McIntosh Stories, geproduceerd in samenwerking met McIntosh Labs, provide in-diepte verkenningen van nieuwe albums door de beste hedendaagse jazzartiesten. Leverancier van legendarische Home audio producten, McIntosh Labs bevordert een toewijding aan Verbluffende high-definition audio en verfijnd ontwerp, waardoor u dichter bij de muziek dan ooit tevoren., Deze McIntosh verhalen zijn ontworpen om hetzelfde te doen, waardoor u een ongeëvenaarde blik in de verhalen achter de muziek en de creatieve visie die ging in het maken van elk album.
elk huishouden met twee loopbanen heeft zijn uitdagingen. Die worden alleen maar verergerd wanneer beide carrières gepaard gaan met een hectisch schema van toeren over de wereld, ambitieuze opnameprojecten, persinterviews en media — optredens-allemaal op de top van het opvoeden van een paar kinderen., Dus Diana Krall was begrijpelijkerwijs opgewonden op een regenachtige dag in begin mei om te ontdekken dat haar man, rockster Elvis Costello, in de hal werkte in dezelfde oefenstudio in Manhattan waar ze zich voorbereidde voor haar komende tournee.
met een druk schema dat haar zal zien kriskras door de Staten en Europa door het grootste deel van de rest van het jaar, Krall was duidelijk opgelucht om een paar seconden van onverwachte huiselijkheid te grijpen waar ze het kon vinden., Haar dicht opeengepakte kalender deelde ruimte boven op de piano met een sheaf van bladmuziek en een spreadsheet bijhouden van het babysitschema voor de 10-jarige tweelingzonen van het echtpaar.
“We hadden geen idee,” gaf ze toe met een grinnik na het stelen van een kort moment tussen de interviews om binnen te duiken op Costello ‘ s sessie. “Ik heb nog nooit met hem in hetzelfde gebouw gewerkt, dus het is leuk. Het voelt als de oude Brill Building dagen. Waren onze kinderen maar hier, dat is het enige wat we missen op dit moment.,”
gezien hoeveel tijd ze aan een piano doorbrengt, is het geen wonder dat Krall zich meer thuis voelt als ze op een piano zit. Ze is opgelucht dat ze tijdens een interview een piano in de buurt heeft, zodat als ze haar punt niet helemaal kan maken met woorden — wat vrij vaak gebeurt, omdat ze regelmatig wegloopt of zichzelf onderbreekt halverwege de zin, een nieuw of tegenstrijdig idee dat binnendringt voordat het laatste is voltooid-ze zich kan wenden tot het toetsenbord, waar ze zelfverzekerder welsprekend is.”It’ s hard for me to do interviews without a piano, ” haalt ze haar schouders op, draaiend op de bank. “Ik kan niet articuleren., Ik hoef niet veel verbaal te communiceren met de muzikanten. Hoe zet je swing en feel in woorden?”
” I ‘ve been blessed with a very big range, I can’ t play fast, I don ‘ t have great chops, but I have a good feel and good time, and I can get to the story.,”
Op haar laatste album, Turn Up the Quiet (Verve), keert Krall terug naar de bekende woorden van The Great American Songbook na twee albums die verder weg waagden: Wallflower vond haar zingende pop-radiohits uit de jaren ’60 en ’70 van onder meer Bob Dylan, Elton John en The Eagles, in David Foster ’s stroperige orkestraties, terwijl Glad Rag Doll jazzsongs uit de jaren ’20 en’ 30 had geleerd uit haar vaders collectie vintage 78 ‘ s.,het overlijden van haar vader eind 2014, kort voor de release van Wallflower, was een invloed op de ingetogen en intieme stemming van Turn Up The Quiet, net als de bout of pneumonia die de release van het album en de bijbehorende tour van Krall uitstelde. Het album kreeg een extra sfeer van melancholie na het feit met de plotselinge dood in Maart van Tommy LiPuma, een mentor gedurende Krall ‘ s carrière en de producer van het grootste deel van haar albums., “Het verlies van Tommy is absoluut verwoestend en onverwacht geweest, maar we hebben samen een prachtige plaat gemaakt”, zegt Krall, maanden later nog steeds geschokt. “We wisten dat en hadden de kans om dat tegen elkaar te zeggen.”
