Er zijn twee soorten concerto die in de barok werden gecomponeerd: concerto grosso en solo concerto. Deze link brengt u naar een zeer interessante samenvatting van de twee soorten concerto. Hoewel deze site vrij beknopt is in zijn geschreven beschrijvingen van de twee genres, zijn het de luistervoorbeelden ingebed in de die pagina echt helpen een punt te verduidelijken dat verwarrend kan zijn voor studenten de eerste keer dat ze het concerto grosso tegenkomen—namelijk de rollen van het concertino en de ripieno (ook bekend als tutti)., De voorbeelden maken het makkelijker voor u om het verschil te horen tussen de kleinere en grotere groep die het contrast in een concerto grosso.
Hier is een verduidelijking van iets dat aan het einde van het gelinkte artikel staat: het vermeldt dat Antonio Vivaldi, over wie je binnenkort zult lezen, “vele solo concerten schreef en in het bijzonder voor hobo, fluit en fagot.”Dit zou je de indruk kunnen geven dat het grootste deel van zijn werken voor die instrumenten waren. Dat is niet het geval. Hij schreef meer dan 500 concerten (solo en grosso), waarvan 350 voor solo-instrumenten., Het merendeel van deze solo concerten (230) was voor solo viool, wat niet verwonderlijk is, gezien Vivaldi een virtuoos violist was. Ik denk dat ze die extra instrumenten hebben genoemd omdat er relatief weinig concerten voor blaasinstrumenten zijn geschreven, zodat zijn werken voor die en andere instrumenten opvallen in de literatuur.
Concerto Grosso
laten we nu eens dieper ingaan op concerto grosso. Let op de belangrijke rol die Corelli speelt in de ontwikkeling van dit genre tot iets dat veel andere componisten zouden willen werken met, en in Corelli ‘ s algehele stijl niet minder., Net als bij voorgaande genres was er een tijdlang een verdeling in chiesa-en cameravormen.
Inleiding
het concerto grosso (Italiaans voor groot concert (o), meervoudsconcerti grossi) is een vorm van barokmuziek waarin het muziekmateriaal wordt doorgegeven tussen een kleine groep solisten (het concertino) en een volledig orkest (het ripieno of concerto grosso).
de vorm werd ontwikkeld in de late zeventiende eeuw, hoewel de naam in het begin niet werd gebruikt. Alessandro Stradella lijkt de eerste muziek te hebben geschreven waarin twee groepen van verschillende grootte op de karakteristieke manier worden gecombineerd., De naam werd voor het eerst gebruikt door Giovanni Lorenzo Gregori in een set van 10 composities gepubliceerd in Lucca in 1698.de eerste grote componist die de term concerto grosso gebruikte was Arcangelo Corelli. Na Corelli ‘ s dood werd een verzameling van twaalf van zijn concerti grossi gepubliceerd; niet lang daarna schreven componisten als Francesco Geminiani, Pietro Locatelli en Giuseppe Torelli concerten in de stijl van Corelli. Hij had ook een sterke invloed op Antonio Vivaldi.,er bestaan twee verschillende vormen van het concerto grosso: het concerto da chiesa (kerkconcert) en het concerto da camera (kamerconcert). Het concerto da chiesa wisselde langzame en snelle bewegingen af; het concerto da camera had het karakter van een suite, werd geïntroduceerd door een prelude en bevatte populaire dansvormen. Dit onderscheid vervaagde in de loop van de tijd.Corelli ‘ s concertino-groep bestond steevast uit twee violen en een cello, met een strijkersectie als ripieno-groep. Beiden werden begeleid door een basso continuo met een combinatie van klavecimbel, orgel, luit of theorbo., Händel schreef verschillende collecties van concerti grossi, en een aantal van de Brandenburgse concerten van Bach volgen ook losjes de concerto grossovorm.het Concerto grosso werd aan het eind van de achttiende eeuw vervangen door het soloconcerto en het sinfonia concertante, en nieuwe voorbeelden van de vorm verschenen pas meer dan een eeuw., In de twintigste eeuw werd het concerto grosso gebruikt door componisten als Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix en Philip Glass. Hoewel Edward Elgar niet als een moderne componist mag worden beschouwd, leek zijn romantische introductie en Allegro sterk op de instrumentatieopstelling van een concerto grosso.,
Concertino
een concertino, letterlijk “klein ensemble”, is de kleinere groep instrumenten in een concerto grosso. Dit staat in tegenstelling tot de ripieno en tutti, de grotere groep die contrasteert met het concertino.
