Music Appreciation (Nederlands)

Etymologie

Perioden van
Westerse klassieke muziek

Begin

Middeleeuwse

c. 500-1400

Renaissance

c. 1400-1600

Algemene praktijk

Barok

c. 1600-1760

Klassieke

c. 1730-1820

Romantische

c. 1815-1910

Moderne en hedendaagse

Moderne

c. 1890-1930

20e eeuw

1901-2000

Hedendaagse

c., 1975-heden

21st century

2001-heden

geschiedenis van de Europese kunstmuziek

De term “barok” wordt in het algemeen gebruikt door muziekhistorici om een breed scala aan stijlen uit een brede geografische regio, meestal in Europa, te beschrijven die over een periode van ongeveer 150 jaar zijn gecomponeerd.,hoewel lang werd gedacht dat het woord als kritische term voor het eerst werd toegepast op architectuur, komt het eerder voor als verwijzing naar muziek, in een anonieme, satirische recensie van de première in oktober 1733 van Rameau ‘ s Hippolyte et Aricie, gedrukt in de Mercure de France in mei 1734. De criticus impliceerde dat de nieuwigheid in deze opera “du barocque” was, klaagde dat de muziek Geen coherente melodie had, vol was met onophoudelijke dissonanties, voortdurend van toonaard en meter veranderde en snel door elk compositorisch apparaat liep.,de systematische toepassing door historici van de term “barok” op muziek uit deze periode is een relatief recente ontwikkeling. In 1919 werd Curt Sachs de eerste die de vijf kenmerken van Heinrich Wölfflin ‘ s theorie van de Barok systematisch toepaste op de muziek., Critici stelden echter snel vraagtekens bij de poging om Wölfflin ‘ s categorieën om te zetten in muziek, en in het tweede kwart van de 20e eeuw werden onafhankelijke pogingen gedaan door Manfred Bukofzer (in Duitsland en, na zijn immigratie, in Amerika) en door Suzanne Clercx-Lejeune (in België) om autonome, technische analyse te gebruiken in plaats van vergelijkende abstracties, om de aanpassing van theorieën gebaseerd op de beeldende kunst en literatuur aan de muziek te vermijden. Al deze inspanningen resulteerden in aanzienlijke onenigheid over de tijdsgrenzen van de periode, vooral met betrekking tot wanneer het begon., In het Engels de term verworven munt alleen in de jaren 1940, in de geschriften van Bukofzer en Paul Henry Lang.in de academische kringen, met name in Frankrijk en Groot-Brittannië, was er tot 1960 nog veel onenigheid over de vraag of het zinvol was om muziek zo divers als die van Jacopo Peri, Domenico Scarlatti en J. S. Bach onder één rubriek samen te voegen. Toch is de term veel gebruikt en geaccepteerd voor deze brede waaier van muziek. Het kan nuttig zijn om de Barok te onderscheiden van zowel de voorgaande (Renaissance) als de daaropvolgende (klassieke) periodes van de muzikale geschiedenis.,

geschiedenis

de barokperiode is onderverdeeld in drie grote fasen: vroeg, midden en laat. Hoewel ze elkaar in de tijd overlappen, worden ze conventioneel gedateerd van 1580 tot 1630, van 1630 tot 1680 en van 1680 tot 1730.,

vroege barokmuziek (1580-1630)