het materiaal zelf staat echter niet stil bij verlies. In plaats daarvan lijken de nummers de boog van een liefdesverhaal te volgen van de bezwerende vroege betovering van “Like Someone In Love “en” isn ’t It Romantic”, via de betoverde draaierigheid van” Moonglow “en” Blue Skies”, tot de nachtelijke reflectie van ” I ‘ Ll See You In My Dreams.,”Het resultaat is een onverwacht vrolijk en romantisch album, zij het een getint met de heldere ogen volwassenheid van een artiest in haar vroege jaren 50. “Ik kwam uit een zeer trieste tijd,” legt ze uit. “Maar het is leuk als de muziek je een spiegel geeft en je laat zien wat er gebeurt terwijl je erin zit. Het onthult gelukkige en positieve dingen, liedjes over verliefd zijn.,naarmate de nummers vorm kregen, evolueerde de muzikale aanpak ook van haar oorspronkelijke intentie om een meer weelderige orkestrale date te maken tot drie kleine ensembles: een reünie van het trio dat de liefdesscènes uit 1997 opnam, met Christian McBride en Russell Malone; de tweede een kwartet met gitarist Anthony Wilson, bassist John Clayton Jr., en drummer Jeff Hamilton, allen frequente medewerkers; en tenslotte een Americana-getint kwintet met veelzijdige gitarist Marc Ribot, bluegrass fiddler Stuart Duncan, Bob Dylan bassist Tony Garnier en drummer Karriem Riggins, een constante in Krall ‘ s bands voor 20 jaar.
in de overgang van een meer ingrijpende orkestrale album naar de relatief afgeschaalde sessie die de stilte opvoerde werd, een bijdrage die onvermijdelijk werd verminderd was Alan Broadbent ‘ s orkestrale arrangementen., Via Skype Uit Hamburg, Duitsland, echter, Broadbent benadrukt dat dergelijke verschuivingen zijn slechts een deel van het proces. “Mijn taak was om een gevoel dat er al was te versterken,” legde hij uit. “Het was niet om een arrangement bovenop de muziek op te leggen, maar om erin te komen, om het een beetje in te kleuren en een rustig beeld te schetsen van wat Diana probeerde uit te drukken. Je moet bereid zijn om jezelf te sublimeren in wat bestaat.”
als haar bloeiende carrière onvermijdelijk tijd wegneemt van haar echte familie, heeft Krall dit gecompenseerd door een hechte rondreizende familie van muzikanten en collaborateurs te vormen., Naast de lange periode van veel van de muzikanten op het album, heeft ze gewerkt met Broadbent, wiens lichte touch nog steeds een belangrijke factor is in de stemming van Turn Up The Quiet, sinds ze 19 jaar oud was. LiPuma was een vormende invloed gedurende haar hele professionele leven, waardoor zijn overlijden voelde als het einde van een hoofdstuk.
“Tommy heeft het net gekregen,” zegt Krall. “Hij wist wat ik probeerde te doen, en hij zei dat hij er was om me te helpen beseffen hoe dat te doen. Zijn enthousiasme was de sleutel. Hij zat hier met de koptelefoon op en zocht naar de magische voorstelling.,in 2012 maakte ze samen met LiPuma haar werk op het album Kisses on the Bottom van Paul McCartney, dat Krall in 2015 “the greatest experience of my life along with working with Tony Bennett and Ray Brown” noemde. Ik heb gewerkt met veel verschillende kunstenaars en Paul, naast iemand die ik respecteer als kunstenaar, is zo ‘ n groot mens. Ik kon niet meer uitdrukken wat een vreugdevolle ervaring dat het werken met hem en Tommy was. Hij is zo ‘ n heer.,”
” I just want to recapture the feeling of those Jimmy Rowles / Billie Holiday or Ben Webster / Teddy Wilson records, the Oscar Peterson Trio, Ella and Louis-those tempos. Ik heb nog steeds jeugd in me die gewoon wil swingen en hard wil slaan, maar ik ben niet bang om ontspannen te zijn. Daar zie ik het wonder in.”
Het was een andere mentor, bassist Ray Brown, die postuum hielp om Shape Turn Up the Quiet., Krall luisterde naar oude cassette tapes van de lessen die ze nam met Brown toen ze begin 20 was, en een onhandige stukje advies sprong naar haar. “Hij zei gewoon, ‘speel iets waar je je prettig bij voelt,’ en hij begon met mij te spelen. Ik ben niet echt een planner, dus dat was het enige concept dat ik had voor deze plaat: om te ontspannen en voel me comfortabel met alles.”
