3 passos de escrever um piloto de TV

finalmente, seu superpoder é o que a habilidade especial torna seu protagonista único. Às vezes isso será literalmente um superpoder, e às vezes será algo comum, mas elevada—como uma excelente percepção (Shawn em Psych) ou a capacidade de quebrar a quarta parede (Fleabag em Fleabag).

ao criar seu protagonista, tenha em mente que você está criando um hub para todas as suas histórias futuras., Cada enredo central será impulsionado pelo seu protagonista, então construa um personagem que está perfeitamente preparado para estar no centro de tudo—agradável ou não.

Dica: Se você criar um protagonista que é desagradável, certifique-se de que eles são um pouco compreensivos e lógicos. Por exemplo, ao romper o mal, começamos com simpatia pela situação de Walter, e mesmo que discordemos e não gostemos de suas ações, acreditamos na lógica delas.

escolhendo seus aliados e inimigos

com poucas exceções, programas de TV são contados a partir de várias perspectivas., Mesmo que o teu personagem seja um super-herói estóico que diz: “trabalho sozinho”, a verdade é que o teu protagonista não existe numa bolha.

muitas Vezes, protagonistas mundo será ocupado com personagens que não preenchimento de funções de apoio, como:

• o Melhor amigo/confidente
• Sidekick/membro da equipe
• Mentor

adicionalmente, o protagonista terá sempre um antagonista. Um antagonista é um personagem que está diretamente entre seu protagonista e seu objetivo. Muitas vezes, eles são os “grandes baddies”, os supervilões para o seu super-herói, mas eles não precisam necessariamente de ser.por exemplo, para histórias mais introspectivas, o antagonista de um protagonista pode ser eles mesmos. Ou, pode ser um amigo que tem boas intenções, mas está a impedi-los de fazer o que realmente querem na vida.,

além do antagonista, sua série também terá personagens que criam obstáculos para seus personagens, mas não são necessariamente o antagonista. Por exemplo:

• Rival / concorrente
• falso mentor

para ajudar a pensar nestes personagens, é importante que defina o mundo do seu protagonista. Onde é que a história deles se passa? Onde vivem e trabalham? Que pessoas encontram diariamente?,dependendo de seu gênero, isso pode ser tão comum como uma delegacia de Polícia de Brooklyn (Brooklyn 99) ou tão elaborado como um mundo de fantasia medieval adjacente ao século XV do Reino Unido com magia (Game of Thrones).ao pensar no mundo da sua série, você precisa considerar as regras básicas de quem, o quê, quando, onde, porquê, mas também coisas como:

• (social, legal, físico, moral, ética, etc.,)
• estruturas de Poder

Uma técnica para chegar com personagens interessantes é pensar sobre como seu protagonista interage com o mundo de regras e estruturas de poder, e, em seguida, inventar personagens que interagem com o mundo de uma maneira diferente.no bom lugar, o mundo é a vida após a morte. É um bairro aparentemente utópico, que se destina secretamente a torturar os ocupantes que acreditam que estão “no bom lugar”.”Há dezenas de outras pessoas falecidas e um ser semelhante a AI que pode obter-lhes o que quiser., É dirigida por Michael, o arquitecto do bairro, que é secretamente um demónio do “the bad place”.”

(para construir um conjunto com dinâmica forte para conflitos de temporada, confira o nosso post sobre o uso do indicador de Tipo Myers-Briggs para o desenvolvimento de caracteres.,cida caracteres

Para ter um show bem sucedido, cada personagem central (e não apenas de seu protagonista) deve ser tridimensional e totalmente realizados, o que significa que eles tem:

• Objectivos (quer) e interna-necessidades
• Únicas falhas e pontos fortes
• Totalmente desenvolvido passado
• Exclusivo relações com outros personagens
• Suas próprias histórias

Vamos voltar para as histórias de bits em um momento, mas, em geral, o que tudo isto significa é que cada membro de seu conjunto deve ser desenvolvido à medida que você desenvolver o protagonista de um filme.,embora, obviamente, passe mais tempo a desenvolver os seus personagens recorrentes do que o trabalhador da sala de correio #2, Quanto mais puder desenvolver cada papel, mais profundidade e intencionalidade irá emprestar ao seu mundo—e, irá garantir que mesmo os pequenos papéis no seu trabalho sejam procurados pelos actores.

passos de ação de caracteres:

para cada caractere, você deve ser capaz de escrever uma descrição de parágrafo que toca na maioria desses pontos., Por exemplo, aqui estão três exemplos de descrições de personagens do bom lugar:

