mesmo antes de lançar seu primeiro álbum solo, Carole King de Nova Iorque já tinha desfrutado de uma carreira musical prolífica. Ela inspirou O Neil Sedaka ‘ Oh! Carol’, escreveu uma canção de sucesso para babá de suas filhas (“Loco-motion” Da Pequena Eva), e os hits de 1960 que ela escreveu com o marido Gerry Goffin foi um longo caminho para torná-la a compositora mais bem sucedida da segunda metade do século XX. Também é notável que ela conseguiu tudo isso ao se tornar uma mãe aos 18 anos.,King foi eliminado por uma carreira solo, começando com o escritor de 1970. Enquanto o escritor definhava na obscuridade, o próximo álbum de King foi um mega-hit – 1971 Tapestry foi o álbum mais longo de um artista solo feminino até que foi deslocado por Adele em 2017. Enquanto Tapestry ofusca outros álbuns de King, contendo muitas de suas canções solo mais conhecidas, vale a pena ouvir discos como Really Rosie e Wrap Around Joy do final da década de 1970.,
Esta lista olha para as gravações de King durante sua carreira solo – a composição de King com Goffin na década de 1960, com clássicos como ‘One Fine Day’ e ‘Oh No, Not My Baby’, é um assunto para um post diferente.
#10 – Ambrosia
a partir de Puro-sangue, de 1976
de 1976, do Puro-sangue que marcou o fim de uma era para o Rei – foi seu último álbum produzido por Lou Adler, que tinha trabalhado com ela desde Tapeçaria em 1971. Com L. A., músicos da seção, Como Russ Kunkel, Danny Kortchmar e Leland Sklar, ‘Ambrosia’ não era um single. Parece-me um clássico do soft-rock, mesmo que eu não tenha certeza se é espiritual, sexual, ou sobre cosméticos realmente bons.
#9 – Nightingale
de Wrap Around Joy, 1974
King seguiu Joni Mitchell para a corte de jazzy pop – Mitchell e Spark foi lançado em janeiro de 1974. King’s Wrap Around Joy followed in September and also featured members of the L. A. Express., Para Wrap Around Joy, King escreveu com o letrista David Palmer, um ex-vocalista Steely Dan. “Nightingale” também apresenta as filhas de Carole King, com 12 e 14 anos, nos vocais de apoio. É uma bela peça de jazz-pop, animada pela flauta e pela bateria criativa.
#8 – Corazón
a partir de fantasia, 1973 a carreira de King ficou um pouco após a tapeçaria – seu próximo par de registros foram muito próximos em tom, e permaneceu na sombra de seu blockbuster., Ela se estendeu com a fantasia de 1973, que explorou diferentes gêneros e introduziu o tipo de letra de comentário social que você esperaria em um disco de Curtis Mayfield. O single “Corazón” foi inteiramente em espanhol e foi dominado pelo funky bed of percussion de Bobbye Hall.
#7 – Snow Queen
a partir de agora que tudo foi dito, 1968
entre deixar o edifício Brill e começar uma carreira solo, King cortou um recorde com a cidade em 1968. O trio também contou com Danny Kortchmarr na guitarra e Charles Larkey no baixo., O disco foi perdido para a obscuridade, mas apresenta clássicos do rei como ‘Wasned To Follow’ (coberto pelos Byrds no mesmo ano) e ‘Snow Queen’. “Snow Queen” é uma composição de Goffin e King que remonta a meados dos anos 1960-foi gravada pelo trio Roger Nichols em 1966, o que significa que King estava recontando Hans Christian Anderson bem antes de “Let It Go”.
#6 – Jazzman
from Wrap Around Joy, 1974
King featured saxophonist Tom Scott on 1974 ‘Jazzman’, and acoplado com Piano morno do Rei é como um cobertor reconfortante., Jazzman é um tributo ao saxofonista Curtis Amy, que atuou como diretor musical de Ray Charles e também apareceu em tapeçaria. Amy era casada com Merry Clayton, famosa por cantar backing vocals nos Rolling Stones’ Gimme Shelter’.
# 5-I Feel The Earth Move
da tapeçaria, 1971
O abridor para a tapeçaria é otimista e alimentado pela luxúria. O duelo entre o piano de King e a guitarra de Kortchmarr empurra ‘eu sinto a Terra mover-se’ para os limites do Rock médio., Em 1991, um garoto da minha escola ficou em sua mesa e cantou esta música. A razão? Tinha havido um terramoto.
#4 – Tapeçaria
a partir de Tapeçaria, 1971
A capa da Tapeçaria encontra Carole King sentada uma de suas Laurel Canyon casa, acompanhada de seu gato Telêmaco e segurando uma tapeçaria que tinha costurado. A faixa-título começa biográfica (“My life has been a tapestry of rich and royal hue”), mas vai para a alegoria., King é o único músico creditado na faixa, tocando o lindo piano e enchendo a parte inferior com alguns sintetizadores oscilantes.
#3 – so Far Away
a partir de Tapeçaria, 1971
‘so Far Away”, foi lançado o segundo single tirado de Tapeçaria, emparelhado com ‘Smackwater Jack’. Não é um single imediato, cativante, mas é adorável. A pegada de guitarra quente de James Taylor e a linha de baixo gaguejante de Larkey são lindas, enquanto a flauta de Curtis Amy fornece o ponto central emocional como King lamenta um amante distante.,
# 2-it’s Too Late
from Tapestry, 1971
Along with ‘I Feel the Earth Move’, ‘It’s Too Late’ was issued as a double a-side in advance of Tapestry. O riff de piano sincopado de King e o saxofone de Curtis Amy trouxeram alguma sofisticação de jazz para as paradas pop, onde o single passou cinco semanas no número um dos EUA. King escreveu a canção com a letra da letrista Toni Stern-Stern sobre o fim de seu relacionamento com James Taylor, e captura um tom agridoce perfeito.vais amar-me amanhã?,
da tapeçaria, 1971
As outras canções apresentadas da tapeçaria foram escritas para o álbum, mas ‘ Will You Love Me Tomorrow? foi um clássico dos anos 60 que King invadiu os seus cofres. Foi um hit número um de 1960 para os Shirelles, lançando a carreira de King como compositor profissional. A versão suave e autoritária de King captura a perspectiva de uma mulher mais experiente. Os vocais harmony de Joni Mitchell e James Taylor dão à canção alguma espontaneidade calorosa.,
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