De zacht swingende versie van” Blue Skies “met McBride en Malone fuseert de Irving Berlin standaard met Thelonious Monk’ s ” In Walked Bud.,”(De iconische pianist lijkt die dag in de gedachten van McBride te zijn geweest, want ” Like Someone In Love “opent met een citaat uit” Rhythm-a-Ning.”) Ribot en Duncan roepen de Reinhardt / Grappelli tandem op in ” I ‘m Confessin’ (That I Love You), “terwijl Krall en Clayton hun 25-plus-jaar relatie vieren op een bruisend intieme” No Moon At All.het verrassende hoogtepunt van het album is echter een donkere romantische versie van” Sway”, een nummer dat — in versies van Dean Martin en Julie London — altijd het meest geschikt leek voor een cocktailparty in de voorsteden tijdens het hoogtepunt van de bossa nova Rage., In Krall ‘ s vertolking is het volkomen getransformeerd in een smeulende tango. Luisterend naar het stuk, is het gemakkelijk om Krall voor te stellen verloren in een gepassioneerde mijmering, hoofd achterover gekanteld, ogen dicht, slingerend langzaam naar de muziek. Het is bijna moeilijk voor te stellen dat het wordt gemaakt in de relatief steriele omgeving van een opnamestudio, maar Krall wuifde elke suggestie dat dat een uitdaging. “Dat is wat ik doe”, zegt ze eenvoudig. “Ik ben niet gezegend met een zeer grote range, ik kan niet snel spelen, Ik heb geen geweldige karbonades, maar ik heb een goed gevoel en een goede tijd, en ik kan naar het verhaal.,”
deze verhalen kunnen van een willekeurig aantal plaatsen komen. Wallflower was misschien bijzonder onverwacht, afkomstig van radiohits die populair waren tijdens haar middelbare schooltijd en op een beslist niet-jazz-manier werden weergegeven, maar Krall heeft haar sets altijd doorspekt met stukken van buiten het standaard repertoire. Op de Academy of Music in Philadelphia deze zomer wisselde de setlist nummers van Tom Waits en Joni Mitchell met Irving Berlin en Jobim klassiekers.,
ze geeft toe een tijdje defensief te zijn over Wallflower, en ze had problemen met de tegenstanders die het gebrek aan jazz — gevoel of haar eigen pianospel op het album aangaven-wat volgens haar allemaal van opzet was. “Het was geen jazz plaat, en ik heb nooit gezegd dat het was.”Op het moment van de Wallflower tour, ze uitgedrukt een soortgelijk sentiment, gezegde, “ik niet ingesteld om deze nummers te maken in nieuwe jazzstandaarden; ik wilde gewoon om ze te interpreteren de manier waarop ze oorspronkelijk werden geschreven en opgenomen, gewoon met een andere vibe.,”Hoewel die nummers zelf tientallen jaren oude klassiekers mogen zijn op dit moment, kunnen ze nog steeds een groot deel van Krall’ s publiek verrassen. Gehoord op de Academy of Music, een lid van het publiek probeerde om haar witharige metgezel op de hoogte te brengen, het voorlezen van namen als Mitchell en Costello voor lege blikken tot het vermelden dat een van Krall ‘ s mentoren was de late Rosemary Clooney. “Nu, die naam ken ik,” zei de vrouw.Krall geeft gemakkelijk toe dat haar smaak wat traditioneler kan zijn dan sommige van haar tijdgenoten., “Waar ik nu in mijn leven ben, wil ik misschien meer ontspannen tempo ’s spelen”, zegt ze. Ray Brown noemde ze ‘old man tempos’.’Maar het gaat niet om een demografische of nostalgische voor mij. Ik wil het gevoel van die Jimmy Rowles/Billie Holiday of Ben Webster/Teddy Wilson platen, het Oscar Peterson Trio, Ella en Louis — die tempo ‘ s terugwinnen. Ik heb nog steeds jeugd in me die gewoon wil swingen en hard wil slaan, maar ik ben niet bang om ontspannen te zijn. Daar zie ik het wonder in.”
Broadbent wil dat aspect van Krall ‘ s kunstenaarschap benadrukken., Nadat hij onlangs de zeldzame kans had om een optreden van het publiek te bekijken in plaats van het podium van de dirigent, merkte hij het effect op dat Krall ‘ s tijd had op het geboeid publiek. “Ze heeft een diepe, geheime relatie met jazz time waar niet veel mensen over praten”, zegt hij. “Ze leerde via Billie Holiday en Louis Armstrong over het gevoel dat resulteert wanneer ze plaatst een zin of een noot in de beat. Op het moment dat ze dat doet, is het een zeer viscerale reactie in het publiek., Ze voelen dit speciale ding; naast haar schoonheid, naast haar spel, is er die innerlijke voortstuwing die echte jazz is, en dat is haar essentie.”
De titel van het album, ontleend aan de tekst van Ivan Lins’ klassieker” Love Dance”, suggereert een stilte voorbij louter stilte — een versterking van stilte, een intensiteit verwant aan meditatie. Ondanks het feit dat ze werd gedeeld met een Geoffrey Keezer album waarop ze verschijnt (en dat haar haast had om Keezer ‘ s zegen te krijgen zodra ze het besefte), vond Krall het sentiment een perfecte tonic voor onze hectische en confronterende tijden.,
” Ik maakte het record voor de verkiezing, maar er werd nog steeds zoveel gezegd de hele tijd. Het is ‘ Breaking News! Breaking News! elke vijf minuten. Dus ik denk dat we een pauze nodig hebben, een beetje lachen en een beetje romantiek, wat kaarsen aansteken. Doe de deur niet dicht en weiger er mee om te gaan, maar ga er even weg, want het is er altijd. Er is zoveel om boos over te zijn; je zou dat de hele tijd kunnen doen, maar er zijn andere dingen in het leven.”