Het is zeker belangrijk om een instrument te kopen dat u leuk vindt, maar bij nadere inspectie zult u zien dat de vorm van de body effecten de tonale eigenschappen van de gitaar meer dan je eerder hebt gerealiseerd.

laten we eens kijken naar een aantal van de variëteiten van akoestische gitaarlichamen, en waarom een speler een instrument kan kiezen op basis van zowel het geluid als het uiterlijk., We zullen ook nota nemen van een aantal beroemde artiesten die elk type akoestische lichaamsvorm gebruiken om groot effect, zodat u een oor voor elk type instrument kunt krijgen.

de belangrijkste soorten akoestische gitaren zijn:

  • Dreadnought
  • Parlor
  • Jumbo
  • Dreadnought varianten
  • Auditorium
  • Grand Auditorium
  • Klassiek

We zullen ze snel verkennen, maar met voldoende diepte dat je aan de andere kant komt met alle informatie die je nodig hebt weet. We nemen de lijst hierboven in volgorde en beginnen met…,

Dreadnought gitaren

laten we beginnen met de meest voorkomende vorm van het lichaam, de Dreadnought. C. F. Martin produceerde deze body voor het eerst in 1916 en noemde het naar de HMS Dreadnought, een slagschip, vanwege het grotere formaat en het gedurfde geluid.,

de Martin D-28 – Dreadnought Body Style

De Dreadnought vorm omvat zeer brede vierkante schouders en een grotere interne holte, die een zeer strak geluid produceert dat niet alleen de basfrequenties, maar geeft ook een sterke midrange met snijden highs.

Deze functies maakten de Dreadnought-vorm een voorkeursinstrument in het arsenaal van de bluegrass flat picker., De extra volume en tonale bereik toegestaan de speler om te concurreren met de onbezonnen en luide banjo picker, en kunnen produceren van dezelfde hoogtepunten als de mandoline-speler.

als je een goed voorbeeld wilt horen van de Dreadnought in de bluegrass setting, kijk dan niet verder dan de meester zelf, Tony Rice.

zijn begeleiding past perfect bij zijn band, en wanneer het tijd is voor hem om de leiding te nemen, is Tony ‘ s picking luid en glashelder in alle octaven.,

veel folkartiesten kozen ook de Martin D-serie als hun go to instrument of choice. Een persoonlijke favoriet van mij zou Joni Mitchell zijn, die effectief Martin Dreadnoughts gebruikte om alles te spelen, van zoete volksmuziek tot Jazz, helemaal tot haar unieke merk van custom tunings en ritmische benaderingen die nog nooit eerder waren gehoord. Al die geluiden kwamen van de beroemde Martin D-35.,voor meer moderne voorbeelden, raad ik aan om te luisteren naar het Dave Matthews and Tim Reynolds album “Live at Luther College,” waar Dave zijn Martin D-28 strums terwijl Tim Reynolds voegt zijn lead bloeit en begeleiding op zijn Martin HD-35.

Tim Reynolds laat ook zien hoe goed de Dreadnought effecten beladen kan zijn en nog steeds die “cutting through the mix” lead toon biedt waarvoor de Dreadnought bekend is. Vanwege het gedurfde geluid van deze lichaamsvorm, de Dreadnought is uitgegroeid tot een steunpilaar in de gitaarwereld, en wordt nu aangeboden door elke akoestische gitaarproducent denkbaar.,

Je kunt echt niet fout gaan met een Dreadnought, tenzij je specifiek het geluid of de vibe van een andere lichaamsvorm wilt. Dreadnoughts zijn zeker niet beperkt tot Bluegrass of Country, en worden nu op grote schaal gebruikt in elk genre waar spelers de voorkeur geven aan een sterke, snijden en vet gebalanceerd geluid.

