10 Emergentes Macho Preto Artistas para Coletar

representada pela propriedade de Negros galerias de arte

por Shantay Robinson

“Nós sondou 10 galerias de todo o país para fornecer a você uma lista de artistas já abrindo caminho entre os colecionadores das belas artes” – Najee Dorsey

Macho preto artistas foram reconhecidos pela arte Ocidental desde o século 19, com a arte de paisagens e retratos, que foi a de não-denominacionais. Mas eles tiveram que superar grandes barreiras para fazer isso. Robert S., Duncanson foi o primeiro pintor afro-americano conhecido internacionalmente que encontrou aliados nos abolicionistas. E Edward Mitchell Bannister, que ganhou uma medalha de bronze na Exposição Centenária de Filadélfia por sua pintura sob os carvalhos, quase perdeu seu prêmio quando os juízes descobriram que ele era negro.enquanto a cultura contemporânea permite aos artistas negros entrar em espaços tradicionalmente brancos com conteúdo que fala para a comunidade negra, ainda não há equidade completa entre os espaços que atendem à arte negra e à arte branca., Quando a representação por artistas negros é deixada para a mídia da cultura dominante, artistas negros que trabalham com galerias negras e são acessíveis a colecionadores de arte fina negra, são muitas vezes negligenciados.

hoje um número de artistas negros do sexo masculino estão fazendo obras de arte que se debatem com os vícios da cultura contemporânea em um esforço para destacar os males do mundo. Mas eles também estão fazendo belas obras de arte que expressam a humanidade em formas figurativas colocadas em telas e esculturas., Os artistas incluídos nesta peça incluem os artistas negros emergentes de hoje representados por galerias de propriedade negra. Galerias de propriedade negra têm promovido o trabalho de artistas negros por gerações e especialmente durante os tempos em que os artistas negros foram ignorados pelo estabelecimento branco.

Mason Archie is a self-taught artist. Mas pelo seu domínio da técnica, pode-se pensar que estudou com alguns dos grandes., Na nossa cultura pós-moderna, é raro encontrar artistas trabalhando com realismo quando tantos artistas estão usando sua arte para fazer declarações sócio-políticas com seu trabalho. O Archie reverte – nos para uma época mais simples, quando a arte era a forma como captávamos momentos simples, em oposição à nossa cultura de smartphones, onde captamos cada momento. Suas obras de arte capturam a beleza das paisagens que os smartphones não podem expressar.

Jamaal Barber cria gravuras que tout Black pride. Enquanto a maioria de sua fabricação de impressão emprega tinta preta, Barber incorpora pops de cor na técnica que oferecem ao espectador alguma variedade. Usando figuração e texto, os trabalhos em sua série “Black Love” e “Current Series” lembram aos telespectadores negros de sua resiliência. Barber está criando um novo tipo de propaganda – uma que compensa a propaganda tradicionalmente negativa sobre a identidade negra disseminada pelos Estados Unidos por gerações.,

Greg Breda usa habilmente a luz e as sombras para retratar a pele negra no seu último trabalho. A técnica quase cubista dá textura às características faciais e permite ao espectador experimentar uma qualidade quase realista dos assuntos que ele pinta de mulheres e homens no lazer. O uso de folhagem de Breda contribui para a beleza dos retratos e o cabelo texturizado dos sujeitos acrescenta dimensionalidade., Os sujeitos não olham diretamente para o espectador, mas para o lado como se estivessem contemplando algo mais do que o lazer em que estão participando, relatando que mesmo em tempos de descanso, esses assuntos refletem profundamente sobre os eventos que ocorrem em outros lugares.

Wesley Clark cria conjuntos de madeira, tinta e outros materiais para moldar narrativas sobre a experiência masculina negra na América. Os olhos do touro usados durante todo o trabalho de Clark imploram associação com os olhos do touro invisível nas costas do homem negro., Obras de arte como Open Seasonclearly retratam a dicotomia entre o civil negro e os policiais. O meu grande americano negro é um conjunto magistral de madeira recuperada sob a forma dos Estados Unidos, possivelmente fazendo comentários sobre a composição da América negra como aqueles que foram resgatados da horrível instituição da escravatura. A sofisticação com que Clark manipula seus materiais resulta em peças elegantes e rústicas que embalam significado enciclopédico em cada trabalho., Enquanto sua paleta de cores é limitada, principalmente usando tinta preta, a maioria de suas obras de arte contêm significado saliente e boa intenção.

