Photography has come a long way in its relatively short history. Em quase 200 anos, a câmera se desenvolveu a partir de uma simples caixa que tirou fotos desfocadas para os mini computadores de alta tecnologia encontrados nos DSLRs e smartphones de hoje.
a história da fotografia é fascinante e é possível entrar em grandes detalhes. No entanto, vamos dar uma breve olhada nos destaques e grandes desenvolvimentos desta forma de arte científica.,
A Primeira Câmeras
O conceito básico de fotografia tem sido em torno desde o século 5 a. C. E. não foi até Que um Iraquiano cientista desenvolveu algo chamado a câmera obscura do século 11, que a arte nasceu.
mesmo então, a câmera não registrou imagens, simplesmente projetou-as em outra superfície. As imagens também estavam de cabeça para baixo, embora pudessem ser rastreadas para criar desenhos precisos de objetos reais, como edifícios.,
a primeira câmara escura usou um pinhole em uma tenda para projetar uma imagem de fora da tenda para a área escurecida. Foi só no século XVII que a câmara escura se tornou pequena o suficiente para ser portátil. Lentes básicas para focar a luz também foram introduzidas por volta desta época.
as primeiras imagens permanentes
a fotografia, tal como a conhecemos hoje, começou no final da década de 1830 na França. Joseph Nicéphore Niépce usou uma câmera fotográfica portátil obscura para expor uma placa de pewter revestida com betume à luz. Esta é a primeira imagem gravada que não se desvaneceu rapidamente.,
o sucesso de Niépce levou a uma série de outros experimentos e a fotografia progrediu muito rapidamente. Os daguerreótipos, placas de emulsão e placas molhadas foram desenvolvidos quase simultaneamente em meados do século XIX.
com cada tipo de emulsão, fotógrafos experimentaram diferentes produtos químicos e técnicas. A seguir estão os três que foram fundamentais no desenvolvimento da fotografia Moderna.
daguerreótipo
a experiência de Niépce levou a uma colaboração com Louis Daguerre., O resultado foi a criação do daguerreótipo, um precursor do cinema moderno.uma placa de cobre foi revestida com prata e exposta ao vapor de iodo antes de ser exposta à luz.para criar a imagem na placa, os daguerreotipos iniciais tiveram que ser expostos à luz por até 15 minutos.o daguerreótipo era muito popular até ser substituído no final da década de 1850 por Placas de emulsão.,as placas de emulsão, ou placas molhadas, eram menos caras que os daguerreotipos e exigiam apenas dois ou três segundos de tempo de exposição. Isso os tornou muito mais adequados para fotografias de retrato, que era o uso mais comum da fotografia na época. Muitas fotografias da Guerra Civil foram produzidas em placas molhadas.
estas placas húmidas utilizaram um processo de emulsão chamado processo de colódio, em vez de um simples revestimento na placa de imagem. Foi durante este tempo que bellows foram adicionados às câmeras para ajudar com o foco.,
dois tipos comuns de placas de emulsão foram o ambrotipo e o tipo tint. Ambrotipos usaram uma placa de vidro em vez da placa de cobre dos daguerreotipos. Os Tintypes usaram uma placa de estanho. Enquanto estas placas eram muito mais sensíveis à luz, elas tiveram que ser desenvolvidas rapidamente. Os fotógrafos precisavam ter química à mão e muitos viajavam em vagões que dobravam como um quarto escuro.
placas secas
na década de 1870, a fotografia deu outro enorme salto em frente., Richard Maddox melhorou em uma invenção anterior para fazer placas de gelatina seca que eram quase iguais a placas molhadas em velocidade e qualidade.estas placas secas podem ser armazenadas em vez de serem feitas conforme necessário. Isso permitiu aos fotógrafos muito mais liberdade em tirar fotografias. O processo também permitiu câmeras menores que poderiam ser portáteis. À medida que os tempos de exposição diminuíam, a primeira câmera com um obturador mecânico foi desenvolvida.,
Câmeras para Todos
a Fotografia era apenas para profissionais e pessoas muito ricas, até que George Eastman começou uma empresa chamada Kodak, em 1880.
