Oscars 2020: los mejores cortometrajes documentales nominados, clasificados de peor a Mejor

la narración de no ficción está bien representada en la carrera de los Oscar de este año. Cinco películas están compitiendo por el Oscar al Mejor Largometraje Documental, pero muchos de los contendientes por el Mejor Documental (tema corto) son casi experiencias de largometraje también., La Academia reglas permiten pantalones cortos para correr hasta 40 minutos; dos de los nominados de este año funciona exactamente la longitud, mientras que los otros están cerca de media hora. Por el contrario, el corto animado más largo nominado es de poco menos de 15 minutos, mientras que el corto de acción en vivo más largo es de 25 minutos. Eso es comprensible: la forma documental a menudo exige más tiempo para establecer el contexto, y los nominados de este año ilustran ese desafío.,

como es habitual para la categoría, todos los contendientes tratan temas oportunos (y a menudo preocupantes) a través de dramas personales de todo el mundo. También es una colección particularmente sólida de cine de no ficción. Cada nominado trabaja en torno al enfoque tradicional de la cabeza parlante con imágenes vívidas y sorprendentemente emocionales. Aquí están los nominados, clasificados de peor a mejor, aunque con tantos temas consecuentes y técnicas de cine en exhibición, Todos son dignos de ver.,

«Walk, Run, Cha-Cha»

El encantador two-hander de Laura Nix, producido para la siempre exitosa serie Op-Docs del New York Times, sigue una pareja de mediana edad en los ángeles que toman clases de Baile de salón juntos., Paul y Millie Cao son lo suficientemente competentes en la pista de baile, pero es la historia de fondo lo que hace que sus movimientos resuenen: como recuerdan a lo largo de las escenas de sus elaboradas sesiones de práctica, los Caos escaparon de Vietnam durante la guerra, donde eran parte de la población china minoritaria y enfrentaron la persecución como resultado. El baile estaba prohibido bajo el régimen comunista del país, pero la pareja se enamoró mientras encontraba lugares clandestinos para hacerlo de todos modos., Su entrañable historia cobra vida en una secuencia de baile prolongada — OK, tal vez un poco demasiado prolongada — que termina el corto, ya que Nix magnifica un vínculo que abarca una década mejor explicado a través del movimiento que las palabras. Aunque no es el más consecuente de los nominados de este año, «Walk, Run, Cha-Cha» tiene una claridad de visión de todos modos,y su atractivo romance pide una adaptación narrativa.,

» aprender a patinar en una zona de guerra (Si eres una chica)»

se han realizado innumerables documentales sobre la vida durante la guerra, pero el absorbente drama de Kabul de Carol Dysinger tiene un gancho único. La historia de 40 minutos gira en torno a Skateistan, una escuela que enseña a las niñas a patinar entre el resto de sus estudios., Iniciado por el australiano Oliver Percovich hace más de una década, la escuela ahora está dirigida en su totalidad por afganos y cuenta con unos 7.000 alumnos; la película documenta muchas de sus historias, mientras que une imágenes atractivas de sus rutinas diarias. Si bien una tarjeta de título de apertura contundente advierte que el país es «uno de los peores lugares del mundo para nacer niña», la escuela desafía esa evaluación al explorar cómo los instructores superan la repressividad de su sociedad para dar a sus estudiantes una salida energética para tiempos difíciles., Con una partitura peculiar de Sasha Gordon, las secuencias de entrenamiento de skate son lo más destacado de la película, ya que reutilizan la imagen de las jóvenes afganas en un contexto más individualista.

«Learning to Skateboard In a War Zone (If You’Re A Girl)» se centra menos en narrativas individuales que en proporcionar un retrato disperso de la escuela y lo que dice sobre las identidades de duelo de la vida afgana mientras la guerra continúa, pero oscila de dulce a hosco mientras evalúa lo que el futuro podría traer., Uno de los instructores comparte historias dramáticas de la lucha contra el gobierno talibán, y se pregunta sobre la sombría posibilidad de que el régimen regrese al poder. Hasta que eso suceda, el patinaje continúa, y Dysinger es prudente para evitar golpear una nota downbeat. En cambio, «aprender a patinar en una zona de guerra (Si eres una niña)» cierra con varios de los estudiantes compartiendo lo que quieren ser cuando crezcan, y está claro que la escuela les está ayudando a mantener la motivación para hacer realidad esos sueños., No es el mensaje más sutil, pero resuena sin embargo, trayendo un nuevo propósito refrescante a las connotaciones rebeldes de la patineta al convertirla en un arma de empoderamiento.

