weten om beter te worden in het ontwerpen van Verenigde composities en visueel communiceren, is het belangrijk om de basiselementen van het creëren van ruimte in de kunst te begrijpen. Ja, Dat klopt.

in eenvoudige woorden betekent spatie de afstand tussen twee objecten. In termen van kunst, ruimte betekent de afstand of een gebied tussen, rond, binnen, boven of onder de objecten van de kunst of het nu lijn, vorm, kleur of vorm.

wilt u definitie geven aan uw compositie? Gebruik ruimte in uw kunstwerk!,

ruimte in kunst kan positief of negatief zijn. Het kan ondiep of diep, tweedimensionaal, of driedimensionaal evenals open of gesloten. Het kan de achtergrond, voorgrond en de Middenweg omvatten. Meestal is het doel van een kunstenaar om een illusie van ruimte te creëren in tekeningen en schilderijen.

wat betekent ruimte wanneer het wordt toegepast in kunst? Heeft het een vorm? Hoe is ruimte verplicht voor het algemene succes van een kunstcompositie? Om antwoorden op al deze vragen te weten, moet je naar beneden scrollen en deze gids lezen tot het einde.,

De Gids van vandaag heeft de neiging om alles te markeren wat u moet weten over een van de basiselementen van kunst: ruimte. Je krijgt te weten wat ruimte precies betekent in kunst en hoe positieve en negatieve ruimtes een impact kunnen hebben op kunstwerk.

bovendien werpt deze gids ook licht op elk type ruimte in de kunst die illustratoren en schilders zouden moeten kennen. We zullen ook een kijkje nemen op verschillende manieren waarop ruimte wordt gebruikt in de kunst dus, laten we een diepe duik nemen in deze gids!,

andere gerelateerde onderwerpen om u te helpen met uw kunst:

  • Wat Is balans in kunst
  • Adobe Creative Residents delen Tips die u moet weten in dit Interview
  • Hoe bent u Creatief?
  • lijst van artistieke vaardigheden elke creatieve moet
  • 10 unieke Tips kennen om over een creatief blok te komen

Wat is ruimte in kunst precies?

een leeg gebied dat zich omringt of bestaat tussen, rond, of binnen reële of impliciete objecten staat bekend als ruimte. Het is een van de belangrijke elementen van kunst., Ruimte is even belangrijk als kleur en vorm in de kunst.

Het kan worden gevonden in elk kunstwerk gemaakt. Volgens een beroemde Amerikaanse architect en ontwerper, Frank Lloyd Wright, ruimte wordt beschouwd als de adem van de kunst. Het betekent dat of het nu gaat om schilderen, fotografie, architectuur, sculptuur, tekenen of schetsen, ruimte aanwezig is in elke beeldende kunst!

Er zijn verschillende soorten ruimte, zoals de binnenruimte, de buitenruimte, de picturale ruimte of de persoonlijke ruimte. Kunstenaars gebruiken al deze soorten ruimte in hun kunstwerken.

Wat zijn de verschillende manieren om ruimte te gebruiken in een kunstwerk?,

Er zijn verschillende manieren waarop u ruimte in uw schilderijen kunt gebruiken. Bijvoorbeeld, positieve ruimte, negatieve ruimte, 2D (tweedimensionale) ruimte, en 3D (driedimensionale ruimte).

Wat is positieve ruimte in kunst?

positieve ruimte verwijst naar de ruimte die wordt ingenomen door een daadwerkelijk object in de kunst, inclusief lijn, vorm of kleur. Met andere woorden, het onderwerp van een kunstwerk wordt gezegd dat het een positieve ruimte is. Het neemt een belangrijk deel van de compositie in beslag en kan zich voordoen in tweedimensionale of driedimensionale kunst.,

positieve ruimte kan van alles zijn, maar dat zou de belangrijkste focus van het schilderij moeten zijn. Bijvoorbeeld, als een kunstenaar een appel heeft getekend, dan zou het een positieve ruimte zijn.

bovendien kunnen een bloem, een huis, bergen, heuvels, gebouw, planten, een kaars of een dier in het schilderij – allemaal worden aangeduid als de positieve ruimte, omdat die een gebied vormt van belang in het kunstwerk.

als positieve ruimte vakkundig wordt gebruikt in illustraties, kan uw kunst interesse in het oog van de kijker toevoegen.

