Oud-Egyptische kunst

Appreciating and understanding ancient Egyptian art

antieke Egyptische kunst moet worden bekeken vanuit het standpunt van de oude Egyptenaren om het te begrijpen., De enigszins statische, meestal formele, vreemd abstracte en vaak blokkerige aard van veel Egyptische beeldspraak heeft soms geleid tot ongunstige vergelijkingen met latere, en veel meer ‘naturalistische’, Griekse of Renaissance kunst. Echter, de kunst van de Egyptenaren diende een heel ander doel dan die van deze latere culturen.,

Kunst niet bedoeld om gezien te worden

hoewel we vandaag de dag de schitterende schatten van het graf van Toetanchamon bewonderen, de sublieme reliëfs in de graven van het nieuwe Koninkrijk, en de serene schoonheid van oud koninkrijk beeldhouwwerken, is het noodzakelijk om te onthouden dat de meeste van deze werken nooit bedoeld waren om gezien te worden—dat was gewoon niet hun doel.

de functie van de Egyptische kunst

Deze beelden, of het nu beelden of reliëf zijn, zijn ontworpen om een goddelijke of overleden ontvanger ten goede te komen. Beeldhouwwerk bood de ontvanger een plaats om zich te manifesteren en het voordeel van rituele actie te ontvangen. De meeste beelden tonen een formele frontaliteit, wat betekent dat ze recht vooruit zijn gerangschikt, omdat ze zijn ontworpen om het ritueel dat voor hen wordt uitgevoerd onder ogen te zien. Veel beelden werden ook oorspronkelijk geplaatst in verzonken niches of andere architectonische omgevingen—contexten die frontaliteit hun verwachte en natuurlijke modus zou maken.,Statuary, of het nu goddelijk, Koninklijk of elite is, bood een soort kanaal voor de geest (of ka) van dat wezen om te interageren met het aardse rijk. Goddelijke cultusbeelden (waarvan er maar weinig overblijven) waren het onderwerp van dagelijkse rituelen van kleding, zalving en parfumeren met wierook en werden gedragen in processies voor speciale festivals zodat de mensen ze konden “zien” (ze waren bijna allemaal volledig uit het zicht gehuld, maar hun ‘aanwezigheid’ werd gevoeld).Royal and elite statuary fungeerde als tussenpersoon tussen het volk en de goden., Familiekapellen met het beeld van een overleden voorvader zouden als een soort ‘familietempel’ kunnen dienen.’Er waren festivals ter ere van de doden, waar de familie zou komen en eten in de kapel, het aanbieden van voedsel voor het hiernamaals, bloemen (symbolen van wedergeboorte), en wierook (waarvan de geur werd beschouwd als goddelijk). Bewaard gebleven brieven laten ons weten dat de overledene actief werd verzocht om hun hulp, zowel in deze wereld als in de volgende.,

wat we zien in musea

over het algemeen zijn de werken die we in musea zien, producten van Koninklijke of elite workshops; deze werken passen het best bij onze moderne esthetiek en ideeën over schoonheid. De meeste museumkelders zitten echter vol met honderden (zelfs duizenden!) van andere objecten gemaakt voor mensen met een lagere status—kleine beeldjes, amuletten, doodskisten, en stelae (vergelijkbaar met moderne grafstenen) die volledig herkenbaar zijn, maar zelden tentoongesteld., Deze stukken vertonen over het algemeen minder kwaliteit in het vakmanschap; ze zijn vreemd geproportioneerd of slecht uitgevoerd; ze worden minder vaak beschouwd als ‘kunst’ in de moderne zin. Echter, deze objecten dienden precies dezelfde functie van het verstrekken van voordeel aan hun eigenaren (en in dezelfde mate van effectiviteit), als die gemaakt voor de elite.

