Childhood
Charles Spencer Chaplin urodził się 16 kwietnia 1889 roku w Londynie w Anglii. Jego ojciec był wszechstronnym wokalistą i aktorem, a matka, znana pod pseudonimem Lily Harley, była atrakcyjną aktorką i piosenkarką, która zyskała reputację dzięki swojej pracy na polu lekkiej opery.,
Charlie został wyrzucony z własnych środków, zanim osiągnął wiek dziesięciu lat, ponieważ wczesna śmierć ojca i późniejsza choroba matki sprawiły, że Charlie i jego brat, Sydney, musieli radzić sobie sami.
odziedziczywszy naturalne talenty po rodzicach, młodzi wystąpił na scenie jako najlepsza okazja do kariery., Charlie zadebiutował jako członek młodocianej grupy o nazwie „The Eight Lancashire Lads” i szybko zdobył popularność jako wybitny tancerz stepujący.
Początek Kariery
Kiedy miał około dwunastu lat, dostał pierwszą szansę na występ w legalnym show scenicznym i pojawił się jako „Billy” The Page boy, jako support najpierw H. A. Saintsbury, a następnie Williama Gillette ' a w różnych produkcjach „Sherlocka Holmesa”., Pod koniec tego zaręczyn, Charlie rozpoczął karierę komika w wodewilu, który ostatecznie zabrał go do Stanów Zjednoczonych w 1910 roku jako featured player with the Fred Karno Repertoire Company.
zdobył natychmiastowy hit wśród amerykańskiej publiczności, szczególnie dzięki swojej charakteryzacji w skeczu zatytułowanym „a night in an English Music Hall”., Gdy Trupa Freda Karno powróciła do Stanów Zjednoczonych jesienią 1912 roku na powtórne tournée, Chaplinowi zaproponowano kontrakt filmowy.
ostatecznie zgodził się pojawić przed kamerami po wygaśnięciu swoich zobowiązań wodewil w listopadzie 1913; a jego wejście do świata kina miało miejsce w tym miesiącu, kiedy dołączył do Macka Sennetta i Keystone Film Company. Jego początkowa pensja wynosiła 150 dolarów tygodniowo, ale jego nocny sukces na ekranie zachęcił innych producentów do rozpoczęcia negocjacji w sprawie jego usług.,w 1914 roku Chaplin miał na sobie kostium włóczęgi, a w 1914 roku Chaplin miał na sobie kostium włóczęgi, a w 1916 roku Chaplin miał na sobie kostium włóczęgi, a w 1917 roku Sennett miał na sobie kostium włóczęgi.kontrakt, Chaplin przeniósł się do essanay company (1915) przy dużym wzroście. Sydney Chaplin przybył z Anglii i zajął miejsce swojego brata z Keystone ' em jako głównym komikiem.
w następnym roku Charlie był jeszcze bardziej poszukiwany i podpisał kontrakt z Mutual Film Corporation za znacznie większą sumę, aby nakręcić 12 dwuaktowych komedii., Są to m.in. „The Floorwalker”,” the Fireman”, „The Vagabond”,” One A. M. „(produkcja, w której był jedyną postacią dla wszystkich dwóch rolek z wyjątkiem wejścia Taksówkarza w scenie otwierającej), „The Count”,” The Lombard”,” Behind the Screen”,” The Rink”,” Easy Street „(zwiastun jego największej produkcji do tego czasu),” The Cure”,” the Immigrant „i”The Adventurer”.,
uzyskanie niepodległości
gdy w 1917 roku wygasł jego kontrakt z mutual, Chaplin postanowił zostać niezależnym producentem, pragnąc większej swobody i większej swobody w tworzeniu swoich filmów. W tym celu zajął się budową własnych pracowni. Zakład ten znajdował się w samym sercu dzielnicy mieszkalnej Hollywood przy La Brea Avenue.,
na początku 1918 roku Chaplin rozpoczął pracę w umowa z First National Exhibition' circuit, nową organizacją specjalnie utworzoną, aby wykorzystać jego zdjęcia. Jego pierwszym filmem pod tym nowym szyldem było „psie życie”., Po tej produkcji skierował swoją uwagę na krajową trasę w imieniu działań wojennych, po której nakręcił film, który rząd USA wykorzystał do popularyzacji Liberty Loan drive: „the Bond”.