Wat is negatieve ruimte in kunst?,

aan de andere kant kan negatieve ruimte (een tegenovergestelde van positieve ruimte) worden gedefinieerd als een lege ruimte tussen of rond de objecten, vormen of vormen in een kunstwerk. Met andere woorden, er wordt gezegd dat het het onbezette gebied is dat het onderwerp omringt.

de ruimte op de achtergrond die in het begin niet merkbaar is, wordt ook gezegd dat deze de negatieve ruimte is. Het kan in elke richting tussen of rond de objecten stromen.

de negatieve ruimte wordt gebruikt om het object in het kunstwerk te definiëren. Het kan worden gemaakt door de randen van de positieve ruimte., In plaats van een te druk kunstwerk te creëren, creëren kunstenaars bewust negatieve ruimte in hun schilderijen omdat negatieve ruimte gewicht en massa heeft.

wanneer de ruimte rond het onderwerp een bepaalde vorm vormt, wordt de negatieve ruimte nog beter zichtbaar. Net als de positieve ruimte kan de negatieve ruimte ook voorkomen in tweedimensionale en driedimensionale kunst. Aangezien dit type ruimte grenzen heeft, kan het ook functioneren als een vorm in de volledige picturale structuur.

wilt u een interessant feit weten over negatieve ruimte?, Kunstenaars creëren negatieve ruimtes in hun kunstwerk zodat de kijkers verborgen beelden kunnen zoeken die aanwezig zijn in de negatieve ruimte.

het beste voorbeeld van positieve en negatieve ruimte kan worden geïllustreerd door Rubin ‘ s Vaas. De ruimte die vaas bezet wordt gezegd dat een positieve ruimte. Hier creëert het gebied in het zwart of de individuele letter een positieve ruimte.

de ruimte rond de vaas (zwart van kleur) is een negatieve ruimte die het onbezette gebied toont., Naarmate de negatieve ruimte zichtbaarder wordt als de ruimte rond het subject een vorm vormt, heeft de negatieve ruimte in dit voorbeeld een vorm gevormd van twee mannen die tegenover elkaar staan.

Wat is het belang van positieve en negatieve ruimte in kunst?

zowel positieve als negatieve ruimtes spelen een cruciale rol bij het creëren van een perfect kunstwerk, of het nu traditionele of digitale kunst is. Kortom, beide soorten ruimte vullen elkaar aan. Positieve ruimte beïnvloedt het lezen van de negatieve ruimte en vice versa.

positieve en negatieve ruimten zijn meestal aanwezig in abstracte werken., Soms wordt het moeilijk om positieve en negatieve ruimte van elkaar te onderscheiden.

door meer te weten te komen over positieve en negatieve ruimte in kunst, kunt u een beter begrip krijgen van de Betekenis van een kunstwerk. De reden is dat ze zijn uiterst belangrijke factoren om te worden beschouwd in een goede samenstelling.

om interesse toe te voegen aan uw compositie, is het belangrijk om een balans te creëren tussen positieve en negatieve ruimte. Door dit te doen, zal de kijker verlangen om meer tijd te investeren kijken naar uw kunstwerk. Kortom, een goed ontwerp heeft altijd een positieve en negatieve ruimte.,

Opmerking: De meeste mensen denken dat positieve ruimte wordt vertegenwoordigd door lichte kleur en negatieve ruimte door donkere kleur. Dit is niet altijd het geval in elk kunstwerk. Als een kunstenaar bijvoorbeeld zwart glas op een wit doek heeft getekend, zal de donkere kleur (zwart glas) positieve ruimte vertegenwoordigen en de lichte kleur (wit doek) negatieve ruimte weergeven.

Open ruimten

Open ruimten zijn gewoonlijk aanwezig in tweedimensionale of driedimensionale vormen van kunst. Ze verwijzen naar het lege deel van het onderwerp.,

voorbeeld van open ruimte gebruikt in 2D kunst:

De landschapsschilderijen van Chinese schilders verbeelden open ruimte als negatieve ruimte. Deze schilderijen zijn meestal gemaakt met zwarte inkt met een groot oppervlak in het wit. Overweeg een populaire “landschap in de stijl van Yan Wengui”. Het hele schilderij is gemaakt in zwarte kleur en toont een atmosferisch perspectief om een recessie in de ruimte te laten zien.

andere voorbeelden van open ruimte zijn:

  • “Monk by the Sea” van Caspar David Friedrich
  • “ganzen over een strand” van Maruyama Okyo
  • “Isola Bella in Lago Maggiore” van Sanford R., Gifford
  • Christina ‘ s World van Andrew Wyeth

hoe open ruimte wordt gebruikt in 3D – kunst-voorbeeld:

Outdoor sculptuur van Henry Spencer Moore (een gerenommeerde Engelse kunstenaar) is het perfecte voorbeeld van open ruimte. Deze sculptuur steunt ook op de wisselwerking tussen positieve en negatieve gebieden. In dit kunstwerk zit een metalen sculptuur met gaten in het midden. Deze gaten tonen de negatieve ruimte in het kunstwerk. in het jaar 1938 maakte Henry Moore nog een abstract beeld van een liggende vrouw. Dit sculptuur staat bekend als Ligfiguur., Open ruimtes werden gebruikt in deze vrije vorm sculptuur van Henry Moore.

