13 movimentos artísticos revolucionários que moldaram a nossa história Visual

olhando para trás através da história ocidental, é incrível ver quantos tipos de arte fizeram um impacto na sociedade. Ao traçar uma linha temporal através de diferentes movimentos artísticos, somos capazes não só de ver como a arte moderna e contemporânea se desenvolveu, mas também como a arte é um reflexo do seu tempo.,por exemplo, sabia que o Impressionismo já foi considerado um movimento clandestino e controverso ou que o Expressionismo Abstracto sinalizou uma mudança no mundo da arte de Paris para Nova Iorque? Como blocos de construção, do realismo ao baixo crescimento, estes diferentes tipos de arte estão interligados. Como o pêndulo criativo balança, estilos artísticos são muitas vezes reações contra ou homages para seus antecessores., E olhando para trás para alguns dos mais importantes movimentos artísticos da história, temos uma compreensão mais clara de como artistas famosos como Van Gogh, Picasso e Warhol revolucionaram o mundo da arte.

estes 13 movimentos de arte visual são fundamentais para compreender os diferentes tipos de arte que moldam a história moderna.

arte renascentista italiana

“David” por Michelangelo. 1501-1504., Galleria dell’Accademia (via Wikipedia)

do século XIV ao século 17, a Itália passou por uma idade sem precedentes de iluminação. Conhecido como o Renascimento—um termo derivado da palavra italiana Rinascimento, ou “renascimento”—este período viu maior atenção a assuntos culturais como arte e arquitetura.artistas renascentistas italianos como Michelangelo, Leonardo Da Vinci e Rafael encontraram inspiração na arte clássica da Roma antiga e Grécia, adotando interesses antigos como equilíbrio, naturalismo e perspectiva., Na Itália Renascentista, esta abordagem inspirada na antiguidade materializou-se como pintura de retratos humanista, escultura anatomicamente correta e arquitetura harmônica e simétrica.

Saiba mais sobre o Renascimento.

Artistas Saber: Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rafael

Icônicas obras de Arte: David de Michelangelo

Barroco

realismo é um gênero de arte que começou na França após a revolução francesa de 1848. Uma clara rejeição do Romantismo, o estilo dominante que tinha vindo antes dele, pintores realistas focados em cenas das pessoas contemporâneas e da vida diária. O que pode parecer normal agora foi revolucionário após séculos de pintores retratando cenas exóticas da mitologia e da Bíblia, ou criando retratos da nobreza e do clero.,

francês artistas como Gustave Courbet e Honoré Daumier, bem como de artistas internacionais como James Abbott McNeill Whistler, focado em todas as classes sociais em suas obras, dando voz aos mais pobres membros da sociedade, pela primeira vez, e que retratam questões sociais decorrentes da Revolução Industrial. A fotografia também foi uma influência neste tipo de arte, empurrando pintores para produzir representações realistas em concorrência com esta nova tecnologia.

Saiba mais sobre Realismo.,

Artistas Saber: Gustav Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet

Icônica Pintura: A Gleaners por Jean-François Millet

o Impressionismo

pode ser difícil de acreditar, mas este agora amado gênero de arte já foi um movimento visual proscrito., Quebrando o realismo, pintores impressionistas se afastaram de representações realistas para usar pinceladas visíveis, cores vivas com pouca mistura, e composições abertas para capturar a emoção da luz e do movimento. O impressionismo começou quando um grupo de artistas franceses rompeu com a tradição acadêmica pintando en plein air—uma decisão chocante quando a maioria dos pintores de paisagem executava seu trabalho dentro de um estúdio.o grupo original, que incluía Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley e Frédéric Bazille, formou-se no início da década de 1860 na França., Artistas adicionais se juntariam na formação de sua própria sociedade para exibir suas obras de arte depois de serem rejeitados pelos salões tradicionais franceses, que consideravam isso muito controverso para exibir. Esta exposição subterrânea inicial, que ocorreu em 1874, permitiu-lhes ganhar o favor público.

Saiba mais sobre Impressionismo.

Artistas Saber: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt

Icônica Pintura: os Lírios de Água série de Claude Monet

Pós-Impressionismo

novamente originário da França, este tipo de arte desenvolveu-se entre 1886 e 1905 como uma resposta ao movimento impressionista. Desta vez, os artistas reagiram contra a necessidade de representações naturalistas de luz e cor na arte impressionista. Ao contrário dos estilos anteriores, O Pós-Impressionismo cobre muitos tipos diferentes de arte, desde o pontilhismo de Georges Seurat até o simbolismo de Paul Gauguin.

não unificados por um único estilo, os artistas foram unidos pela inclusão de elementos abstratos e conteúdo simbólico em suas obras de arte., Talvez o pós-impressionista mais conhecido seja Vincent van Gogh, que usou a cor e suas pinceladas para não transmitir as qualidades emocionais da paisagem, mas suas próprias emoções e estado de espírito.

Saiba mais sobre o Pós-Impressionismo.pintores a conhecer: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin pintura icônica: a noite estrelada por Vincent van Gogh Cubismo 8e87d714e id = 8fc8e9ddf2 1907., MoMA (via Wikipedia)

um estilo verdadeiramente revolucionário de arte, o cubismo é um dos mais importantes movimentos artísticos do século XX. Pablo Picasso e Georges Braque desenvolveram o Cubismo no início de 1900, com o termo sendo cunhado pelo crítico de arte Louis Vauxcelles em 1907 para descrever os artistas. Ao longo dos anos 1910 e 1920, os dois homens—juntamente com outros artistas—usariam formas geométricas para construir a representação final. Rompendo completamente com qualquer movimento de arte anterior, objetos foram analisados e separados, apenas para serem reunidos em uma forma abstrata.,

esta redução de imagens para linhas e formas mínimas foi parte da busca cubista de simplificação. A perspectiva minimalista também escorria para a paleta de cores, com cubistas renunciando a sombra e usando tons limitados para uma aparência achatada. Esta foi uma clara ruptura do uso da perspectiva, que tem sido o padrão desde o Renascimento. O cubismo abriu as portas para movimentos artísticos posteriores, como o surrealismo e o Expressionismo abstrato, deitando fora o livro de regras do artista prescrito.

Saiba mais sobre Cubismo.,artistas a conhecer: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, iconic Painting: Les Demoiselles d’Avignon by Pablo Picasso Surrealism div id = “8e87d714e” >div id = “efac9856d2” >p > “The Persistence of Memory” by Salvador Dalí. 1931. MoMA, Nova Iorque.

uma definição precisa de surrealismo pode ser difícil de entender, mas é claro que este movimento de vanguarda tem o poder de permanência, permanecendo um dos gêneros de arte mais acessíveis, ainda hoje., Imaginativa de imagens estimulado pelo subconsciente é uma característica deste tipo de arte, que começou na década de 1920. O movimento começou quando um grupo de artistas visuais adotados automatismo, uma técnica que contou com o subconsciente para a criatividade.os surrealistas frequentemente desafiam percepções e realidade em suas obras de arte. Parte disso veio da justaposição de um estilo de pintura realista com assuntos não convencionais e irrealistas.

Saiba mais sobre o surrealismo.,artistas a conhecer: Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte pintura icônica: a persistência da memória por Salvador Dalí