Salongitaren

akoestische gitaren met de Salonvorm zijn de afgelopen jaren aan populariteit gewonnen. Ze behoren tot de kleinere lichamen, die aantrekkelijk kunnen zijn voor mensen met kleinere lichaam frames.,

het goedkope Fender CP-100 – Parlor gitaar type

dat is heel logisch, maar ze hebben een bepaald geluid dat erg intiem kan zijn onder bepaalde benaderingen, zoals een Folk solo artiest die de voorkeur geeft aan een vinger kies naast zachte zang.C. F. Martin vond de lichaamsvorm van de salon uit in de 19e eeuw en heeft de afgelopen jaren een heropleving gekend door spelers die de voorkeur geven aan de “throwback” vibe., Veel vroege Blues spelers, met name de late grote “King of the Delta Blues” Robert Johnson, gebruikt zijn fles nek dia in combinatie met zijn Salon gitaar om de muziekwereld te veranderen.

ze werden ook in massa geproduceerd tijdens het tijdperk, dus Parlor gitaren bood een breed beschikbare goedkope oplossing voor de reizende troubadour (zie de Fender hierboven afgebeeld).,Ian Anderson van Jethro Tull gebruikte Parlor-gitaren voor zijn Ierse akoestische werk en is een fantastisch voorbeeld van hoe goed de tonale eigenschappen van de lichaamsvorm ervoor zorgen dat de gitaar in een volledige band past. Van full-on tokkelen tot subtiele vinger picking, Anderson kon maken de salon gitaar spreken of jammeren, die de volledige mogelijkheden van de kleinere vorm toont.meer recent gebruikt John Mayer zijn Martin signature series Parlor gitaar voor zijn solo optredens., “Iets als Olivia” is een perfect voorbeeld van de goed uitgebalanceerde Toon deze akoestische lichaamsvorm kan bieden.

de lichaamsvorm van de salon is een uitstekende keuze voor de solo-artiest vanwege zijn lichte, maar toch gebalanceerde tonale spectrum. Ze zijn kleiner en gemakkelijker om mee te reizen!

Jumbo gitaren

We hebben de standaard van akoestische gitaren gezien, en we hebben een kijkje genomen bij een van de meest populaire kleinere vormen. Laten we duiken in de grote jongen van de akoestische gitaar wereld, de Jumbo lichaamsvorm!,Gibson introduceerde de Jumbo body shape in 1937 met de release van het J-200 model. Deze vorm is meer afgerond in de schouders en onderkant, en biedt de grootste geluidsholte van alle vormen. Het belangrijkste voordeel van het maken van deze vorm groter en breder komt neer op één element: Volume. Deze gitaren zijn luid.

van hard tokkelen tot zacht finger picking, als je investeert in een Jumbo krijg je het meeste volume voor je geld, gegarandeerd., In de moderne markt van vandaag, pick-ups en pre-versterkers kan elk volume dat u wilt, maar als je een rechte akoestische speler op zoek naar een luide gitaar die een kamer kan vullen, kijk dan niet verder.

misschien ben je een luide zanger en heb je een instrument nodig dat kan concurreren met je mega vocalen, of je band heeft de neiging om luid te spelen. Misschien ben je een grotere ingelijste persoon die weet dat je een groter instrument kunt hanteren en het commando om je stem te laten horen. De Jumbo misschien alles wat je hebt gedroomd van in een akoestische gitaar.,

het tonale spectrum is gebalanceerd, maar uit persoonlijke ervaring produceert de grotere holte een meer open soort geluid dat de basfrequenties echt kan accentueren. Tonale terminologie kan moeilijk zijn om over te spreken, en hoewel analogieën kunnen helpen in dit scenario uw beste inzet is om te luisteren naar een aantal kunstenaars die de Jumbo in hun belangrijkste arsenaal van Assen.

