Romaanse kunst, architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst kenmerkend voor de eerste van twee grote internationale artistieke tijdperken die in Europa floreerden tijdens de Middeleeuwen. Romaanse architectuur ontstond rond 1000 en duurde tot ongeveer 1150, tegen die tijd was geëvolueerd tot Gotisch. De Romaanse was op zijn hoogtepunt tussen 1075 EN 1125 in Frankrijk, Italië, Groot-Brittannië en de Duitse gebieden.,iv>
Courtauld Institute of Art, London
De naam Romaans verwijst naar de fusie van Romeinse, Karolingische en Ottonische, Byzantijnse en lokale Germaanse tradities die deel uitmaken van de volwassen stijl. Hoewel misschien wel de meest opvallende vooruitgang in de Romaanse kunst werden gemaakt in Frankrijk, de stijl was actueel in alle delen van Europa, met uitzondering van die gebieden in Oost-Europa die een volwaardige Byzantijnse traditie bewaard. De geografische spreiding resulteerde in een grote verscheidenheid aan lokale types. (Zie Bourgondische Romaanse stijl; Cisterciënzer stijl; Normandische stijl.,de Romaanse kunst was het resultaat van de grote expansie van het monasticisme in de 10e en 11e eeuw, toen Europa na de val van het Romeinse Rijk voor het eerst een zekere politieke stabiliteit herwon. Verschillende grote kloosterorden, met name de Cisterciënzer, Cluniac en Kartuizer, ontstonden in deze tijd en breidden zich snel uit en vestigden kerken in heel West-Europa. Hun kerken moesten groter zijn dan de vorige om een groter aantal priesters en monniken tegemoet te komen en toegang te verlenen aan pelgrims die de relikwieën van de heiligen in de kerken wilden bekijken.,om deze functies te vervullen, ontwikkelden Romaanse kerken het uitgebreide gebruik van een halfronde (“Romeinse”) boog voor ramen, deuren en arcades; een tongewelf (dat wil zeggen, bogen die een half-cilindrisch gewelf over een rechthoekige ruimte vormen) of kruisgewelven (gevormd door de kruising van twee bogen) om het dak van het schip te ondersteunen; en massieve pieren en muren (met weinig ramen) om de extreem krachtige uitwendige stuwkracht van de gewelfgewelven te bevatten., Twee fundamentele kerkplannen evolueerden in Frankrijk en werden de meest gebruikte types; beide breidden het Vroegchristelijke basiliekplan (longitudinaal met zijbeuken en een apsis) uit om de uitbreidende functies van grote kerken tegemoet te komen. Elk omvatte een systeem van uitstralende Kapellen (om meer priesters te huisvesten tijdens de mis), ambulatoria (Arcade loopbruggen voor het bezoeken van pelgrims) rond het heiligdom apsis, en grote transepten (dwarse gangpaden die het heiligdom scheiden van het belangrijkste lichaam van de kerk)., De typisch Romaanse kerk had ook zijbeuken langs het schip met galerijen boven hen, een grote toren over de kruising van het schip en transepten, en kleinere torens aan het westelijke uiteinde van de kerk. De tongewelven van Romaanse kerken werden meestal verdeeld door schachten (ingeschakelde kolommen) en membraanbogen in vierkante baaien, of compartimenten. Deze compartimentering was een essentieel kenmerk dat de Romaanse architectuur onderscheidt van zijn Karolingische en Ottoonse voorgangers.
De kunst van monumentale beeldhouwkunst werd nieuw leven ingeblazen in West-Europa tijdens de romaanse periode na bijna 600 jaar rust. Reliëf sculptuur werd gebruikt om de Bijbelse geschiedenis en kerkleer af te beelden op de kapitelen van kolommen en rond de massieve deuren van kerken. Een relatieve stilistische Vrijheid van de klassieke figurale traditie, een erfgoed van hoekige Germaanse design, en de inspiratie van religie gecombineerd om een onderscheidende stijl van de beeldhouwkunst te produceren., Natuurlijke objecten werden vrijelijk omgezet in visionaire beelden die hun kracht ontlenen aan abstract lineair ontwerp en aan expressieve vervorming en stilering. Deze vergeestelijkte kunst onthult de Romaanse zorg voor transcendentale waarden, in schril contrast met de duidelijk meer naturalistische en humanistische sculptuur uit de gotische tijd.,
SCALA / Art Resource, New York
een groot deel van de monumentale schilderkunst van de romaanse periode besloeg de binnenmuren van kerken. De overgebleven fragmenten laten zien dat muurschildering sculpturale stijl nabootste., Bij de uitwerking van hoofdletters en randversiering volgde ook de sculpturale trend naar lineaire stilering. Zowel de beeldhouwkunst als de schilderkunst bevatten een breed scala aan onderwerpen, wat de Algemene heropleving van het leren weerspiegelt: hedendaagse theologische werken, bijbelse gebeurtenissen en het leven van heiligen waren gemeenschappelijke onderwerpen. De gotische kunst begon in het midden van de 12e eeuw de Romaanse te vervangen.