«St.Louis Superman»

MTV Documentary Films

el primer nominado a documental de MTV ha llegado bajo la guía de la maven de no ficción Sheila Nevins, y «St. Louis Superman» se destaca como el más galvanizado del grupo. Los directores Smitri Mundhra y Sami Khan siguen la reciente saga de Bruce Franks, Jr.,, un activista afroamericano elegido para la Cámara de Representantes de Missouri En Ferguson, Missouri, a raíz de Black Lives Matter. Franks es cualquier cosa menos su político habitual: un rapero de oficio, su hermano fue asesinado a la edad de nueve hace 30 años cuando el propio Franks era un niño. Esa experiencia motiva a Franks a instigar un cambio en el gobierno local, pero su misión lo lleva hasta Washington, mientras trabaja para aprobar un proyecto de ley que declara la violencia armada en la región como un riesgo para la salud pública.,

Franks no Cambia su apariencia mientras se infiltra en el gobierno local blanco y pesado del Partido Republicano y el contraste visual-a menudo se lo ve con ropa holgada junto a políticos mayores abotonados — le da a esta absorbente historia de verite un gancho único. También es un ejemplo notable de la forma en que la política democrática ha comenzado a alejarse del elitismo a medida que los ciudadanos energizados toman el control. La película tiene un final agridulce ya que Franks decidió renunciar a su cargo, pero su cruzada resuena de todos modos., Con el propio Franks contribuyendo a una campaña inteligente de MTV y llevando un mensaje importante en medio de una temporada electoral acalorada, es seguro asumir que «St.Louis Superman» es el favorito de la categoría.

«Life Overtakes Me»

La entrada de Netflix en la categoría de este año es una fascinante investigación lírica sobre una extraña dolencia física que de alguna manera solo parece haber surgido en Suecia. Conocida como» síndrome de resignación», la enfermedad afecta a los hijos de las familias de refugiados que caen en estado de coma por razones inexplicables, a menudo durante meses., El fenómeno es un verdadero misterio médico, y parece manifestarse entre los niños que escapan de las experiencias más oscuras de sus países de origen solo para lidiar con un trauma adicional cuando viven con la incertidumbre de si podrían ser expulsados. (Suecia ha sido tradicionalmente hospitalaria con los refugiados, pero en los últimos años, su gobierno se ha vuelto más conservador., Entre los muchos casos cubiertos en la película, uno se destaca: la fascinante y trágica historia de Daria, una niña de siete años de un país que permanece sin identificar a lo largo de la película, cuyos padres lidian con su condición mientras esperan saber si pueden establecer su residencia. Ese triste enigma se resuelve mejor que algunos de los otros, y la película a veces arroja una red demasiado amplia. Sin embargo,» Life Overtakes Me » se beneficia de un estilo visual notable, ya que los directores Kristine Samuelson y John Haptas transforman su tema en un ominoso cuento de hadas., Las imágenes pictóricas de paisajes helados establecen un ritmo lento e inquietante que hace de esta inquietante investigación un medio inquietante de flotar dentro de la crisis migratoria global desde adentro hacia afuera.

«In the Absence»

mientras que las históricas nominaciones al Oscar por «Parasite» marcan un momento histórico para el cine coreano en la temporada de premios de este año, esa película no está sola: la media hora de Yi Seung-Jun «In the Absence» es la primera película coreana nominada para cortometraje documental, y es poderosa., La mejor hazaña de edición entre los nominados de este año, la película rastrea las secuelas del hundimiento del MV Sewol frente a las costas de Corea del Sur en 2014, cuando más de 300 personas, incluidos muchos escolares, se ahogaron mientras las autoridades luchaban para determinar una respuesta de emergencia. El acto de apertura es una colección devastadora de imágenes de archivo y comunicaciones de radio, mientras el presidente del país se va MIA y el barco se aleja lentamente de la vista., Finalmente, el Gobierno recurre a buceadores aficionados para emprender el desgarrador proceso de recuperar cuerpos del naufragio; uno de ellos está tan traumatizado que se suicida más tarde. Combinado con los furiosos testimonios de los padres de los niños y las protestas que vinieron más tarde, «in the Absence» explota en una mirada devastadora al incumplimiento del deber que resultó en el arresto del presidente surcoreano Park Geun-hye cuatro años después., Yi hace malabares con una serie de desarrollos entrelazados con una destreza asombrosa, mientras lamenta cada ángulo de la tragedia mientras aclara las cosas de una vez por todas. «En ausencia» puede ser demasiado denso o desconcertante para algunos votantes, pero es el punto culminante cinematográfico indiscutible entre la fuerte cosecha de nominados de este año.