modes of representation for three-dimensional art

drie-dimensionale representaties, hoewel ze vrij formeel waren, waren ook bedoeld om het werkelijke beeld van goden, royalty ‘ s te reproduceren en de elite was ontworpen om een geïdealiseerde versie van dat individu over te brengen. Sommige aspecten van’ naturalisme ‘ werden gedicteerd door het materiaal. Stenen beeldhouwwerk, bijvoorbeeld, was vrij gesloten – met armen dicht bij de zijkanten gehouden, beperkte posities, een sterke rug pilaar die steun, en met de opvulling ruimtes links tussen ledematen.,

hout en metaal beeld was daarentegen expressiever—armen konden worden uitgebreid en afzonderlijke objecten bevatten, ruimtes tussen de ledematen werden geopend om een realistischer uiterlijk te creëren, en meer posities waren mogelijk. Steen, hout en metalen beelden van elitefiguren dienden echter allemaal dezelfde functies en behielden hetzelfde type formalisering en frontaliteit., Alleen beeldjes van mensen met een lagere status toonden een breed scala aan mogelijke acties, en deze stukken waren gericht op de acties, die ten goede kwamen aan de elite-eigenaar, niet aan de betrokken mensen.

representatiemodi voor tweedimensionale kunst

tweedimensionale kunst representeerde de wereld heel anders. Egyptische kunstenaars omarmden het tweedimensionale oppervlak en probeerden de meest representatieve aspecten van elk element in de scènes te bieden in plaats van vergezichten te creëren die de echte wereld repliceerden.,

elk object of element in een scène werd weergegeven vanuit zijn meest herkenbare hoek en deze werden vervolgens gegroepeerd om het geheel te creëren. Dit is de reden waarom beelden van mensen tonen hun gezicht, taille, en ledematen in profiel, maar oog en schouders frontaal. Deze scènes zijn complexe samengestelde beelden die volledige informatie over de verschillende elementen te bieden, in plaats van degenen ontworpen vanuit een enkel oogpunt, die niet zo uitgebreid in de gegevens die ze overgebracht zou zijn.,

Registers

scènes werden geordend in parallelle lijnen, bekend als registers. Deze registers scheiden de scène en vormen de basis voor de figuren. Scènes zonder registers zijn ongebruikelijk en werden over het algemeen alleen gebruikt om specifiek chaos op te roepen; slag-en jachtscènes zullen vaak de prooi of buitenlandse legers zonder grondlijnen tonen., Registers werden ook gebruikt om informatie over de scènes over te brengen—hoe hoger in de scène, hoe hoger de status; overlappende cijfers impliceren dat degenen eronder verder weg zijn, net als de elementen die hoger zijn binnen het register.

Schaalhiërarchie

schaalverschil was de meest gebruikte methode om de hiërarchie over te brengen—hoe groter de schaal van de cijfers, hoe belangrijker ze waren. Koningen werden vaak getoond op dezelfde schaal als goden, maar beide worden getoond groter dan de elite en veel groter dan de gemiddelde Egyptische.,

tekst en afbeelding

tekst vergezelde bijna alle afbeeldingen. In beeldhouwwerk zal identificerende tekst verschijnen op de achterste pijler of basis, en reliëf heeft meestal bijschriften of langere teksten die de scènes aanvullen en uitwerken. Hiërogliefen werden vaak weergegeven als kleine kunstwerken op zich, hoewel deze kleine foto ‘ s niet altijd staan voor wat ze verbeelden; veel zijn in plaats daarvan fonetische geluiden., Sommige zijn echter logografisch, wat betekent dat ze staan voor een object of concept.

de regels vervagen in veel gevallen tussen tekst en afbeelding. Bijvoorbeeld, de naam van een figuur in de tekst op een beeld zal regelmatig het determinatieve weglaten (een onuitgesproken teken aan het einde van een woord dat identificatie helpt–bijvoorbeeld, werkwoorden van beweging worden gevolgd door een paar wandelende benen, namen van mensen eindigen met het beeld van een man, namen van goden met het beeld van een zittende god, enz.) aan het einde van de naam. In deze gevallen dient de representatie zelf deze functie.