Montgomery Clift

Montgomery Clift, een van Hollywood ‘ s eerste Method actors, werd 10 jaar voor zijn hedendaagse Marlon Brando een ster, hoewel een meer naturalistische stijl en minder productieve CV Clift verhinderde om de iconische status te bereiken die veel filmhistorici vonden dat hij terecht verdiende. Opkomende als een ster op Broadway, terwijl nog in zijn tienerjaren, Clift koppig afgewezen de hofmakerij van verschillende filmstudio ‘ s voor een decennium, holding voor precies het juiste project en arbeidsomstandigheden., Toen hij uiteindelijk bezweek, speelde hij samen met filmlegende John Wayne in “Red River” (1948). Een ster van de release van zijn eerste film, Clift werd vereeuwigd op het scherm drie jaar later als Elizabeth Taylor ‘ s moreel uitgedaagd minnaar in het romantische drama “A Place In The Sun” (1951). In het kielzog van deze films, De knappe, broedende Clift werd een van de grootste namen in Hollywood met zijn Academy Award-genomineerde prestaties in de Tweede Wereldoorlog melodrama “From Here to Eternity” (1953). Tragisch genoeg, Clift ‘ s fortuin viel bijna net zo snel als ze steeg., Na een bijna fataal, misvormd auto-ongeluk tijdens het filmen van de burgeroorlog drama “Raintree County” (1957), de acteur Al overmatige afhankelijkheid van alcohol en geneesmiddelen nam toe tot slopende niveaus. In de jaren die volgden – het beroemdst beschreven als “de langste zelfmoord in de geschiedenis van Hollywood” – gingen zowel de gezondheid van Clift als de professionele reputatie achteruit., Hoewel hij nog steeds in staat is om bewonderenswaardige optredens te leveren in projecten als “The Misfits” (1961) en “Judgment at Nuremberg” (1961), vond de steeds grilliger acteur uiteindelijk dat hij enkele rollen werd aangeboden voorafgaand aan zijn dood op 45-jarige leeftijd. Niettemin, in de loop van 17 films, Clift verdiende niet alleen vier Academy Award nominaties, maar ook een onuitwisbare erfenis als een van de beste acteurs ooit siert het zilveren scherm.geboren Edward Montgomery Clift op okt. 17, 1920 in Omaha, NE, hij was de zoon van Ethel Fogg en William Brooks Clift, een succesvolle Wall Street effectenmakelaar., Geadopteerd op de leeftijd van een, zijn moeder werd verteld door een goedbedoelde arts jaren later dat ze de nakomelingen van zuidelijke aristocraten, dus ze koos ervoor om haar eigen kinderen dienovereenkomstig groot te brengen. Thuis geschoold door docenten in de VS en in het buitenland tijdens frequente reizen naar Europa, de Clift familie welvarende levensstijl onderging een drastische verandering na de beurscrash van 1929. Na de verhuizing naar Florida, 13-jarige “Monty” probeerde zijn hand op acteren voor de eerste keer met een lokaal theatergezelschap., Onder de indruk van zijn inzet voor het werk en zijn natuurlijke vermogen als performer, moedigde Ethel de jongen aan om het vak na te streven. Na verhuisde naar New England een korte tijd later, Clift won een rol in de 1935 productie van “Fly Away Home,” officieel het maken van zijn Broadway debuut op de leeftijd van 14. Meer toneelwerk al snel volgde, totdat een hoofdrol in de komedie “Dame Nature” officieel gaf de jonge methode acteur ster status op Broadway., In de loop van een decennium, Clift verfijnde zijn vaardigheden en oogstte een reputatie als een van de helderste jonge sterren van het theater in Broadway producties die opgenomen “There Shall Be No Night” tegenover Alfred Lunt en Lynn Fontanne, “The Skin of Our Teeth” met Tallulah Bankhead, de 1944 revival van “Our Town,” en Tennessee Williams’ “You Touched Me” in 1945.naarmate zijn bijval op de podia van Broadway exponentieel groeide, groeide ook Hollywood ‘ s interesse in Clift., Echter, met uitzondering van een uitvoering van de Noel Coward komedie “Hay Fever” (NBC, 1939), hij schuwde acteren op het scherm, groot of klein. Na een 10-jarige verkering met verschillende studio ‘ s, gedurende welke tijd Clift hield voor zowel een script dat hem intrigeerde en de professionele vrijheid om te kiezen met welke regisseurs hij zou werken, de