de Florentijnse Camerata was een groep humanisten, musici, dichters en intellectuelen uit de late Renaissance Florence die samenkwamen Onder het beschermheerschap van graaf Giovanni De Bardi om trends in de Kunsten te bespreken en te begeleiden, vooral muziek en drama. Met betrekking tot muziek baseerden ze hun idealen op een perceptie van klassiek (vooral Oudgrieks) muzikaal drama dat discours en oratie waardeerde., Als zodanig verwierpen ze het gebruik van polyfonie en instrumentale muziek door hun tijdgenoten en bespraken ze oude Griekse Muziekinstrumenten als monodie, die bestond uit een solozang begeleid door een kithara. De vroege realisaties van deze ideeën, waaronder Jacopo Peri ’s Dafne en L’ Euridice, markeerden het begin van de opera, die op zijn beurt een soort katalysator was voor barokmuziek.wat de muziektheorie betreft, vertegenwoordigt het wijdverbreide gebruik van figured bass (ook bekend als thorough bass) het groeiende belang van harmonie als lineaire onderbouwing van polyfonie., Harmonie is het eindresultaat van contrapunt, en figured bas is een visuele representatie van die harmonieën vaak gebruikt in muzikale uitvoering. Componisten begonnen zich bezig te houden met harmonische progressies, en gebruikten ook de Tritonus, gezien als een onstabiel interval, om dissonantie te creëren. Er was ook geïnvesteerd in harmonie onder bepaalde componisten in de Renaissance, met name Carlo Gesualdo; echter, het gebruik van harmonie gericht op tonaliteit, in plaats van modaliteit, markeert de verschuiving van de Renaissance naar de Barok periode., Dit leidde tot het idee dat akkoorden, in plaats van noten, een gevoel van sluiting kon bieden—een van de fundamentele ideeën die bekend werden als tonaliteit.door deze nieuwe aspecten van de compositie te integreren, bevorderde Claudio Monteverdi de overgang van de muziekstijl uit de Renaissance naar die van de Barok. Hij ontwikkelde twee individuele stijlen van compositie-het erfgoed van de Renaissance polyfonie (prima pratica) en de nieuwe basso continuo techniek van de Barok (seconda pratica)., Met het schrijven van de opera ’s L’ Orfeo en L ‘ incoronazione di Poppea onder anderen, bracht Monteverdi veel aandacht aan het nieuwe genre van de opera.de opkomst van het gecentraliseerde Hof is een van de economische en politieke kenmerken van wat vaak het tijdperk van het absolutisme wordt genoemd, gepersonifieerd door Lodewijk XIV van Frankrijk. De stijl van het paleis, en het Hof systeem van manieren en kunsten die hij koesterde werd het model voor de rest van Europa., De realiteit van de stijgende kerk-en staatspatroon creëerde de vraag naar georganiseerde publieke muziek, zoals de toenemende beschikbaarheid van instrumenten de vraag naar kamermuziek creëerde.

de middelste barokperiode in Italië wordt bepaald door de opkomst in de cantate, het oratorium en de opera tijdens de jaren 1630 van de Bel-canto stijl., Deze stijl, een van de belangrijkste bijdragen aan de ontwikkeling van de barok en de latere klassieke stijl, werd gegenereerd door een nieuw concept van melodie en harmonie dat de status van de muziek verhief tot een van gelijkheid met de woorden, die voorheen als bij uitstek werd beschouwd. De bloemige, coloratura monodie van de vroege Barok maakte plaats voor een eenvoudiger, meer gepolijste melodische stijl, meestal in een ternair ritme. Deze melodieën werden opgebouwd uit korte, cadentieel afgebakende ideeën, vaak gebaseerd op gestileerde danspatronen uit de sarabande of thecourante., Ook de harmonieën waren eenvoudiger dan in de vroege barokke monodie, en de bijbehorende baslijnen waren meer geïntegreerd met de melodie, waardoor een contrapuntische equivalentie van de delen ontstond die later leidde tot de inrichting van een initiële bas anticipatie op de aria melodie. Deze harmonische vereenvoudiging leidde ook tot een nieuw formeel instrument van de differentiatie van recitatief en aria., De belangrijkste vernieuwers van deze stijl waren de Romeinen Luigi Rossi en Giacomo Carissimi, die voornamelijk componisten waren van respectievelijk cantates en oratoria, en de VenetianFrancesco Cavalli, die voornamelijk operacomponist was. Later belangrijke beoefenaars van deze stijl onder Antonio Cesti, Giovanni Legrenzi, en Alessandro Stradella.de middelste Barok had absoluut geen invloed op het theoretische werk van Johann Fux, die in zijn Gradus ad Paranassum (1725) het strikte contrapunt van vroegere tijden systematiseerde.,een voorbeeld van een hofcomponist is Jean-Baptiste Lully. Hij kocht patenten van de monarchie om de enige componist van opera ’s voor de koning te zijn en om te voorkomen dat anderen opera’ s opvoeren. Hij voltooide 15 lyrische tragedies en liet onvoltooide Achille et Polyxène achter.,muzikaal stelde hij niet de door strijkers gedomineerde norm voor orkesten vast, die geërfd werd van de Italiaanse opera, en de karakteristieke Franse vijfstemmige dispositie(violen, altviolen-in hautes-contre, tailles en quintes maten—en basviolen) werd vanaf de tijd van Lodewijk XIII in het ballet gebruikt. hij introduceerde dit ensemble wel in het lyrische theater, waarbij de bovenste delen vaak werden verdubbeld door blokfluiten, fluiten en hobo ‘ s, en de bas door fagotten. Trompetten en pauken werden vaak toegevoegd voor heroïsche taferelen.,