Bob Dylan is een van de meest bekende singer-songwriters, en je beseft misschien niet dat je al bekend bent met de tonale eigenschappen die de Jumbo lichaamsvorm te bieden heeft., Voor het geval je geen Bob Dylan fan bent of gewoon niet bent blootgesteld aan zijn muziek, check dan dit voorbeeld van de manier waarop hij de Jumbo gebruikt om zijn vocalen aan te vullen en het tonale spectrum van zijn opnames op te vullen.

als uw grootste zorg bij het winkelen voor een akoestische gitaar volume is, dan is de Jumbo body shape precies wat u zoekt. Ze zien er ook geweldig uit! Bekijk deze foto van de Gibson J-200 om een idee te krijgen van de visuele schoonheid die de Jumbo te bieden heeft., Meer bekende gitaristen dan we hier zouden durven noemen spelen de J-200, maar we noemen Elvis, Emmylou Harris, George Harrison, etc…

de Gibson J-200 – Jumbo gitaar Grootte

voor degenen met een strakker budget, kijk op Epiphone gitaren, die eigendom zijn van Gibson. Ze maken fijn bewerkte versies van Gibson ‘ s high-end gitaren, maar met een vriendelijker prijskaartje. De waarde is er nog steeds, maar niet zo schadelijk voor de portemonnee.,

de Epiphone EJ-200 – een andere van de Jumbo akoestische Gitaargroottes

de eerste drie bodyvormen van akoestische gitaar die we bekeken, behoren tot de meest opgenomen instrumenten. Hun populariteit is bepaald door hun visuele aantrekkingskracht, maar ook hun tonale aard en de kunstenaars die hen beroemd hebben gemaakt.

voor degenen onder u die het minder bereisde pad willen bewandelen, check deze minder bekende maar volledig capabele varianten op het akoestische gitaarlichaam., Elk heeft zijn eigen uiterlijk, en door de afmetingen van de klankholte en de bovenste en onderste bouts, hebben ze allemaal hun eigen aparte gevoel en geluid.

Dreadnought-varianten met ronde schouders

toen Martin Guitars de Dreadnought-vorm introduceerde, volgden andere bedrijven meteen. Ze repliceerden de exacte vorm van het lichaam om hun deel van de markt voor deze zeer gebruikte vorm van het lichaam te krijgen.,

de Gibson J-45 – Round Shoulder Dreadnought Shape

andere bedrijven, zoals Gibson, creëerden zelfs kleine varianten van de Dreadnought die op zichzelf zeer populair werden. De Gibson J-45 steeg in populariteit na de introductie. Het stond bekend als een” werkpaard ” gitaar die betaalbaar was nog onderhouden alle van de uitstekende functies die bij de duurdere Martin D-modellen kwam.,

de sunburst afwerking is door de jaren heen blijven hangen, hoewel je ze nu kunt kopen in natuurlijke afwerkingen. De J-45 ’s Eenvoudige maar knappe visuele aantrekkingskracht, naast de betaalbare prijs maakte de” werkpaard ” naam stok. De prijs van het instrument hielp het stijgen naar bekendheid, en zijn warme toon die weelderige geluid dat aangevuld elke zanger onmiddellijk creëerde een sensatie in de akoestische arena aangeboden.,

nu de Gibson J-45 zo populair is geworden onder spelers als de Martin Dreadnought, kunt u verwachten dat u een fatsoenlijke premie voor één betaalt, omdat dit instrument een enorme kwaliteit biedt onder het merk Gibson. Ik zou zeggen dat de meest bekende Gibson J-45 speler aller tijden de enige echte John Lennon van The Beatles moet zijn.

Lennon paste zijn instrument zelfs aan om een soundboard gemonteerde single coil pick-up en volumeknoppen te bevatten die vergelijkbaar zijn met sommige van de soorten elektrische gitaren die er zijn.,

Auditorium gitaren

vergelijkbaar met de Dreadnought, maar met een veel recentere ontwikkelingsgeschiedenis, staat de vorm van het Auditorium. Wederom is dit een ander C. F. Martin ontwerp. Terwijl het biedt vergelijkbare afmetingen aan de Dreadnought, een nadere blik onthult zijn veel strakkere taille, waardoor bepaalde tonale kenmerken te worden veel meer uitgesproken.,

de Martin Clapton Signature – Auditorium Acoustic Guitar Shape

fysiek gezien past de Auditoriumgitaar letterlijk veel beter over je been, vanwege zijn verfijnde taille. Dit betekent dat de binnenste curven van de gitaar meer naar binnen worden gedefinieerd, wat ook de hoeveelheid innerlijke holte vermindert die de gitaarvorm heeft. Deze functie is comfortabeler voor sommige spelers die graag het instrument stevig op hun been zitten zonder enige neiging om rond te glijden.,