acteur eindelijk zijn eerste functie rol aanvaard., “Red River” (1948) werd twee jaar voor de release gefilmd en werd geregisseerd door Howard Hawks en speelde John Wayne als een patriarch in strijd met zijn geadopteerde zoon (Clift) in het midden van een zware vee-drive van Texas naar Missouri. Vanwege de vertraging in de post-productie van de film, verwacht publiek kreeg hun eerste glimp van de getalenteerde jonge acteur met zijn officiële filmdebuut in “the Search” (1948), geregisseerd door Fred Zimmerman. Clift ‘ s optreden als een goedhartige G. I. die zorgt voor een weeskind in de VS.,- bezet Duitsland na de Tweede Wereldoorlog oogstte hem kritische raves, gevolgd door even indrukwekkende mededelingen voor zijn werk naast Wayne IN ” Red River.”Met zijn eerste twee speelfilms, Clift was uitgegroeid tot een volledig gevormde Hollywood-ster. Het zetten van de stempel van goedkeuring op zijn aangekondigde aankomst was Clift ‘ s Academy Award nominatie voor Beste Acteur in “the Search.Clift ‘ s ogenschijnlijk dubbelzinnige seksualiteit was al jaren een kwestie van speculatie binnen de theater-en filmgemeenschap, en zijn verborgen homoseksualiteit zou de bron zijn van een deel van de diepste pijn van de acteur gedurende zijn leven., Aanvankelijk gerucht te zijn zijn veel oudere romantische interesse, en later bekend als zijn vertrouweling, adviseur, en vooral, waarnemend coach, was de Russische geboren actrice Mira Rostova. Na Clift ontmoet tijdens het uitvoeren van samen op het podium in” Mexicaanse muurschildering, ” Rostova nam de toen-22-jarige acteur onder haar vleugels, coachen hem gedurende de rest van zijn Broadway carrière en, op zijn aandringen, na hem uit naar Hollywood. Haar effect op het traject van zijn carrière en professionele relaties met zijn collega-acteurs en regisseurs waren vaak controversieel en omstreden., Tijdens het filmen van zijn volgende film, regisseur William Wyler ‘ s “The Heiress” (1949), Clift ‘ s co-ster, Olivia De Havilland luidruchtig geklaagd over haar leidende man letterlijk kijken naar zijn waarnemend coach in plaats van haar tijdens hun romantische scènes. Clift ‘ s werk in de Berlijnse luchtbrug drama “The Big Lift” (1950) werd pas mogelijk nadat hij zich terugtrok uit de hoofdrol in Billy Wilders klassieker “Sunset Blvd.”(1950), de film die acteur William Holden een ster zou maken., Volgens Rostova leek het verhaal van een jonge man met Hollywood aspiraties het huis te houden met een oudere vrouw te veel op Clift ‘ s realiteit, en waarschuwde hem ervoor. Advies dat, in voor-en tegenspoed, hij ter harte nam.een andere van Clift ‘ s beste vrouwelijke vriendschappen – zeker de bekendste-was zijn persoonlijke connectie met screen beauty Elizabeth Taylor. Al bekend met de jonge actrice, Clift en Taylors vriendschap bloeide tijdens de opnames van regisseur George Stevens’ romantische melodrama “A Place in The Sun” (1951)., Een weloverwogen poging om de twee grootste sekssymbolen van de dag op het scherm te koppelen, de film, over de bereidheid van een arbeider (Clift) om alles te doen-zelfs moord – om een leven te hebben met een pijnlijk mooie socialite (Taylor), gaf de acteur zijn meest iconische rol en zijn tweede Oscarnominatie. Hun onmiskenbare onscreen chemie gaf ook geboorte aan de hardnekkige gerucht dat hij en Taylor waren romantisch betrokken, gevraagd roddel columnisten van de dag om hen te dub ” de mooiste paar in Hollywood., Minder succesvol aan de kassa was de controversiële Alfred Hitchcock thriller “I Confess” (1953), waarin Clift een priester portretteerde die voor moord werd ingelijfd door de echte moordenaar, een man die eerder had toegegeven aan de misdaad tijdens de biecht. Verslagen van de productie van de film merkten op dat de uiterst zorgvuldige en veeleisende Hitchcock vond Clift ‘ s slecht gedefinieerde methode acteren een onwelkome afleiding. Ondanks de onvervulde belofte van zijn ervaring met de grote Britse regisseur, zou Clift ‘ s volgende project hem onherroepelijk binnen het pantheon van ware cinema iconen plaatsen.
