Wat beelden pop in je gehoord wanneer je het woord “texture”hoort? Zacht of hard? Droog of nat? Levend of levenloos? Slijmerig? Plakkerig? Vacht, huid, schubben? De afbeelding hierboven toont vier beelden die “textuur” in je geest kan oproepen, het gladde zand van een uitgestrekte woestijn, de ruwe stenen muur in een vervallen stadsgebouw, de rollende golven van de oceaan, of de zich herhalende patronen van plantenleven., Als we kijken naar de beelden hierboven kunnen we niet fysiek voelen de ruwheid, gladheid, droogheid, of natheid van de oppervlakken, maar de beelden visueel simuleren de manier waarop deze oppervlakken kunnen voelen. Hoe vertalen deze verschillende texturen zich naar geluid? Hoe wordt textuur gebruikt in muziek?
voorbeelden van instrumenten met een breed scala aan”timbres”.
in een muziekstuk (of een muzikale uitvoering) is opgebouwd uit vele bouwstenen., Deze omvat de melodie of melodieën, de harmonieën, en de ritmes, evenals de vorm. Wanneer deze verschillende bouwstenen samen worden gebracht met tempo en timbre, creëren ze een muzikale textuur.
kant opmerking: Timbre wordt vaak de” toonkleur “of” toonkwaliteit van muziek genoemd. Het is wat onderscheidt de verschillende instrumenten of stemmen die spelen of zingen dezelfde frequentie of muzikale toonhoogte., Bijvoorbeeld, kunt u een gitaar en een cello die beide spelen een middelste C, maar als gevolg van hun verschillende timbres zult u in staat om hen uit elkaar te vertellen. Het combineren van timbres is een zeer belangrijk aspect van het creëren van muzikale texturen die het ene stuk muziek onderscheiden van het andere.
Er zijn vier typen texturen die verschijnen in muziek, monofonie, polyfonie, homofonie en heterofonie. Deze vier texturen verschijnen in muziek van over de hele wereld., Leren hoe deze texturen zich hebben ontwikkeld, leidt niet alleen door de geschiedenis van de Westerse muziek, maar toont ons ook hoe muziek een wereldwijde innovatie is.
Monofonie
Monofonie is een muzikale structuur die is gemaakt van een enkele melodische lijn., Deze oude muzikale textuur is terug te vinden in de weinige voorbeelden die overblijven van oude Griekse muziek, zoals het grafschrift van Seikilos, waar je naar kunt luisteren en de partituur kunt zien in de video hierboven.
kanttekening: het grafschrift van Seikilos is de oudste overgebleven volledige, notatie compositie. Het dateert van rond de 1ste eeuw. Het lied (muzieknotatie en tekst) werd gevonden gegraveerd op een stele of grafsteen uit de Hellenistische stad Tralles in de buurt van het huidige Aydın, Turkije, in de buurt van Efeze. Het werd gecomponeerd door Seikilos ter ere van zijn overleden vrouw., Het timbre in deze video is een dubbel riet. Dubbele riet instrumenten waren populair in de oude wereld en zijn de voorouders van de moderne hobo en fagot.
Monofonie was de belangrijkste textuur van de Westerse muziek tot in de Middeleeuwen en is een basiselement van vrijwel alle muziek. Voorbeelden hiervan zijn Byzantijnse en Gregoriaanse gezangen, de liederen van troubadours en trouvères uit Frankrijk, en de Duitse minnesingers en meistersingers. Luister naar het Gregoriaanse gezang, Deum verum, aan het begin (tot 0:42) van de video hieronder.,
kanttekening: Deum verum werd gecomponeerd door Étienne de Liège, bisschop van Luik, dat zich in het huidige België bevindt, van 901 tot 920.
Monofonie wordt nog steeds gevonden in muziek., Beroemde voorbeelden zijn A capella vertolkingen van de ster Spangled Banner waar de zanger speelt de melodie zonder begeleiding, onbegeleide recitatieve secties in opera ’s of theater werken, en Bach’ s zeer populaire Cello Suites. Luister naar Bachs Cello Suite No. 1 In G majeur in onderstaande video en volg de partituur. Merk op hoeveel emotie de performer kan uitdrukken met één melodische regel.
toewijzing 1 Kies een specifieke emotie of verhaal en maak een korte (12 tot 32 bar) monofone melodie die deze emotie of verhaal beschrijft.,
Polyfonie
Polyfonie is een muzikale structuur, bestaande uit twee of meer gelijktijdige melodische lijnen. De vroegste polyfone muziek werd gemaakt door muzikanten die twee verschillende liedjes tegelijk spelen of zingen., Polyfonie werd ontwikkeld tijdens de late Middeleeuwen en werd de dominante muzikale textuur tijdens de Renaissance. Een van de meest prominente componisten van polyfone muziek was de Italiaanse componist Giovanni Pierluigi da Palestrina (CA.1525 – 2 februari 1594).