Deze strakkere taille biedt ook bepaalde tonale verschillen in vergelijking met een Dreadnought. Overwegende dat een Dreadnought zal bieden een sterke bas en Mid-Range frequentiespectrum, het Auditorium heeft de neiging om glad de EQ curve te bieden een evenwichtig bereik met dezelfde booming volume dat de Dreadnought biedt.

sommige gitaarliefhebbers beweren dat de Auditorium modellen geweldig klinken met lichtere snaarmeters, terwijl de Dreadnought de voorkeur geeft aan ten minste medium gauge snaren om op hun volle potentieel te klinken.,

Ik zou zeggen dat elke bekwame gitaartechnicus een instrument kan opzetten om geweldig te klinken, ongeacht de snaarmeter, maar die conventie is er nog steeds, dus sommige spelers zijn het hier nog steeds mee eens. Als je met een lichtere toets speelt, kan de vorm van het Auditorium beter zijn dan jij.

Bekijk onze gitaarsnaren gids als je meer wilt weten over snaren!

De beroemdste gitarist die de vorm van het Auditorium gebruikt zou Eric Clapton moeten zijn met zijn kenmerkende model., Als je ooit zijn “Unplugged” album hebt gehoord, ben je al bekend met de mooie tonen die uit deze stijl van lichaamsvorm kunnen worden opgeroepen.

Clapton loopt zijn gitaar door het tempo met zware tokkelen, subtiele vinger picking, bluesy lood licks die de veelzijdigheid laat zien die met deze vorm van akoestische kan worden geboden.

Ik zou aanraden een aantal clips van dit beroemde concert te bekijken om een kijkje te nemen op de sexy curves van de Auditorium gitaar. Ze klinken geweldig en zijn visueel aantrekkelijk vanwege de zandloper vorm.,

Het is het beste om beide soorten gitaar met je eigen handen te spelen en het verschil zelf te ervaren. Als u neigt naar de vorm van het Auditorium, doe je best om ervaring te krijgen met zowel het als de Dreadnought, want je voelt en hoort het verschil in vergelijking met de veel voorkomende en populaire Dreadnought vorm. Elke speler is uniek en je moet altijd kiezen wat voelt en klinkt het beste voor u!

merk op dat deze vorm van gitaar ook bekend staat als “O” gitaren., Ze kunnen variëren van:

  • “O”
  • ” OO “
  • ” OOO ”

elke grootte heeft zijn eigen tonale nadruk, evenals volumevarianties. Afhankelijk van uw speelstijl, of visuele aantrekkingskracht, zou het de moeite waard zijn om elk van deze varianten in grootte te onderzoeken.

Grand Auditorium Guitars

u heeft het waarschijnlijk al geraden. Het Grand Auditorium is een grotere versie van de kleinere Auditoriumstijl. Dat betekent dat het vergelijkbaar is met een grotere geproportioneerde Dreadnought ook., Met akoestische gitaren, hoe groter de vorm van het lichaam is, hoe meer pure onvervalste volume kan worden geruimd uit het.

The Taylor 114ce – Grand Auditorium Guitar Type

Taylor Guitars, fijne leveranciers van hoogwaardige akoestiek, was het bedrijf dat het Grand Auditorium definieerde en produceerde. Vanwege hun competitieve strijd om een greep in de akoestische gitaar markt, ze hebben een interessante unieke mix van Martin visuals.,

Dit omvat varianten op zowel Martin als Gibson akoestische gitaar body vormen, maar ook alle steunpilaren die we hebben leren kennen en liefhebben. Deze instrumenten staan ook bekend om de hoge kwaliteit van “plugged in” toon.

als je een goed beeld wilt hebben van wat The Grand Auditorium guitar shape te bieden heeft, bekijk dan de wereldberoemde Taylor Swift. Tijdens haar vormende jaren als een beroemde country artiest, gebruikte ze het Grand Auditorium bijna uitsluitend als aanvulling op haar songwriting en vocale stijl.,

de grotere vorm van de gitaar vult ook haar kleinere gestalte aan, in een totale omkering van hoeveel spelers hun akoestische gitaar grootte kiezen.