jego kolejnym przedsięwzięciem komercyjnym była produkcja komedii traktującej o wojnie. „Shoulder Arms”, wydany w 1918 roku w najbardziej dogodnym czasie, okazał się prawdziwym wstrząsem w kasie i ogromnie przyczynił się do popularności Chaplina.,
podążał za „ramionami” z „Sunnyside” i „a Day ' s Pleasure”, oba wydane w 1919. W kwietniu tego samego roku Chaplin wraz z Mary Pickford, Douglasem Fairbanksem i D. W. Griffithem założył United Artists Corporation. B. B., Hampton w swojej „historii filmów” mówi:
” Korporacja została zorganizowana jako dystrybutor, każdy z artystów zachowuje pełną kontrolę nad swoimi działaniami produkcyjnymi, dostarczając United Artists ukończone zdjęcia do dystrybucji na tym samym ogólnym planie, który podążałby za organizacją dystrybucyjną, której nie byli właścicielami. Akcje United Artists podzielono równo między założycieli. Porozumienie to wprowadziło do przemysłu nową metodę., Dotychczas producenci i dystrybutorzy byli pracodawcami, wypłacając pensje, a czasem część zysków gwiazdom. W ramach systemu United Artists gwiazdy stały się własnymi pracodawcami. Musieli sami finansować, ale otrzymywali zyski producentów, które wcześniej trafiały do ich pracodawców, a każdy z nich otrzymywał swoją część zysków organizacji dystrybuującej.”
(Uwaga: komentarze do każdego filmu opisane poniżej pochodzą z artykułów Davida Robinsona., Zdecydowanie zalecamy przeczytanie pełnych artykułów, korzystając z naszych linków, ponieważ dostarczają one o wiele więcej informacji na temat życia i pracy Chaplina.)
The Kid (1921)
jednak zanim mógł przejąć obowiązki z United Artists, Chaplin musiał zakończyć kontrakt z First National., Tak wcześnie, w 1921 roku, wyszedł z sześcioobrotowym arcydziełem: The Kid, w którym przedstawił na ekranie jednego z największych aktorów dziecięcych, jaki świat kiedykolwiek znał-Jackie Coogan.
później w 1921 roku wydał „The Idle Class”, w którym przedstawiał podwójną postać. Następnie, czując potrzebę całkowitego odpoczynku od działalności filmowej, Chaplin popłynął do Europy we wrześniu 1921 roku. Londyn, Paryż, Berlin i inne stolice na kontynencie dawały mu burzliwe przyjęcia.,
Po długich wakacjach Chaplin wrócił do Hollywood, aby wznowić pracę nad obrazem i rozpocząć aktywne Stowarzyszenie z United artystów. W ramach umowy z U. A. Chaplin wykonał osiem obrazów, każdy pełnometrażowy, w następującej kolejności:
the Masterpiece Features
Kobieta z Paryża była odważnym krokiem w karierze Charlesa Chaplina., Po siedemdziesięciu filmach, w których on sam pojawił się w każdej scenie, wyreżyserował teraz obraz, w którym tylko przez kilka sekund szedł jako niepozorny i nierozpoznany statysta-portier na stacji kolejowej. Do tego czasu każdy film był komedią. Kobieta z Paryża była dramatem romantycznym. To nie był nagły impuls. Przez długi czas Chaplin chciał spróbować swoich sił w reżyserowaniu poważnego filmu.,
Gorączka Złota (1925)