gegoten als Pvt., Robert E. Lee Prewitt in Fred Zinnemann ‘ s “From Here to Eternity” (1953), Clift was betoverend als een toegewijde, maar conflicterende soldaat die volhardt meedogenloze ontgroening voor zijn weigering om lid te worden van zijn regiment boksclub. Een langverwachte verfilming op het grote scherm van James Jones ‘ roman over het leven van verschillende onrustige soldaten en hun geliefden in de maanden voorafgaand aan de aanval op Pearl Harbor, de film pronkte met een all-star cast die naast Clift, gekenmerkt Burt Lancaster, Deborah Kerr en Frank Sinatra., Clift werd zo gerespecteerd voor zijn acteertalent door zijn collega ‘ s dat, naar verluidt, een geïntimideerde Lancaster zichtbaar schudde van nervositeit terwijl ze hun scènes samen opnamen. “From Here to Eternity” was een kaskraker en achteraf gezien het hoogtepunt van Clift ‘ s nog jonge filmcarrière. Acteur van een acteur, hij werd alleen geëvenaard in de schatting van filmcritici door een andere methode acteren aanhanger, collega Nebraskan Marlon Brando; beide werden persoonlijk verafgood door een andere rijzende ster van de tijd, James Dean., Het drietal zou verder worden beschouwd als de meesters van hun ambacht, lang nadat alle drie weg waren. Clift ‘ s volgende film project, echter, niet te profiteren van zijn nieuwe supersterdom. De film van de Italiaanse regisseur Vittorio De Sica werd in 1954 in de Verenigde Staten uitgebracht als “Indiscretion of an American Wife” (“Indiscretion of an American Wife”)., De romantische melodrama co-starred Selznick ‘ s vrouw Jennifer Jones, die naar verluidt ontwikkelde een romantische verliefdheid met haar knappe co-ster, vloog vervolgens in een woede toen ze ontdekte zijn ware seksuele voorkeur. Clift verachtte de film, vooral de onhandige versie van Selznick.Clift vond een beetje artistieke troost toen hij in 1954 terugkeerde naar de podia van New York voor een Off-Broadway productie van Tsjechov ‘ s “The Seagull”, die mede-starred Rostova, die ook een nieuwe vertaling voor het Russische drama., Uiteindelijk kwam hij terug naar Hollywood en accepteerde een ander filmproject met zijn goede vriend, Liz Taylor. Het was halverwege de productie van die film dat tragedie sloeg de getalenteerde ster in 1956. Clift reed naar huis langs de kronkelende wegen van de Hollywood Hills van een feest gegooid door Taylor, Clift was betrokken bij een bijna fataal auto-ongeluk. Haasten naar zijn kant, samen met vriend en collega-acteur Kevin McCarthy, Taylor afgeschermd haar bebloede vriend van de paparazzi, zelfs als ze voorkwam hem te stikken in twee van zijn losgeraakte tanden die zijn tong had doorboord., Clift ‘ s ooit perfecte gezicht was vreselijk misvormd door het trauma, waardoor zijn kaak moest worden bedraad en uitgebreide plastische chirurgie. De productie van het romantische drama “Raintree County” uit de Burgeroorlog (1957) werd opgeschort tijdens Clift ‘ s pijnlijke en langdurige herstel. Hoewel de film redelijk goed presteerde in de box office, waren critici niet onder de indruk van wat ze beschouwden als een ongeïnspireerde wending van de acteur. Achter de schermen, Clift ‘ s al alarmerende afhankelijkheid van alcohol en voorgeschreven medicatie alleen toegenomen in de nasleep van zijn ongeval., Al snel zou zijn drugsmisbruik niet alleen van invloed zijn op zijn gezondheid, maar ook op zijn vermogen om te presteren.Clift verscheen merkbaar broos als een aspirant-journalist in “Lonelyhearts” (1958), en een beetje te verwaand voor de rol van de jonge soldaat in “the Young Lions” (1958). De laatste film, waarin hij speelde een Joodse G. I. blijvende antisemitisme in zowel zijn persoonlijke leven en in het leger, markeerde Clift ‘ s eerste en enige verschijning op het scherm met Marlon Brando., De acteur reteamed met zijn goede vriend Taylor-die moest een onwillige studio te overtuigen om hem in te huren-voor wat de laatste keer zou zijn in de aanpassing van Tennessee Williams’ Southern Gothic potboiler “Suddenly Last Summer” (1959). Het filmen was moeilijk voor Clift, en na de laatste dag van de opnames, een woedende Katherine Hepburn naar verluidt spuugde in het gezicht van regisseur Joseph L. Mankiewicz als beloning voor het mishandelen van de fragiele acteur zo