ELEANOR SHELLSTROP (início dos anos 30) é uma garota autopassada autopassada do Arizona. Ela acaba em “o bom lugar” por engano e precisa urgentemente de aprender a se tornar uma pessoa melhor para manter seu lugar.CHIDI ANAGONYE (30 anos) é um professor de Ética do Senegal que sofre de extrema ansiedade e incapacidade de tomar decisões. Ele disse à Eleanor que é a sua alma gémea e quer ajudá-la a tornar-se uma pessoa melhor.,MICHAEL (50) é um demônio do lugar ruim que construiu um falso “bom lugar” para enganar pessoas mortas. Ele quer ser pioneiro de uma nova era de tortura em”the bad place”. Ele secretamente tem um bom coração, que ele tem que manter esmagado.

para cada um dos seus caracteres, crie um cartão, estes cartões servem como lembretes rápidas como você escreve para ajudá-lo a entrar na cabeça de um personagem.

• título o cartão com o nome do personagem e seu papel de história, se eles têm um
• na próxima linha, incluir sua idade e uma descrição básica, como os acima., Certifique-se de incluir falha, necessidade interior, super potência, e objetivo primário.
• Na parte inferior da notecard, incluir uma citação de um diálogo que eles podem dizer que você sente é essencialmente a “eles”

Se você deseja obter mais detalhes, você pode construir elaborar passado (incluindo notáveis momentos de sua vida, como a familiar, social ou estado emocional, de educação ou de formação, da infância e interesses)., Você pode baixar o modelo da folha de caracteres depois de seguir os nossos exercícios de criação rápida de caracteres encontrados aqui.

Uma vez que você tenha um cartão para cada um de seus personagens centrais—protagonista, antagonista, aliados e inimigos—você pode circular para trás e adicionar notas breves sobre as relações essenciais entre personagens. Não se perca nos detalhes porque ele vai arrastar seus cartões para baixo (e os cartões são sobre eficiência). Mas ,por exemplo,” o melhor amigo do Joe ” é informação útil.

Storylines: What is your story about?as histórias são a força vital do seu programa de TV—o motor da sua história., Eles compõem cada ponto de enredo que acontece em toda a série como um todo, durante cada temporada, e dentro de cada episódio.ao contrário dos filmes, programas de TV dão aos escritores a capacidade de passar tempo em várias histórias—não apenas um enredo principal e subplots. Os personagens centrais geralmente têm suas próprias histórias principais, mas eles quase sempre fazem parte integrante de outras histórias.

definir premissa, tema e estacas

As histórias variam em importância e proeminência, mas é importante pensar cuidadosamente sobre o que cada um significa para a sua série como um todo., A fim de ter histórias bem desenvolvidas, cada uma deve ser definida por sua premissa, tema e premissas

define o conflito central que impulsiona cada enredo para a frente. Por exemplo, muitos shows terão:

• Um curso de história principal ou objetivo geral
• Uma nova história para cada episódio
• Um contínuo de amor-interesse enredo
• Um curso de história de cada personagem objetivos individuais/passado

Tema descreve o que um membro público deve tomar distância de cada história, a lição moral, ou a mensagem que ele pretende transmitir.,tipicamente, a maioria (se não todas) das histórias nos programas de TV mais poderosos irá explorar o mesmo tema a partir de diferentes perspectivas e ângulos. Por exemplo, no bom lugar, mesmo que seja uma comédia, estamos enfrentando a questão temática / argumento moral muito provocante: o que faz alguém uma boa pessoa?

e por último, as apostas definem o que cada personagem investiu em cada enredo—Qual é a sua participação no enredo ou disse de outra forma, o que está em perigo aqui. as apostas respondem à pergunta: “e depois?,”Como regra geral, com cada enredo, você deve se esforçar para aumentar a parada. Se o Voldemort fosse um pouco irritante e não um assassino em série, não estaríamos tão empenhados na missão do Harry para o matar.

olhando para além do seu piloto

o seu piloto define o palco para o resto da sua série, e por isso não é suficiente lançar um monte de conflitos aleatórios na página. Em vez disso, você precisa planejar onde você pretende levar cada enredo, construindo um esboço de cada ponto principal do enredo.Imagine cada enredo como uma sequência de luzes de fadas, com cada lâmpada como um ponto de enredo., As luzes são o que o público vê, Mas tu, como escritor, precisas de pendurar toda a fita. Para que uma série seja convincente, você deve sempre ter várias histórias acontecendo ao mesmo tempo, com cada uma dessas luzes se tecendo e apoiando uns aos outros.