Calvin Coleman as últimas pinturas são retratos que são close-ups das faces de temas negros. Dão-nos uma visão íntima da humanidade dos negros. As telas texturizadas falam às emoções transmitidas no rosto de seu sujeito. E permitem que o espectador veja não apenas um corpo, mas a alma., A energia em suas pinceladas nos oferece movimento do sujeito como se fossem capturadas pela lente de um movimento médio da câmera. A sinceridade dos assuntos que ele colocou em sua tela Nos implora a acreditar na humanidade das pessoas e testemunhar aqueles momentos íntimos que podem não ser capturados em momentos públicos. A paleta de cores brilhantes que ele usa fala com o espírito de resiliência e Fortaleza Afro-americana, proporcionando-nos esperança mesmo nos momentos mais difíceis.,

Alfred Conteh produz pinturas de pessoas do dia a dia. Ele encontra e fotografa-os na rua e traduz suas imagens para a tela, recriando espantosamente reproduções realistas da forma como os sujeitos estão, suas características faciais, e suas roupas de rua., Ele coloca o homem e a mulher do dia-a-dia em espaços onde eles podem nunca se ver. Mas aqueles de nós que olham para os quadros são forçados a vê-los. Conteh adiciona dimensão às pinturas adicionando uma camada do que se assemelha camuflagem para os sujeitos sacrificando a cor real da pele e roupas dos sujeitos, mas realmente prestando atenção cuidadosa à sua expressão facial e textura do cabelo. Além dos retratos Conteh coloca seu sujeito em cenas de seu ambiente cotidiano em uma tentativa de adicionar dimensão a suas narrativas.,

Epaul Julien reprograma pinturas de mestres europeus fotografando assuntos que perturbam crenças antigas sobre a cultura ocidental. Em Ode à menina de Vermeer com Um Brinco de pérola, ele insere uma imagem de uma mulher asiática no lugar da babá Europeia original da famosa pintura. Em Olympia conheceu Kat, heinserts a black woman in the reclined nude position with a white servant at her side whereas in the original the main subject is a white woman with her black servant., Sua “Pop Life Series” apresenta ícones populares americanos, incluindo Elvis Presley, Jimmy Hendrix, Angela Davis e Madonna justapostos com imagens que fazem alusão a uma compreensão mais complexa dessas personalidades. Seu uso de mídia mista, acrílico e resina criam um olhar angustiado, lembrando cartazes expostos aos elementos que podem dar significado à arte com implicações de como esses ícones têm resistido ao tempo.

Ervin A. Johnson cria mídias mistas baseadas em fotos feitas para humanizar o corpo negro., Em Johnson’s #In Honoreseries, ele cria retratos fotografando seu sujeito em extremos e, em seguida, distorce a imagem dividindo os retratos em quadrados, criando uma colagem. O efeito da técnica utilizada, permite que os artistas brinquem com cor e sombreamento, o que, com efeito, altera a intensidade do retrato destacando partes do rosto dos sujeitos ou cobrindo partes como os olhos ou a boca. Sobreposto na fotografia, Johnson usa tinta para alterar as fotografias para intensificar as características do assunto.,

Walter Lobyn é um DJ, por isso ele reconhece a qualidade sagrada dos discos de vinil e o ritual de ouvir um álbum. Com a escassez de discos de vinil hoje, Lobyn os memoriza em sua arte. Usando discos de vinil para memorizar figuras afro-americanas notáveis, incluindo Malcom X, Jimi Hendrix, Fela e Prince, o vinil é perfeitamente incorporado em retratos com as essências destes ícones embutidos., A fusão do vinil é magistralmente renderizada como pele preta ou cabelo em algumas das peças e em outras o vinil toma o centro do palco como o assunto de sua obra de arte.

Kevin Okeith usa um estilo impressionista para pintar imagens da figura humana e paisagens. Okeith emprega técnicas reminiscentes de mestres modernos. Seu uso de faca de paleta lhe permite colorir a carne de seus sujeitos usando pequenos gestos na tela para criar uma pigmentação Rica. O objetivo do Okeith é promover a beleza Africana celebrando força, orgulho e dignidade., E as paisagens monocromáticas simplesmente complexas que ele pintou em rosa, roxo, e preto disfarçam o assunto tanto quanto ele o destaca. Enquanto usa uma cor, a vista de paisagem Okeith quer que o visualizador veja é tão clara quanto é escondida.

Shantay Robinson participou do Programa de mentoria de escritores de arte de Burnaway, da Duke University The New South Editorial Fellowship, e do programa de tutoria de crítico de arte da CUE Art Foundation. Ela escreveu para Burnaway, ArtsATL, ARTS.BLACK, AFROPUNK, Number, Inc. e o Jornal de Washington City., Enquanto recebia um MFA por escrito do Savannah College of Art and Design, ela serviu como docente no High Museum of Art. Atualmente está trabalhando em um doutorado em escrita e retórica na Universidade George Mason.comprarias acções em BAIA se pudesses? Bem, nós convidamos você a se juntar a nós para se tornar um apoiador mensal, a partir de apenas US $3 por mês você se torna um stakeholder e começar a nos ajudar a transformar vidas através da arte., Estamos crescendo a Equipe BAIA e usaremos suas contribuições para contratar mais membros da equipe com o objetivo de criar mais recursos educacionais e de marketing para escolas e universidades sobre artistas afro-americanos, tanto no passado como no presente.

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