a Eastman criou um flexível rolo de filme que não necessitam de constante mudança sólida de placas. Isso permitiu-lhe desenvolver uma câmera de caixa auto-contida que tinha 100 exposições de filmes. A câmera tinha uma pequena lente única sem ajuste de foco.,
O consumidor tirar fotos e enviar a câmera de volta para a fábrica para o filme a ser desenvolvido e as impressões feitas, muito parecido com modernas câmeras descartáveis. Esta foi a primeira câmera barata o suficiente para a pessoa média pagar.
o filme ainda era grande em comparação com o filme de 35mm de hoje. Não foi até o final da década de 1940 que o filme de 35mm tornou-se barato o suficiente para a maioria dos consumidores para usar.,
Os Horrores da Guerra
por Volta de 1930, Henri-Cartier Bresson e outros fotógrafos começaram a usar pequenas 35mm, câmeras para capturar imagens de a vida como ela ocorreu, ao invés de incluir encenado retratos. Quando a Segunda Guerra Mundial começou em 1939, muitos fotojornalistas adotaram este estilo.
os retratos posados dos soldados da Primeira Guerra Mundial deram lugar a imagens gráficas da guerra e suas consequências., Imagens como a fotografia de Joel Rosenthal, levantando a bandeira em Iwo Jima trouxe a realidade da guerra para casa e ajudou a galvanizar o povo americano como nunca antes. Este estilo de capturar momentos decisivos moldou o rosto da fotografia para sempre.
a maravilha das imagens instantâneas
ao mesmo tempo que Câmeras de 35 mm estavam se tornando populares, Polaroid introduziu o Modelo 95. O modelo 95 usou um processo químico secreto para desenvolver o filme dentro da câmera em menos de um minuto.,
esta nova câmera era bastante cara, mas a novidade de imagens instantâneas chamou a atenção do público. Em meados da década de 1960, Polaroid tinha muitos modelos no mercado e o preço tinha caído para que ainda mais pessoas poderiam pagar.
em 2008, Polaroid parou de fazer seu famoso filme instantâneo e levou seus segredos com eles. Muitos grupos, como o projeto impossível e Lomography, tentaram reviver o filme instantâneo com sucesso limitado. A partir de 2018, continua a ser difícil replicar a qualidade que foi encontrada em uma polaróide.,
Avançadas de Controle de Imagem
Enquanto o francês introduziu a imagem permanente, os Japoneses trouxeram mais fácil o controlo de imagem para o fotógrafo.
na década de 1950, Asahi (que mais tarde se tornou Pentax) introduziu o Asahiflex e Nikon introduziu sua câmera Nikon F. Estas eram câmeras do tipo SLR e a Nikon F permitia lentes intercambiáveis e outros acessórios.,
para os próximos 30 anos, Câmeras de estilo SLR permaneceram a câmera de escolha. Muitas melhorias foram introduzidas tanto nas câmeras quanto no próprio filme.
a Introdução de Câmaras Inteligentes
No final da década de 1970 e início de 1980, câmeras compactas que foram capazes de fazer o controle de imagem decisões sobre suas próprias foram introduzidas., Estas câmeras “point and shoot” calcularam a velocidade do obturador, abertura e foco, deixando os fotógrafos livres para se concentrar na composição.
as câmeras automáticas tornaram-se imensamente populares entre os fotógrafos casuais. Profissionais e amadores sérios continuaram a preferir fazer seus próprios ajustes e desfrutaram do controle de imagem disponível com câmeras SLR.,
A era Digital
Nos anos 1980 e 1990, vários fabricantes trabalharam em câmeras de que as imagens armazenadas eletronicamente. A primeira delas foram as câmeras point-and-shoot que usavam mídia digital em vez de filme.
em 1991, a Kodak produziu a primeira câmera digital que foi avançada o suficiente para ser usada com sucesso por profissionais., Outros fabricantes rapidamente seguiram e hoje Canon, Nikon, Pentax e outros fabricantes oferecem câmeras digitais avançadas SLR (DSLR).
mesmo a câmera mais básica de ponto e tiro agora tira imagens de maior qualidade do que a placa pewter de Niépce, e smartphones podem facilmente tirar uma fotografia impressa de alta qualidade.,