dica: todas as suas histórias devem criar uma web com o seu protagonista no centro. Mesmo que não seja inicialmente óbvio como um enredo em particular se conecta com seu protagonista, você como o escritor deve saber como isso vai afetá-los desde o início.,

dependendo do seu formato de série, você pode não precisar saber como cada enredo termina com antecedência. Mas você deve ter um senso geral de onde todas as histórias que você apresenta no piloto estão indo.

por exemplo, em série ou Série Limitada, o episódio piloto irá introduzir um enredo central que irá levar a série através de todo o seu arco.no bom lugar, Eleanor descobre que está morta e foi enviada erroneamente para “o bom lugar”, mesmo que ela deveria ir para “o mau lugar”.”Por um exemplo de drama de uma hora, em Wynonna Earp, uma maldição é desencadeada sobre Wynonna fazê-lo para que ela é a única que pode enviar 77 demônios-zumbis de volta para o inferno.,

Storyline Action Steps:

Think through each of the storylines in your show and what central theme they are related to.

• Qual é a premissa de cada um? Como é que acabam? O que muda com o tempo?que perguntas levantam? Que temas?o que está em jogo? O que cada personagem tem a perder?como cada personagem se relaciona com cada enredo, mesmo que seja apenas à distância?como é que as histórias interagem entre si? Há uma sobreposição?especificamente, pense em que enredo aponta as suas histórias., O que o seu público realmente vê de cada enredo? Há algumas cenas de ancoragem que você tem em sua mente que puxam cada enredo ao longo, como uma separação ou uma vitória de batalha?

  para mapear isto, veja os seus cartões de caracteres e crie uma lista de todos os diferentes conflitos listados. Os objetivos do seu protagonista são o foco do seu piloto, mas além disso, os objetivos de cada personagem para suas próprias histórias também importam.

  crie um cartão por enredo. Para cada, escreva na frente:

  • título o caderno com a premissa do enredo.,na próxima linha, escreva o tema—particularmente, a questão dramática no centro do seu tema.
  • Em seguida, listar as estacas e os jogadores principais envolvidos na história.

  

  Novamente, notecards são apenas solta uma visão geral das suas histórias. Mas o uso inteligente de cartões pode ser útil para desenvolver cada enredo em mais detalhes (que você deve!) e estabelecer a premissa em seu episódio piloto, brincando com eles., Crie cartas em histórias e batidas que possam conectar visualmente os elementos do seu enredo. Por exemplo, se é um enredo de amor, você pode mostrar ao seu protagonista pedir a sua paixão para ser o seu par para um casamento e ser rejeitado?

  Container: What beats make up your story?

  Agora estamos finalmente na parte que você estava esperando: o esboço. O teu esboço é um mapa que cria o esqueleto para o teu episódio piloto. Se tiveres um esboço fantástico, estás a caminho de escrever um piloto inconsciente. Não podes saltar este passo!,um esboço é feito de uma série de batidas de histórias que puxam o seu público através de sua história, introduzir seus personagens, recebê-los em seu mundo, e configurar o conflito central.

  determinar a estrutura do acto

  Vamos tocar brevemente na estrutura. Embora cada piloto deve incluir batidas de história que vamos definir em um momento, Primeiro precisamos falar sobre a duração do episódio e estrutura do ato.

  em outro post, vamos quebrar os diferentes tipos de episódios., Mas, de um modo geral, você pode escrever um show de 30 minutos ou 60 minutos, e isso ajudará a informar quantos atos você deve incluir: três, dois ou cinco.

  três atos

  a estrutura de três atos é geralmente usada em séries narrativas, como seriais e séries limitadas. Se você está familiarizado com a escrita de recurso, você conhece a estrutura de três atos dentro e fora-isso é a mesma coisa, mas mais rapidamente e com algumas pontas soltas.

  um piloto para uma série que usa a estrutura de três atos serve para introduzir o problema central de sua história.,

  • Act 1 é quando você introduz o enredo central da temporada ou Série.o segundo ato é quando você enfrenta as consequências do enredo central.
  • Act 3 é quando você resolve um pedaço do enredo central e fazer um plano para lidar com o resto dele.