Wat is tweedimensionale en driedimensionale ruimte?

tweedimensionale en driedimensionale ruimte zijn ook erg belangrijk in art. 2D ruimte verwijst naar de ruimte of de afstand op het oppervlak. Een dergelijk type ruimte toont lengte en breedte, maar diepte of dikte kan niet worden weergegeven door middel van 2D-ruimte.

positieve en negatieve ruimte, schaal, lineair perspectief en overlappende vormen-al deze principes kunnen speciale illusie manipuleren in tweedimensionale kunst., Er zijn verschillende kunstwerken in de geschiedenis die ruimte laten zien met behulp van het concept van overlapping. dit zijn de bibliotheek van Jacob Lawrence, Man on a Bench van Horace Pippin en South Beach Bathers van John Sloan.

aan de andere kant creëert 3D-ruimte visuele of echte diepte omdat het zowel lengte, breedte als hoogte toont.

Wat is de relatie tussen ruimte en perspectief in de kunst?

een tekenmethode die lijnen gebruikt om de illusie van ruimte te creëren staat bekend als een lineair perspectief. Lineair perspectief is een manier om ruimte te creëren in de kunst., De meeste scènes in schilderijen worden driedimensionaal gemaakt door ruimte te gebruiken, ongeacht of het positieve of negatieve ruimte is.

De meeste kunstenaars gebruiken grootte om de relatie tussen ruimte en perspectief in de tekeningen weer te geven. Denk bijvoorbeeld aan een tekening waarin een boom groter is omdat hij op de voorgrond staat. Om aan te tonen dat de bergen of planten zich op een afstand van de boom bevinden, worden ze kleiner gemaakt dan de boom.

daarom wordt in zo ‘ n type tekening de grootte niet alleen gebruikt om perspectief te creëren, maar ook om ruimte in het kunstwerk te tonen., Bovendien stelt de schaal in dergelijke tekeningen kunstenaars ook in staat om de verhoudingen te manipuleren.een Amerikaanse schilder, Thomas Hart Benton, stond bekend om het tonen van gewone mensen die gewone dingen doen. In zijn schilderijen tekende hij landschappen, drukke steden en mensen die in fabrieken werken. Een van zijn beroemde schilderijen is Spring Tryout.

Spring Tryout creëert een relatie tussen ruimte en perspectief. In dit schilderij heeft Thomas Benton negatieve ruimte in de lucht gecreëerd om perspectief toe te voegen aan het schilderij.,

Andere voorbeelden van kunstwerken die laten zien dat de ruimte met behulp van lineaire perspectief zijn:

  • “De Weg West” van Dorothea Lange
  • “School van Athene” van Raphael
  • “Laatste Avondmaal” van Leonardo da Vinci
  • “Ideale Stad” van Piero della Francesca
  • “Een Zomerse regenbui” door Edith Hayllar

Andere Manieren voor het Tonen van de Ruimte in de Kunst

Vergeet niet, de ruimte in de kunst kan alleen worden gemaakt door middel van een lineaire perspectief, maar er zijn andere manieren waarop een illusie van ruimte kan worden gemaakt op een 2D oppervlak., Deze omvatten:

  • grootte: door middel van grootte kan ruimte worden afgebeeld door de objecten groter te tekenen die dichter bij ons zijn dan de objecten verder weg.
  • overlappen: door het ene object over het andere te overlappen, kan de kijker begrijpen dat het ding bovenaan gesloten is. Als er geen overlapping wordt getoond, zou het schilderij plat zijn zonder een realistisch gevoel voor diepte.

andere strategieën voor het tonen van ruimte zijn plaatsing op papier, kleur, detail, waarde, verhouding, helderheid, enz.,

conclusie

ruimte in kunst is een van de basiselementen die vaak over het hoofd wordt gezien als het principe van goed ontwerp. De meeste kunstenaars negeren ruimte in hun tekeningen waardoor de objecten plat lijken. Het feit is dat het creëren van ruimte in een kunstwerk is vrij eenvoudig.

Er zijn verschillende manieren waarop een artiest ruimte in het kunstwerk kan creëren. Als ik het heb over positieve ruimte, verwijst het naar de ruimte van de gedefinieerde vorm of figuur. Aan de andere kant bestaat er negatieve ruimte tussen of rond de objecten.,

zowel positieve als negatieve ruimtes kunnen interesse in een kunstwerk toevoegen, of het nu gaat om schilderen, tekenen, schetsen of een ander kunstwerk. Als ik het heb over negatieve ruimte, speelt het een belangrijke rol bij het vestigen van de aandacht van het publiek op uw kunstwerk.

De meeste kunstenaars creëren negatieve ruimte in hun kunstwerken om de kijker een lonende ervaring na te laten wanneer hij het werk van de kunstenaar ziet. Bovendien kan een verborgen boodschap of beeld ook ontdekt worden door negatieve ruimte.

dus, waar wacht u nu op?, Als je de aandacht van de kijker wilt vestigen op je kunstwerk, moet je ruimte creëren in je kunstwerk!