Klassieke Gitaren

Last, but not least, is de klassieke gitaar. Vaak bekend om hun zachte Nylon string toon, ze kunnen ook worden geregen met stalen snaren en hebben een uniek geluid wanneer dit te doen.

klassieke gitaren zijn gemakkelijk te herkennen aan hun open sleuven tuners, die Nokken gebruiken in plaats van standaard Tuner berichten., De tuner knoppen zelf eigenlijk wijken loodrecht van de achterkant van de kop in plaats van parallel met de zijkanten van de kop.

het Merida T25-CES – klassieke gitaar type

Als u een vingerplukker bent en geniet van de zachte klanken van de traditionele Europese orkestmuziek, is de klassieke gitaar zeker de moeite waard om te onderzoeken., Van Andres Segovia tot Christopher Parkening, je hebt gehoord dat deze zachte toon meer gebruikt dan je je realiseert, in alle stijlen van gitaarspel en muziekgenres.hoewel klassieke gitaren met Nylon snaren vaak worden gebruikt in stijlen zoals traditionele klassieke gitaar en Flamenco, kunnen ze, zoals eerder gezegd, gemakkelijk heldere strummers worden, zoals het geval van de grote Willie Nelson. Zijn beroemde gitaar heeft door de jaren heen een pak slaag gekregen, maar blijft tikken, als een bewijs van de veelzijdigheid van dit type akoestische gitaar.,een interessante opmerking over Willie ‘ s gitaar, Trigger: hij pikte niet letterlijk door de bovenkant van zijn gitaar en verwijderde het hout door te tokkelen. Een van zijn sound jongens per ongeluk sloeg zijn gitaar van de standaard tijdens een soundcheck op tour, en het verhaal gaat dat een microfoon sloeg door de soundboard.

hij hield zoveel van het instrument dat hij het bleef spelen zonder rekening te houden met de schade, en ontwikkelde zijn unieke beeld uit dat tragische podiumongeval.,

dat zijn de belangrijkste soorten akoestische gitaren

Ik hoop dat dit overzicht van enkele van de meer voorkomende akoestische gitaarvormen gunstig is geweest in uw zoektocht naar de perfecte bijl! Er zijn zoveel soorten en vormen van akoestische gitaren die kunnen worden onderzocht, dat elke speler de perfecte match voor hun speelstijl en vocale bereik kan vinden.

wie weet, met uw nieuwe kennis, kunt u een nieuwe vorm uitvinden die uw eigen custom command signature model wordt! Iemand ooit een revolutie in het akoestische spel door de invoering van het concept van de akoestische elektrische gitaar., Er is nog veel ruimte voor verbeteringen, maar iedereen is gefocust op spelen in plaats van uitvinden!

neem de tijd in uw zoektocht naar uw perfecte akoestische. Er zijn zo veel variabelen te worden beschouwd, van visuele aantrekkingskracht, volume, toon, grootte, vorm, elektronica of gewoon akoestische, en vooral, uw budget.

de beste aanbeveling die ik kan doen is om kennis te nemen van uw muziekhelden en welke keuzes ze hebben gemaakt., Uw perfecte gitaar zal worden inspirerend en laat uw kunst te stromen uit je hart, en dat omvat het kiezen van het juiste geluid evenals uw voorkeur keuze van de verschillende gitaar body stijlen.

Josh H.

Josh speelt al meer dan 25 jaar muziek en geeft al meer dan 15 jaar les aan studenten. Zijn liefde voor muziek, als een touring muzikant en artiest, en houtbewerking rijden zijn betrokkenheid in de industrie., Zijn prestaties omvatten een Bachelor of Music in Studio Music & Jazz, het uitvoeren van 100\ ‘ s van tijden, waaronder op Bonnaroo, en een gitaar tech en handgemaakte gitaarbouwer. Meer informatie over Josh & het LN Team hier.