Chaplin ogólnie strofował aby oddzielić jego pracę od życia prywatnego; ale w tym przypadku oba stały się nierozerwalnie i boleśnie zmieszane. Szukając nowej czołówki, odnalazł na nowo Lillitę MacMurray, którą zatrudnił jako 12-latka w Kid. Jeszcze nie mając szesnastu lat, Lillita została poddana kontraktowi i zmieniła nazwę na Lita Grey.,w 2005 roku Chaplin i Lita Grey podpisali kontrakt na gorączkę złota, a w 2006 roku Lita Grey podpisała kontrakt na gorączkę złota, który miał być kontynuowany przez Litę Grey.odkryła, że jest w ciąży. Chaplin został zmuszony do małżeństwa, które przyniosło nieszczęście obu partnerom, chociaż urodziło dwóch synów, Charlesa Jr i Sydney Chaplin.,
The Circus (1928)
Cyrk zdobył Charles Chaplin swoją pierwszą nagrodę Akademii – nie był jeszcze nazywany „Oscarem” – otrzymał ją na pierwszej ceremonii prezentacji, w 1929 roku. Ale już w 1964 roku wydawało się, że jest to film, o którym wolał zapomnieć. Powodem nie był sam film, ale głęboko napięte okoliczności jego powstania.na planie cyrku Chaplin po pożarze, który wybuchł w studiu podczas dziewiątego miesiąca fotografowania, niszczył zestawy i rekwizyty.,
Chaplin był w ferworze rozpadu swojego małżeństwa z Litą Grey, a produkcja cyrku zbiegła się w czasie z jednym z najbardziej nieprzyzwoitych i sensacyjnych rozwodów w Hollywood lat dwudziestych, ponieważ prawnicy Lity szukali wszelkich środków, aby zrujnować karierę Chaplina, niszcząc jego reputację. Jakby jego problemy domowe nie wystarczały, film wydawał się być przeznaczony do katastrofy wszelkiego rodzaju.
pod koniec lat 60., po latach spędzonych na próbach zapomnienia, Chaplin powrócił do cyrku, aby ponownie wydać go z nową partyturą własnej kompozycji., Wydawało się to symbolizować jego pojednanie z filmem, które kosztowało go tak wiele stresu.
City Lights (1931)
City Lights okazało się najtrudniejszym i najdłuższym przedsięwzięciem w karierze Chaplina. Do czasu jego ukończenia spędził w pracy dwa lata i osiem miesięcy, z prawie 190 dni rzeczywistego fotografowania. Cudem jest to, że ukończony film nie zdradza nic z tego wysiłku i niepokoju.
jeszcze zanim rozpoczął pracę w City Lights, film dźwiękowy został mocno ugruntowany. Ta nowa rewolucja była większym wyzwaniem dla Chaplina niż dla innych milczących gwiazd., Jego charakter Trampowy był uniwersalny. Jego mim był rozumiany w każdym zakątku świata. Ale gdyby Włóczęga zaczęła mówić po angielsku, ta światowa publiczność natychmiast by się skurczyła.
Chaplin odważnie rozwiązał problem ignorując mowę i robiąc Miejskie światła w sposób, w jaki zawsze pracował, jako nieme kino. Jednak zaskoczył prasę i publiczność, komponując całą partyturę Do City Lights.,
premiery były jednymi z najbardziej błyskotliwych, jakie Kino kiedykolwiek widziało. W Los Angeles gościem Chaplina był Albert Einstein, natomiast w Londynie obok niego siedział Bernard Shaw. City Lights było krytycznym triumfem. Wszystkie zmagania i niepokoje Chaplina, jak się wydawało, zostały zrekompensowane przez film, który wciąż jawi się jako Zenit jego osiągnięć i reputacji.,
czasy nowożytne (1936)
Chaplin był mocno zaabsorbowany problemami społecznymi i ekonomicznymi nowej ery. W 1931 i 1932 opuścił Hollywood, aby wyruszyć w 18-miesięczne tournée po świecie. W Europie był zaniepokojony wzrostem nacjonalizmu i społecznymi skutkami depresji, bezrobocia i automatyzacji.