Luister naar Palestrina ‘ s Kyrie van Missa Papae Marcelli en volg samen met de partituur in de video hierboven. Luister meerdere malen naar het stuk, volg telkens een andere zanglijn en merk op hoe de verschillende werken consonantie en dissonantie creëren. De manier waarop westerse componisten polyfonie schrijven wordt contrapunt genoemd., Deze innovatie markeert het begin van moderne harmonieën in de Westerse muziek.
in de barok bleef polyfonie een belangrijke muzikale textuur. Componisten als J. S. Bach en Antonio Vivaldi maakten rijke muzikale werken in contrapunctale stijlen, zoals barokke uitvinding en fuga. Luister naar Bachs uitvinding in D mineur en volg de partituur hieronder. Let op hoe de linkerhand het materiaal van de rechterhand imiteert en hoe deze imitatie harmonieën creëert.,
opdracht 2 Download de partituur van IMSLP en analyseer de harmonische structuur van het stuk.
Orkestrale Polyfonie
Bach is niet alleen bekend voor zijn polyfonie solo-instrument werkt, maar ook voor het gebruik van polyfone schrijven bij het componeren voor veel instrumenten. Zijn Brandenburgse concerten zijn uitstekende voorbeelden; luister en volg lang met nummer 1 In F majeur hieronder.,
Homophony
Homophony is a musical texture in which a main melodic line is supported by one or more additional musical lines that add harmonic support. This is the musical texture that we hear most often today., Traditionele homofonie is wanneer alle stemmen in (ruwweg) hetzelfde ritme spelen of zingen, waardoor een volledige textuur ontstaat. Koralen (zoals kerstliederen of patriotliederen) gearrangeerd in een traditioneel vierstemmig “hymnal” arrangement) zijn de meest basale homofone vorm. J. S. Bach staat bekend om het creëren van enkele van de meest effectieve homofone koralen in de westerse muziekgeschiedenis. Om deze reden bestuderen muziektheorie-studenten zijn koralen om de concepten van westerse harmonie onder de knie te krijgen. Luister naar Bachs Jesu, meine Freude in de video hierboven en focus op hoe Bach akkoorden creëert door de stemmen op elkaar te stapelen.,
toewijzing 3 Gebruik de volledige partituur hieronder om de harmonieën te analyseren, speciale aandacht te besteden aan de toegevoegde scherpe punten, transposities en belangrijke gebieden.
wanneer een homofonisch stuk bestaat uit een enkele melodielijn over de koorbegeleiding, wordt het Monody genoemd. Als je een gitarist akkoorden hoort tokkelen en een melodie hoort zingen, luister je naar Monody., Veel componisten van instrumentale werken gebruiken deze textuur ook, zoals Chopins nocturnes en walsen. Volg mee en luister naar Chopins wals in a mineur in de video hieronder. Merk op hoe het Akkoord de bedrieglijk eenvoudige melodie ondersteunt om roerende emoties te creëren.
Homofonie wordt niet alleen gevonden in Westerse muziek, met behulp van westerse harmonieën., Traditionele Sub-Sahara koormuziek creëert homofonie door parallelle derde, vierde en noten te stapelen van hexatonische (zes noten per octaaf) toonladders. Luister naar de rijke textuur die dit creëert in de video van het Zolokere koor uit Malawi hieronder.
toewijzing 4 Schrijf een stuk waarin u enkele van deze grote gestapelde akkoorden in uw eigen muziek opneemt.,
Heterophony
De laatste muzikale tinctuur, Heterophony, is te vinden in muzikale culturen uit de hele wereld. Het wordt echter minder vaak gehoord in de klassieke Westerse muziek dan de anderen., Het komt voor in de traditionele muziek, vooral in het Midden-Oosten, Azië en Europese Volkstradities. Heterofonie is een textuur gecreëerd door de gelijktijdig variërende één enkele melodie. Het kan worden beschouwd als een uitgebreide versie van Monofonie en wordt vaak beschouwd als de eerste textuur die ontstaat na Monofonie. Hoewel het meestal geassocieerd wordt met niet-folk of niet-westerse muziek, hebben westerse componisten beïnvloed door dergelijke muziek, zoals Debussy en Benjamin Britten, Heterofonie in hun werken verwerkt., Luister naar Winter Sun in de video hierboven en merk op hoe de spelers gaan tussen homofone en Heterofone texturen.
Heterofonie komt ook voor in klassieke muziek. Mozart gebruikte het in zijn pianoconcert in C mineur. Luister en volg mee met de partituur beginnend bij mm. 211-214.
toewijzing 5 Maak een Heterofone versie van uw monofone stuk van toewijzing 1.,
de toekomst: Meerdere Texturen
De russisch-Amerikaanse componist Igor Stravinsky is bekend voor zijn fantasierijke en impactvolle gebruik van textures. Ik heb twee van zijn werken hier opgenomen om te studeren.
toewijzing 6 Welke texturen hoort u? Hoe schept hij ze? Hoe gebruikt Stravinsky timbre om textuur te creëren? Hoe spelen de instrumenten elkaar af en hoe werken ze samen?, Noteer minstens 10 observaties en vermeld welk stuk/secties je hebt beluisterd. (U kunt overslaan door de secties in de Rite of Spring met behulp van de tijd links.)
Janae J. Almen is een professionele muziekleraar, componist, geluidskunstenaar en schrijver., Ze heeft een BA in muziek / Onderwijs van Judson University en een MM in Computer muziek/compositie van het Peabody Institute van de Johns Hopkins University. Ze is de oprichter van eeuwige Muziek en Kunst en is gepassioneerd over het delen van haar liefde voor muziek en kunst.