Arcangelo Corelli wordt herinnerd als invloedrijk voor zijn prestaties aan de andere kant van de muzikale techniek—als violist die viooltechniek en—pedagogie organiseerde-en in puur instrumentale muziek, met name zijn voorspraak en ontwikkeling van het concerto grosso. Terwijl Lully aan het hof was genesteld, was Corelli een van de eerste componisten die op grote schaal publiceerde en zijn muziek in heel Europa liet uitvoeren., Net als bij Lully ‘ s stilisering en organisatie van de opera, is het concerto grosso gebouwd op sterke contrasten—secties wisselen af tussen die gespeeld door het volledige orkest, en die gespeeld door een kleinere groep. Dynamiek was “terrasvormig”, dat wil zeggen met een scherpe overgang van luid naar zacht en weer terug. Snelle secties en langzame secties werden naast elkaar geplaatst. Tot zijn leerlingen behoort Antonio Vivaldi, die later honderden werken componeerde op basis van de principes van Corelli ‘ s triosonates en concerti.,in tegenstelling tot deze componisten was Dieterich Buxtehude geen hofmuzikant, maar kerkmusicus, die de posten bekleedde van organist en Werkmeister aan de Marienkirche te Lübeck. Zijn functie als Werkmeister bestond uit het optreden als secretaris, penningmeester en bedrijfsleider van de kerk, terwijl zijn functie als organist bestond uit het spelen voor alle belangrijke diensten, soms in samenwerking met andere instrumentalisten of vocalisten, die ook door de kerk werden betaald., Geheel buiten zijn officiële kerkelijke taken, organiseerde en regisseerde hij een concertserie bekend als theAbendmusiken, die uitvoeringen bevatte van heilige dramatische werken die door zijn tijdgenoten als het equivalent van opera ‘ s werden beschouwd.

Late barokmuziek (1680-1730)

door het werk van Johann fux werd de Renaissance-stijl van de polyfonie de basis voor de studie van de compositie.,Händel leende van anderen en recycleerde vaak zijn eigen materiaal. Hij stond ook bekend om het bewerken van stukken zoals de beroemde Messiah, die in 1742 in première ging, voor beschikbare zangers en muzikanten., snare drum

Tenor drum

Tamboerijn

Castagnetten

Stijlen en vormen

De Barok suite

De Barok suite bestaat vaak uit de volgende mutaties:

• Ouverture – De Barok suite begonnen vaak met een franse ouverture (“Ouverture” in het frans), die werd gevolgd door een opeenvolging van dansen van verschillende soorten, in hoofdzaak uit de volgende vier:
• Allemande – Vaak de eerste dans van een instrumentale suite, de allemande is een zeer populaire dans die zijn oorsprong in de duitse Renaissance-tijdperk, toen het werd vaak genoemd de almain., De allemande werd gespeeld op een gematigd tempo en kon beginnen op elke beat van de bar.Courante-de tweede dans is de courante, een levendige Franse dans in triple meter. De Italiaanse versie heet de corrente.Sarabande-de sarabande, een spaanse dans, is de derde van de vier basisdansen, en is een van de langzaamste van de barokke dansen. Het is ook in triple meter en kan beginnen op elke beat van de bar, hoewel er een nadruk op de tweede beat, het creëren van de karakteristieke ‘stoppen’, of jambische ritme van de sarabande.,
• Gigue-de gigue is een vrolijke en levendige barokke dans in compound meter, typisch het afsluitende deel van een instrumentale suite, en de vierde van zijn basistypes. De gigue kan beginnen op elke beat van de bar en is gemakkelijk te herkennen aan zijn ritmische gevoel. De gigue is ontstaan op de Britse eilanden. Zijn tegenhanger in de volksmuziek is thejig.,deze vier danstypes (allemande, courant, sarabande en gigue) vormen het grootste deel van de 17e-eeuwse suites; latere suites interpoleren een of meer extra dansen tussen de sarabande en gigue:
  • Gavotte – de gavotte kan worden geïdentificeerd door een verscheidenheid aan Kenmerken; Het is in 4/4 tijd en begint altijd op de derde tel van de maat, hoewel dit in sommige gevallen kan klinken als de eerste tel, omdat de eerste en derde tel de sterke slaat in viervoudige tijd. De gavotte wordt in een gematigd tempo gespeeld, hoewel in sommige gevallen sneller gespeeld kan worden.,
  • Bourrée-de bourrée is vergelijkbaar met de gavotte zoals het is in 2/2 tijd, hoewel het begint op de tweede helft van de laatste slag van de maat, waardoor een ander gevoel aan de dans. De bourrée wordt vaak op een gematigd tempo gespeeld, hoewel het voor sommige componisten, zoals Händel, veel sneller kan worden gespeeld.
  • Menuet-het menuet is misschien wel de bekendste van de barokke dansen in triple meter. Het kan beginnen op elke maat van de bar. In sommige suites kan Menuet I en II achter elkaar gespeeld worden, waarbij Menuet I herhaald wordt.,Passepied-de passepied is een snelle dans in binaire vorm en drievoudige meter die ontstond als een hofdans in Bretagne. Voorbeelden hiervan zijn te vinden in latere suites zoals die van Bach en Händel.Rigaudon-de rigaudon is een levendige Franse dans in duple meter, vergelijkbaar met de bourrée, maar ritmisch eenvoudiger. Het ontstond als een familie van nauw verwante Zuid-Franse volksdansen, traditioneel geassocieerd met de provincies Vavarais, Languedoc, Dauphiné en Provence.,

  andere functies

  • Basso continuo-een soort continue begeleiding met een nieuw muzieknotatiesysteem, figured bass, meestal voor een ondersteunend basinstrument en een klavierinstrument.,
  • het concerto en concerto grosso
  • monodie – een uitvloeisel van zang
  • Homofonie – muziek met één melodische stem en ritmisch vergelijkbare begeleiding (deze en monodie staan in contrast met de typische Renaissance textuur,polyfonie)
  • dramatische muzikale vormen zoals opera, dramma per musica
  • gecombineerde instrumentale-vocale vormen, zoals het oratorio en cantate
  • nieuwe instrumentale technieken net als tremolo en Pizzicato de Da Capo aria “enjoyed sureness”.de ritornello aria-herhaalde korte instrumentale onderbrekingen van vocale passages.,
  • de concertato-stijl-contrast in klank tussen groepen instrumenten.,sso
  • Fuga
  • Badkamer
    • Allemande
    • Courante
    • Solo
    • Piano
    • Gavotte
    • Menuet
  • Sonata
    • Sonata da camera
    • Sonata da chiesa
    • Trio sonate
  • Spel
  • China
  • Symfonie
  • Fantasy
  • Zoeken
  • Aangeraakt
  • Prelude
  • Chaconne
  • Passacaille
  • Chorale prelude
  • Stylus fantasticus

  Verder lezen

  • Barok Muziek (webradio)
  • de Pandora Radio: Barok (niet beschikbaar buiten de U.,S.)
  • Handel Klavecimbel Kamer – gratis-opnamen van klavecimbel muziek van de Barok
  • Renaissance & Barokke Muziek Chronologie: Componisten
  • Orpheon Foundation in Wenen, Oostenrijk
  • Gratis partituren van verschillende barokke componisten op het International Music Score Library Project
  • Muziek, Invloed op het Vuur: Scriptie over de Invloed op de Theorie met Vuur als het speciale onderwerp
  • Répertoire International des Sources Musicales (BESPROEIING), een doorzoekbare database van wereldwijde locaties voor muziek manuscripten up-to-c. 1800