czytał książki z teorii ekonomii i opracował własne rozwiązanie ekonomiczne, inteligentne ćwiczenie w utopijnym idealizmie, oparte na bardziej sprawiedliwym podziale nie tylko bogactwa, ale i pracy., W 1931 roku powiedział dziennikarzowi: „bezrobocie jest istotną kwestią . . . Maszyny powinny być korzystne dla ludzkości. Nie powinno to oznaczać tragedii i wyrzucać jej z pracy”.
w czasach współczesnych Chaplin postanowił przekształcić swoje obserwacje i niepokoje w komedię., Mały włóczęga-opisany w napisach filmowych jako „robotnik fabryczny” – jest obecnie jednym z milionów ludzi zmagających się z problemami lat 30., które nie różnią się tak bardzo od niepokojów XXI wieku – biedą, bezrobociem, strajkami i strajkami, nietolerancją polityczną, nierównościami ekonomicznymi, tyranią maszyny, narkotykami.
Wielki dyktator (1940)
pisząc Wielkiego dyktatora w 1939 roku, Chaplin był tak sławny na całym świecie jak Hitler, a jego postać włóczęgi nosiła te same wąsy., Postanowił wystawić swoją sławę i humor przeciwko własnej sławie i złu dyktatora. Korzystał-jeśli to właściwe słowo, biorąc pod uwagę czasy – ze swojej „reputacji” jako Żyda, którą nie był – (powiedział: „nie mam tej przyjemności”).,
w filmie Chaplin gra podwójną rolę –Żydowskiego fryzjera, który stracił pamięć w wypadku lotniczym podczas pierwszej wojny i spędził lata w szpitalu, zanim został zwolniony do antysemickiego kraju, którego nie rozumie, i Hynkel, dyktator przywódca Tomanii, którego armie są siłami podwójnego Krzyża, i który zrobi wszystko, aby zwiększyć swoje możliwości zostania cesarzem świata. Cel Chaplina jest oczywisty, a film kończy słynna i humanitarna przemowa fryzjera, wypowiadająca własne słowa Chaplina.,
Monsieur Verdoux (1947)
pomysł został pierwotnie zasugerowany Orsona Wellesa, jako projekt udramatyzowanego dokumentu o karierze legendarnego francuskiego mordercy Henriego Désiré Landru – straconego w 1922 roku, zamordującego co najmniej dziesięć kobiet, dwa psy i jednego chłopca.
Chaplin był tak zaintrygowany tym pomysłem, że zapłacił za niego Wellesowi 5000 dolarów., Umowa została podpisana w 1941 roku, ale Chaplin zajęło jeszcze cztery lata, aby ukończyć scenariusz. W międzyczasie, irytujące rozpraszanie uwagi w nagłośnionym i brzydkim pozwie o ustalenie ojcostwa zostało zrekompensowane przez jego genialnie udane małżeństwo z Ooną O ' Neill.,
pod koniec lat czterdziestych XX wieku Amerykańska paranoja Zimnej Wojny osiągnęła jego szczyt, a Chaplin, jako cudzoziemiec o liberalnych i humanistycznych sympatiach, był głównym celem politycznych łowców czarownic. Był to początek ostatniego i najbardziej nieszczęśliwego okresu Chaplina w Stanach Zjednoczonych, który ostatecznie opuścił w 1952 roku.,
Limelight (1952)
nic więc dziwnego, że wybierając kolejny temat celowo szukał ucieczki od nieprzyjemnej współczesnej rzeczywistości. Znalazł ją w gorzko-słodkiej nostalgii za światem swojej młodości-światem londyńskich salonów muzycznych na początku XX wieku, gdzie po raz pierwszy odkrył swój geniusz jako artysta estradowy.,
z tym mocnym podkładem nostalgii, Chaplin był w bólach, aby wywołać jak najdokładniej zapamiętał Londyn z pół wieku wcześniej, a z notatek przygotowawczych do filmu wynika, że postać Calvero miała bardzo podobne dzieciństwo do Chaplina., Historia pewnego sławnego muzyka halowego, którego nikt już nie uważa za zabawnego, może być równie autobiograficzna, jak rodzaj koszmarnego scenariusza.