  Uma vez que é um pouco não-tradicional para usar a estrutura de três atos na TV, esta tende a ser uma escolha melhor se você quiser que o seu programa acabe em uma plataforma de streaming ao invés de em uma rede.,

  💡 Blog – O em Três atos Estrutura de Roteiros

  Dois Actos

  Se você estiver usando dois acto estrutura, o primeiro episódio serve para introduzir o mundo, personagens e contexto no qual o recorrente problemas irão surgir. Esta estrutura é quase inteiramente reservada para shows de meia hora, e geralmente comédias em que (como o escritório).,

  • Act 1 (10 páginas) é quando você apresenta o mundo e o enredo central do episódio
  • Act 2 (20 páginas) é quando você enfrenta as consequências desse enredo central e resolvê-lo

  cinco atos

  a maioria dos programas de TV de hora narrativa seguirá uma estrutura de cinco atos com dois suportes: um teaser e uma tag. Embora seja menos comum, é possível para uma série de meia hora para usar cinco atos também (o bom lugar faz!).

  • Teaser é um gancho opcional., Às vezes, em um piloto, você vai avançar e mostrar uma situação altamente dramática ao longo da linha (como Walter White prestes a atirar em si mesmo em Breaking Bad ou um serial killer matando sua vítima mais recente em qualquer episódio de Mentes Criminosas).,t 2 é quando você introduzir o enredo central e o conflito do episódio
  • o Ato 3 é o ponto baixo, quando seus personagens não acho que o conflito pode ser resolvido
  • Ato 4 é quando os personagens de agir em face do conflito
  • Ato 5 é a resolução do episódio de conflito e, para um piloto, estabelece a longo prazo enredo
  • Marca é um indício de que o conflito venha no próximo episódio

  Definição de história do núcleo beats

  Para simplificar, nós vamos caminhar através de como criar uma estrutura de tópicos para o seu piloto usando um de três atos estrutura.,

  (Se você quiser usar uma estrutura de dois ou cinco atos, use estas batidas e as explicações do ato acima como um guia – apenas certifique-se de incluir uma batida da história para cada quebra do ato.

  sequência de abertura: protagonista e introdução Mundial

  tipicamente, você vai jogar seu público para a ação, introduzindo-os para o seu protagonista e mundo. Nesta cena, seu protagonista é quintessencialmente “eles” – quase imediatamente, seu público saberá exatamente quem seu protagonista é.

  neste momento, você também pode revelar sua falha e superpotência., O que os impedirá de atingir o seu objectivo e o que os ajudará?

  Você também quer estabelecer exatamente onde a sua história acontece. Quais são as regras que definem o mundo? É fantástico ou mais de castigo? Como é que o teu protagonista se encaixa nisso? Isso geralmente inclui encontros com aliados e inimigos.

  também é importante apresentar o seu público ao seu tema aqui. Normalmente, as premissas podem ser resumidas em uma pergunta com múltiplas respostas. Por exemplo, até onde irias para a família? Às vezes, um personagem vai declarar diretamente o tema, mas você também pode ser mais sutil.,

  First Act Break: Inciting Incident

  This is when the rubber hits the road. O incidente incitante é o momento que lança a sua história em ação e incendeia o enredo principal. É um evento devastador, descoberta ou revelação que tem enormes riscos para o seu protagonista.ele também define o objetivo central do protagonista—é o início da maldição (Wynonna Earp), um surto de doença (The Walking Dead), ou um novo chefe de polícia (Brooklyn 99). É o momento que muda tudo e vira o mundo do protagonista de cabeça para baixo.,

  isto também é quando você estabelece a premissa do seu enredo central: agora que o evento cataclísmico aconteceu, sabemos do que se trata este programa.

  Second Act Start: New World

  Now the consequences of the first act break begin to unfold. Como é este novo mundo? Quais são as novas regras e dinâmicas?tradicionalmente, este novo mundo apresenta muitos desafios para o seu protagonista—o segundo ato é obstáculos de costas para trás. É um mundo repleto de conflitos e, muitas vezes, o protagonista não está feliz com isso, o que chamamos de “herói relutante”.,”

  isto lança um conflito de curto prazo para o seu protagonista resolver dentro do piloto. O primeiro caso criminal, o primeiro bandido a lutar, o primeiro enigma social no Liceu. Seja o que for, deve demonstrar o quão emocionante este novo mundo pode ser e destacar os tipos de desafios que seu protagonista vai enfrentar nos episódios que virão.

  ponto médio: inversão

  apenas quando o protagonista começa a ficar confortável no novo mundo, a inversão aparece e muda tudo.,