hoewel het concertino de kleinste van de twee groepen is, is het materiaal over het algemeen virtuozer dan dat van de ripieno. Verder deelt het concertino geen thematisch materiaal met de ripieno, maar presenteert het unieke ideeën., Dit contrast tussen kleine groep en grote groep en de ene thematische groep tegen de andere is zeer kenmerkend voor de barokke ideologie—vergelijkbaar met terrasvormige dynamiek waar het idee een significant contrast is.
Solo Concerto
zoals we hebben gekeken naar concerto grosso, hier is een beetje meer gedetailleerde informatie over het solo concerto., Merk op dat het soloconcert iets meer standaardstructuur heeft (drie delen in een snel-langzaam-snel patroon) dan het concerto grosso, al moeten we altijd in gedachten houden dat barokcomponisten lang niet zo bezorgd waren over standaardisatie van vorm als latere componisten uit de klassieke tijd.
Inleiding
een soloconcert is een concerto waarin een solist wordt begeleid door een orkest. Het is de meest voorkomende vorm van concerto. Het is ontstaan in de Barok (ca. 1600-1750) als alternatief voor het traditionele concertino (sologroep van instrumenten) in een concerto grosso.,
een typisch concerto heeft drie delen, traditioneel snel, langzaam en lyrisch, en snel. Er zijn veel voorbeelden van concerten die niet aan dit plan voldoen.de vroegst bekende solo concerten zijn de nummers 6 en 12 van Giuseppe Torelli ‘ s op.6 van 1698. Deze werken maken gebruik van zowel een driedelige cyclus als duidelijke (indien verkleinwoord) ritornello vorm, zoals die van het ripieno concerto behalve dat secties voor de solist en continuo scheiden de orkestrale ritornellos., Hij componeerde zelf meer dan een dozijn van dergelijke werken voor trompet, twee uit het begin van de jaren 1690. andere vroege vioolconcerten zijn de vier in Tomaso Albinoni ’s op.2 (1700) en de zes in Torelli’ s Belangrijke op. 8 (1709—de andere zes werken in deze set zijn dubbele concerten voor twee violen).de meest invloedrijke en productieve componist van concerten tijdens de Barok was de Venetiaan Antonio Vivaldi (1678-1741)., Naast zijn bijna 60 bestaande ripieno-concerten componeerde Vivaldi ongeveer 425 concerten voor één of meer solisten, waaronder ongeveer 350 solo-concerten (twee derde voor solo-viool) en 45 dubbele concerten (meer dan de helft voor twee violen). Vivaldi ‘ s concerten stellen de driedelige vorm vast als norm. De virtuositeit van de solo-secties neemt duidelijk toe, vooral in de latere werken, en tegelijkertijd wordt de textuur homofonischer.,concerten voor andere instrumenten dan viool begonnen aan het begin van de 18e eeuw, waaronder de hoboconcerten van George Frideric Händel en de talrijke concerten voor fluit, hobo, fagot, cello en andere instrumenten van Vivaldi. De vroegste orgelconcerten kunnen waarschijnlijk worden toegeschreven aan Händel (16 concerten, CA. 1735-51), de vroegste klavecimbelconcerten aan Johann Sebastian Bach (14 concerten voor één tot vier klavecimbels, CA. 1735-40)., In het laatste geval zijn alle concerten, op één na waarschijnlijk, arrangementen van bestaande werken, hoewel Bach al vóór 1721 het idee van een klavecimbelconcerto had benaderd in het Brandenburgse Concerto nr. 5.