slecht., Clift speelde samen met Lee Remick in Elia Kazan ‘ s “Wild River” (1960), voordat hij samen met andere filmlegendes Clark Gable en Marilyn Monroe speelde in John Huston ‘ s haunting Western requiem, “The Misfits” (1961). De door problemen geteisterde film zou de laatste zijn voor zowel Gable als Monroe, met de voormalige sterven aan een zware hartaanval slechts 10 dagen na de productie verpakt, en de laatste een jaar en een half later van een barbituraat overdosis. Begrijpelijk,” The Misfits ” was een van de meest langverwachte films van het jaar., Het werd echter geconfronteerd met een combinatie van bespotting en verbijstering bij de release, maar werd aangekondigd als een van de beste inspanningen van alle betrokken decennia later door filmhistorici.ondanks zijn wankele professionele reputatie, was Clift nog steeds in staat om meeslepende filmvoorstellingen te leveren, zoals blijkt uit zijn verschijning in regisseur Stanley Kramer ‘ s holocaust trial drama, “Judgment at Nuremberg” (1961)., Clift ’s een korte scène – waarvoor hij nam geen salaris – leverde hem zijn vierde Academy Award nominatie, dit keer in een ondersteunende rol als een Joodse concentratiekamp overlevende die werd gesteriliseerd door de nazi’ s. Het was zowel ironisch als meer dan een beetje triest dat Clift ‘ s eigen onrustige mentale toestand maakte zijn weergave van de hersenen-rammelde Rudolph Petersen des te overtuigender. Clift ‘ s ooit laser-gerichte concentratie als acteur was nu verdwenen, zijn gedrag werd grilliger en zijn Drinken werd een probleem op de set., Huston, die dol was geworden op de acteur tijdens de productie van “The Misfits” en was zelf een zware drinker, was een van de weinige filmmakers bereid om een kans te nemen op de vallende ster, en castte Clift als de “vader van de moderne psychiatrie” in de biopic “Freud” (1962). De relatie tussen de acteur en regisseur verslechterde echter al snel, net als Clift ’s relatie met de Studio Universal, die op een gegeven moment de acteur aanklaagde voor vertragingen en gemaakte kosten, beweerde ze, als gevolg van chronische gezondheidsproblemen Clift’ s en onvermogen om te werken., In de nasleep van het debacle, zijn professionele reputatie was in zo ’n verval dat weinig grote studio’ s zelfs zou overwegen hem aan te nemen. Opnieuw, Taylor kwam tot zijn redding, toen ze gebruikte haar aanzienlijke Hollywood invloed om Clift een rol tegenover haar in de film “Reflections in a Golden Eye” (1967) veilig te stellen. Enthousiast om te nemen op wat hij hoopte zou een comeback rol van soorten, Clift gehouden druk door eerst het nemen van de leiding in een andere film, terwijl het wachten op de productie op “Reflections” om te beginnen.,Een onopvallende spionagethriller uit het tijdperk van de Koude Oorlog, “The Defector” (1966) zou, helaas, Clift ‘ s laatste optreden op film zijn. Kort nadat de primaire productie was voltooid, Clift keerde terug naar zijn New York herenhuis. Nadat hij zich terugtrok in zijn kamer voor de avond, werd Clift door zijn persoonlijke assistent gevraagd – door een gesloten deur – of hij zijn film “The Misfits” wilde kijken, die die avond op televisie werd uitgezonden. “Absoluut niet!”was het antwoord van de acteur. Dat waren de laatste woorden die iemand hem hoorde spreken., Op 23 juli 1966 werd zijn lichaam zonder kleren boven op zijn bed gevonden met zijn leesbril op. Een autopsierapport zou later ontdekken dat hij was overleden aan een hartaanval. Hoewel het waarschijnlijk was dat zijn langdurige drugsmisbruik sterk bijdroeg aan zijn slechte gezondheid en uiteindelijke ondergang, vonden velen die hem kenden ook dat de vaak tegenstrijdige en meedogenloze eisen van zijn carrière ook grotendeels de schuld waren., Misschien het beste uiten van het sentiment werd opgemerkt columnist van de dag, Sheilah Graham, die schreef over zijn overlijden: “het zou beter zijn geweest voor deze gevoelige man dat hij nooit naar Hollywood was gekomen, nooit gehoord van de schelle trompet van succes en het ingeblikt lachen van deze wanhopige onzekere samenleving.”Aan de andere kant, de wereld zou zijn beroofd van een aantal van de meest genuanceerde en invloedrijke optredens ooit toegewijd aan film. Acteur Montgomery Clift was 45 jaar oud.d.