  O Antagonista pode revelar-se, o protagonista pode obter um breve adiamento que os faz pensar que tudo está bem apenas para que o problema volte dez vezes pior, um aliado pode voltar; etc. Seja o que for, o seu objetivo como escritor é surpreender o seu público e continuar a subir a parada para o seu protagonista.

  quebra do Segundo Ato: clímax

  finalmente, seu protagonista enfrenta o que quer que esteja no final da estrada para seu conflito de curto prazo. Os seus defeitos e inimigos quase os impedirão de vencer, enquanto a sua superpotência e aliados os puxam.,

  neste momento, geralmente vemos que a resposta do protagonista à pergunta temática de sua história é inerentemente diferente de seus inimigos. Por exemplo, se a questão temática é: “você tem a responsabilidade de ajudar outras pessoas?”seu protagonista pode dizer” sim, outras pessoas sempre vêm em primeiro lugar “e seu antagonista pode dizer,” Não, você precisa cuidar de si mesmo acima de tudo.”

  Third Act Start: Resolution

  In a film, the resolution is when everything comes together., Seu protagonista experimenta uma vitória na forma de seu conflito de curto prazo e agora eles recebem um pouco de alívio.ganharam uma pequena batalha numa grande guerra. Podem reunir—se com aliados, celebrar, recuperar, voltar à base, completar a caminhada do criminoso-seja qual for o significado da vitória para eles.

  Sequência Final: Chamada para Ação

  Para encerrar o seu piloto, o seu protagonista—que antes pode ter sido um herói relutante—finalmente entende o que eles precisam para assumir qualquer desafio que se apresenta em seu enredo principal.,

  na cena final, você precisa mostrar ao seu leitor como sua história tem o potencial de continuar por um longo tempo (esta é uma série, afinal). Portanto, tenha certeza de que você configura um conflito que parece intransponível—algo que levará muito tempo (ou mesmo uma quantidade infinita de tempo) para superar, como derrotar todo ser sobrenatural (Sobrenatural).

  criando cenas de conexão

  as batidas da história acima compõem os postes da tenda de sua história. Agora, você determina as cenas que vão conectá-los juntos e tornar a história completa., É aqui que a tua intuição de escritor vai entrar em jogo.

  para orientação, pense nas transições entre cada batida principal. Coisas como:

  • Como é que os seus personagens vão de um local para o outro?como configurar as histórias secundárias?como transmite a informação?como é que os seus personagens se ligam uns aos outros?

  delinear os passos de Acção:

  estranhamente, esta é talvez a acção mais directa-passo do artigo-e a mais importante! Mas felizmente, já fez a maior parte do trabalho.,

  Antes de começar, não se esqueça de colocar todos os seus cartões de personagem e de história. Usando as explicações acima, comece por criar um notecard por grande batida da história. Título-Os como a batida da história (por exemplo, “Midpoint”) e, em seguida, listar detalhes abaixo. Por exemplo:

  • Em primeiro lugar, título a carta com uma cena que se dirige para onde irá ocorrer (EXT. STORE-DAY)
  • então, escreva uma breve descrição do que acontece com os nomes dos novos caracteres’ escritos em todas as capas
  • abaixo disso, escreva uma lista com pontos do que a cena estabelece., É aqui que você justifica por que esta batida existe em sua história—Que informações importantes ela transmite, quem ela introduz, que propósito ela serve, etc.

  

  uma Vez que você faça isso para todos de sua história principais batidas, coloque-os em ordem e começar a criar cartões para o conector de cenas (ou, de transição de cenas, como andar de um local para outro ou de um interruptor na localidade). Devem incluir todas as mesmas informações!

  Como um bônus adicionado, pode ser útil ter um sistema de codificação de cores., Você pode marcar todas as cartas que estão relacionadas a um enredo específico em uma cor, e tem um marcador de cores que indica quem está envolvido na cena. Dessa forma, você pode ver em um relance exatamente o que está acontecendo onde (e certifique-se de que você tem um equilíbrio).

  Depois de ter terminado todas estas cartas e agrupá-las por Ato, você terá um contorno sólido para o seu script piloto e está pronto para começar a escrever!ao longo deste artigo, você adquiriu os blocos de construção para criar um esboço impressionante para o seu piloto de TV., Se alguma vez estiver em dúvida ou ficar preso, leia os seus pilotos favoritos e Bíblias de série para inspiração!

  Alexie Manjericão

  

  Alexie Manjericão utiliza a contação de histórias, roteiros, a psicologia e a elevar a ponta inovadores e compartilhar sua mensagem com o mundo.