10 dos Melhores Poemas de Emily Dickinson

Emily Dickinson nasceu em Amherst, Massachusetts, em dezembro de 1830 a uma família moderadamente rica. Ela estava frequentemente doente quando criança, um fato que algo contribuiu para suas tendências agorafóbicas posteriores. Dickinson nunca se casou, mas tornou-se o único responsável pela família. A solidão, e os prazeres e dores associados a ela, é um dos temas mais comuns de Dickinson—assim como a morte, o amor e a saúde mental., durante sua vida, Dickinson escreveu centenas de poemas e escolheu, por uma variedade de razões, ter apenas cerca de dez publicados. Após sua morte, sua irmã Lavínia descobriu uma coleção de quase 1800 poemas entre suas posses. O volume, Poemas Completos, foi publicado em 1955. Dickinson é agora um dos poetas mais populares de todos os tempos e é creditado por escrever alguns dos poemas mais hábeis e belos que a língua inglesa já viu.

Wild nights – Wild nights!

neste poema A imagem reinante é a do mar., É habilmente usado como uma metáfora para descrever a paixão e o desejo. Este poema é muitas vezes deslocado das mentes daqueles que consideram a vida de Dickinson. Fala de amor e luxúria poderosos e está em desacordo com a imagem comum do poeta como um recluso virginal que nunca conheceu o verdadeiro amor. Os detalhes de sua vida sugerem o contrário, assim como este texto, para alguns leitores de qualquer maneira.há uma interpretação alternativa de ” Wild nights-Wild nights!’ embora. Há aqueles que acreditam que Dickinson estava falando sobre sua paixão por Deus, outro tema comum em suas obras, ao invés de amor sexual.,

diga toda a verdade, mas diga-a inclinada

o título descreve os principais temas deste poema lúdico. Essa pessoa deve dizer a verdade, mas não diretamente. Isso está associado com a prática de Escrita de Dickinson e seu gosto por similaridades e metáforas. Um pouco complicar uma verdade vai torná-la mais interessante para um leitor ou ouvinte. Se alguém tiver que olhar um pouco mais, então no final a recompensa será maior quando a verdade for esclarecida.não sou ninguém! Quem são vocês?,

este poema fala sobre os prazeres de ser desconhecido, sozinho e sem o apoio do mundo em geral. Exibe o estilo de Escrita característico de Dickinson no seu melhor, com muitas letras maiúsculas e traços. O poema também se conecta à sua própria vida pessoal. Emily Dickinson publicou muito poucos de seus mais de 1500 poemas durante sua vida e escolheu viver simplesmente. Isto parece ser algo que ela está defendendo os prazeres de dentro ‘ Eu não sou ninguém! Quem são vocês?,’

Because I could not stop for Death –

‘Because I could not stop for Death’ is unbaistably one of Dickinson’s most famous poems. É comum dentro de suas obras encontrar a morte usada como uma metáfora ou símbolo, mas esta peça é muito superior ao resto. “Morte” aparece como um ser real. Ele leva o orador pela mão um guia-a em um passeio de carruagem para a vida após a morte. Há uma simplicidade nas linhas que coloca o leitor à vontade. Qualquer medo associado à vida após a morte está longe da mente. Em vez disso, um leitor é tratado a imagens do “pôr-do-sol” e crianças em jogo., É geralmente considerado um dos maiores poemas da língua inglesa. como o título sugere, este é outro poema de Dickinson que lida com a morte. Neste caso, o narrador está em seu leito de morte, ainda não embarcando em sua própria viagem com “morte”.”Todos estão reunidos em torno desta pessoa moribunda, tentando confortá-los, mas também esperando pelo “Rei.”No meio de toda a grandeza do momento, há uma pequena mosca. Foi assim que Dickinson escolheu personificar a morte em ‘I heard a Fly buzz – when I died., Ele se move entre o altifalante e a luz na sala e este é o fim.

Hope is the thing with feathers-

This is perhaps Emily Dickinson’s best-known, and most loved poem. É muito mais leve do que a maioria de suas obras e se concentra na personificação da esperança. É um pássaro que se senta dentro de sua alma e canta. O pássaro não pede nada. Está em paz e, portanto, pode transmitir a mesma esperança e paz ao orador. Ela pode depender disso, e tirar prazer disso., O texto também é o exemplo principal da forma como Dickinson usou a natureza como uma metáfora para as emoções humanas mais complicadas.

The Heart asks Pleasure – first –

parece que a morte foi um tema do qual Dickinson não poderia escapar., Dentro deste poema ela novamente toca nele e retrata-o como algo que é no final, desejável. O orador move-se através das coisas que um ser humano mais quer em sua vida. O primeiro é um prazer ativo. Mas para alguns, Isto é impossível. O próximo na lista dela é uma fuga da dor. Se a vida pudesse progredir sem trauma, seria suficiente. Por último, há o sono e a morte. É melhor morrer, implica o orador do que viver uma vida de sofrimento, sem prazer ou paz.

My Life had stood – a Loaded Gun –

the gun is a powerful and moving image in this poem., Ele, e mais tarde o Monte Vesúvio, representa a raiva que se acumula dentro da mente e do coração até que ele não possa mais ser contido. O problema de deixá-lo sair é que ele nunca mais pode ser capturado novamente. Está solto, no mundo, a causar estragos. Ela sugere no texto que a arma pode matar, mas não pode ser morta. O atirador metafórico da arma não controla a raiva deles se cederem. Estudiosos têm tentado ligar a raiva descrita no poema à vida pessoal de Dickinson., Mas sem detalhes específicos confirmando isso, é mais fácil ler o texto como uma declaração geral sobre o temperamento humano. esta peça é um pouco mais simples do que alguns dos versos mais complicados de Emily Dickinson. Ela faz uso de imagens naturais, desencadeando os sentidos, como ela fala em um pássaro e seus olhos e “Cabeça De Veludo”.”The poem chronicle the simple life of a bird as it moves from grass to bugs and from fear to peace. Dickinson também faz uso de palavras originais como “plashless”.,”Uma característica que alude ao seu conhecido amor pelas palavras e ao poder da métrica. Emily Dickinson escreveu prolificamente sobre suas próprias lutas com a saúde mental e nenhuma peça é mais conhecida do que esta na discussão mais ampla de seu trabalho. Dentro do texto, ela usa várias metáforas, preocupadas com a vida e a morte, para discutir finais, começos e o medo profundo e inabalável de perder a mente. O orador retrata o deslizamento de sua sanidade através da imagem de lamentadores vagando em sua cabeça., Eles estão em um ciclo de tipos, incapazes de quebrar ou mudar seu padrão.