syn Chaplina, Sydney, gra młodego, utalentowanego pianistę, który rywalizuje z Calvero o serce młodej baletnicy.w filmie wzięło udział kilku innych członków rodziny Chaplinów. To było, gdy na łodzi podróżującej z rodziną na londyńską premierę Limelight, Chaplin dowiedział się, że jego przepustka powrotna do Stanów Zjednoczonych została anulowana na podstawie zarzutów dotyczących jego moralności i Polityki.,
Chaplin pozostał więc w Europie i osiedlił się wraz z rodziną w Manoir de Ban w Corsier sur Vevey w Szwajcarii, z widokiem na jezioro i góry. Co za różnica od Kalifornii. On i Oona mieli jeszcze czworo dzieci, w sumie ośmioro.,
a King in New York (1957)
z królem w Nowym Jorku Charles Chaplin był pierwszym twórcą filmowym, który odważył się ujawnić, poprzez satyrę i wyśmiewanie, paranoję i polityczną nietolerancję, które wyprzedziły Stany Zjednoczone w latach zimnej wojny lat 40. i 50.sam Chaplin miał gorzkie osobiste doświadczenie amerykańskiego złego samopoczucia z tamtych czasów.,
ponowne podjęcie produkcji filmowej, jako wygnaniec, było trudnym przedsięwzięciem. Zbliżał się do 70. Przez prawie czterdzieści lat cieszył się luksusem własnej pracowni i kadrą stałych pracowników, którzy rozumieli jego sposób pracy. Teraz, choć musiał pracować z obcymi, w kosztownych i nieprzyjaznych wynajętych studiach. Film pokazuje napięcie.,
Hrabina z Hongkongu
w 1966 roku wyprodukował jego ostatni obraz, „Hrabina z Hong Kongu” dla Universal Pictures, jego jedyny film w Kolorze, z Sophią Loren i Marlonem Brando. Film rozpoczął się jako projekt o nazwie Stowaway w latach 30., planowany dla Paulette Goddard., Chaplin pojawia się krótko jako steward statku, syn Chaplina, Sydney, ponownie odgrywa ważną rolę, a trzy córki Chaplina mają małe role w filmie. Film nie trafił do box office ' u, ale Petula Clark miała jedną lub dwie płyty z piosenkami ze ścieżki dźwiękowej i muzyka nadal cieszy się dużą popularnością.
ostatnie lata
wszechstronność Chaplina rozszerzona za pisanie, muzykę i Sport., Był autorem co najmniej czterech książek: „Moja Podróż za granicę”, „komik widzi świat”, „moja Autobiografia”, „moje życie w obrazach” oraz wszystkich jego scenariuszy. Utalentowany muzyk, choć samouk, grał na różnych instrumentach z równymi umiejętnościami i umiejętnościami (grając na skrzypcach i wiolonczeli leworęcznie).
był również kompozytorem, napisał i opublikował wiele piosenek, wśród nich: „Sing A Song”; „With You Dear in Bombay”; I „There' s Always One You Can 't Forget”, „Smile”, „Eternally”, „You are My Song”, a także ścieżki dźwiękowe do wszystkich jego filmów., Charles Chaplin był jednym z niewielu komików, którzy nie tylko sfinansowali i wyprodukowali wszystkie jego filmy (z wyjątkiem „Hrabiny z Hongkongu”), ale był także autorem, aktorem, reżyserem i kompozytorem soundtracków do nich.
zmarł w Boże Narodzenie 1977 roku, przeżył ośmioro dzieci z ostatniego małżeństwa z Ooną O ' Neill i jednego syna z krótkiego małżeństwa z Litą Grey.