fotografie heeft een lange weg afgelegd in haar relatief korte geschiedenis. In bijna 200 jaar ontwikkelde de camera zich van een gewone doos die wazige foto ’s maakte naar de high-tech mini-computers die in de huidige DSLR’ s en smartphones te vinden zijn.
Het verhaal van de fotografie is fascinerend en het is mogelijk om in detail te treden. Laten we echter een korte blik werpen op de hoogtepunten en belangrijke ontwikkelingen van deze wetenschappelijke kunstvorm.,
de eerste camera ‘ s
het basisconcept van fotografie bestaat al sinds ongeveer de 5e eeuw v.Chr. het was pas toen een Irakese wetenschapper iets ontwikkelde dat de camera obscura heette in de 11e eeuw dat de kunst werd geboren.
zelfs toen nam de camera geen beelden op, maar projecteerde ze gewoon op een ander oppervlak. De beelden waren ook ondersteboven, hoewel ze konden worden getraceerd om nauwkeurige tekeningen te maken van echte objecten zoals gebouwen.,
de eerste Camera obscura gebruikte een pinhole in een tent om een afbeelding van buiten de tent naar het verduisterde gebied te projecteren. Pas in de 17e eeuw werd de Camera obscura klein genoeg om draagbaar te zijn. Rond deze tijd werden ook basislenzen geïntroduceerd om het licht te scherpen.
de eerste permanente beelden
Fotografie, zoals we die nu kennen, begon in de late jaren 1830 in Frankrijk. Joseph Nicéphore Niépce gebruikte een draagbare Camera obscura om een tinnen plaat met bitumen aan licht bloot te stellen. Dit is het eerste opgenomen beeld dat niet snel vervaagde.,het succes van Niépce leidde tot een aantal andere experimenten en de fotografie vorderde zeer snel. Daguerreotypen, emulsieplaten en natte platen werden bijna gelijktijdig ontwikkeld in het midden tot eind 1800.
met elk type emulsie experimenteerden fotografen met verschillende chemicaliën en technieken. De volgende zijn de drie die instrumenteel waren in de ontwikkeling van de moderne fotografie.
Daguerreotype
Niépce ‘ s experiment leidde tot een samenwerking met Louis Daguerre., Het resultaat was de creatie van het daguerreotype, een voorloper van de moderne film.
- een koperplaat werd bekleed met zilver en blootgesteld aan jodiumdamp voordat het aan licht werd blootgesteld.
- om het beeld op de plaat te maken, moesten de vroege daguerreotypen maximaal 15 minuten aan licht worden blootgesteld.het daguerreotype was erg populair tot het eind 1850 werd vervangen door emulsieplaten.,
Emulsieplaten
Emulsieplaten, of natte platen, waren minder duur dan daguerreotypen en hadden slechts twee of drie seconden belichtingstijd nodig. Dit maakte ze veel meer geschikt voor portretfoto ‘ s, die in die tijd het meest gebruikte gebruik van fotografie was. Veel foto ‘ s uit de Burgeroorlog werden geproduceerd op natte platen.
deze natte platen gebruikten een emulsieproces dat Collodion wordt genoemd, in plaats van een eenvoudige coating op de beeldplaat. Het was in deze tijd dat balgen werden toegevoegd aan camera ‘ s om te helpen met het scherpstellen.,
twee veel voorkomende typen emulsieplaten waren het ambrotype en het tintype. Ambrotypes gebruikten een glasplaat in plaats van de koperen plaat van de daguerreotypes. Tintypes gebruikten een blikje. Hoewel deze platen veel gevoeliger waren voor licht, moesten ze snel ontwikkeld worden. Fotografen moesten scheikunde bij de hand hebben en velen reisden in wagens die dienst deden als donkere kamer.
droge platen
in de jaren 1870 nam de fotografie weer een grote sprong voorwaarts., Richard Maddox verbeterde op een eerdere uitvinding om droge gelatineplaten te maken die qua snelheid en kwaliteit bijna gelijk waren aan natte platen.
deze droge platen kunnen worden opgeslagen in plaats van naar behoefte te worden gemaakt. Dit gaf fotografen veel meer vrijheid bij het maken van foto ‘ s. Het proces maakte het ook mogelijk voor kleinere camera ‘ s die in de hand gehouden konden worden. Naarmate de belichtingstijden daalden, werd de eerste camera met een mechanische sluiter ontwikkeld.,
camera ‘ s voor iedereen
Fotografie was alleen voor professionals en de zeer rijken totdat George Eastman in de jaren 1880 een bedrijf met de naam Kodak oprichtte.
Eastman creëerde een flexibele rolfilm die niet nodig was om de vaste platen voortdurend te veranderen. Dit stelde hem in staat om een op zichzelf staande boxcamera te ontwikkelen die 100 filmblootstellingen bevatte. De camera had een kleine enkele lens zonder scherpstelling.,
de consument zou foto ’s maken en de camera terugsturen naar de fabriek om de film te ontwikkelen en afdrukken te maken, net als moderne wegwerpcamera’ s. Dit was de eerste camera goedkoop genoeg voor de gemiddelde persoon om zich te veroorloven.
De film was nog steeds groot in vergelijking met de huidige 35mm film. Pas in de late jaren 1940 werd 35mm film goedkoop genoeg voor de meerderheid van de consumenten om te gebruiken.,
the Horrors of War
rond 1930 begonnen Henri-Cartier Bresson en andere fotografen kleine 35mm camera ‘ s te gebruiken om beelden vast te leggen van het leven zoals het zich voordeed in plaats van geënsceneerde portretten. Toen de Tweede Wereldoorlog in 1939 begon, namen veel fotojournalisten deze stijl over.de geposeerde portretten van soldaten uit de Eerste Wereldoorlog maakten plaats voor grafische beelden van de oorlog en de nasleep ervan., Beelden zoals Joel Rosenthal ‘ S foto, het hijsen van de vlag op Iwo Jima bracht de realiteit van de oorlog thuis en hielp het Amerikaanse volk te galvaniseren als nooit tevoren. Deze stijl van het vastleggen van beslissende momenten vormde voor altijd het gezicht van de fotografie.
het Wonder van Instant Images
Op hetzelfde moment dat 35mm camera ‘ s populair werden, introduceerde Polaroid Model 95. Model 95 gebruikte een geheim chemisch proces om film in de camera te ontwikkelen in minder dan een minuut.,
deze nieuwe camera was vrij duur, maar de nieuwheid van onmiddellijke beelden trok de aandacht van het publiek. Tegen het midden van de jaren 1960, Polaroid had veel modellen op de markt en de prijs was gedaald, zodat nog meer mensen konden veroorloven.
in 2008 stopte Polaroid met het maken van hun beroemde instantfilm en nam ze hun geheimen mee. Veel groepen zoals The Impossible Project en Lomography hebben geprobeerd om instant film met beperkt succes te doen herleven. Vanaf 2018 blijft het moeilijk om de kwaliteit van een Polaroid na te bootsen.,
Advanced Image Control
terwijl de Franse introduceerde het permanente beeld, de Japanners bracht gemakkelijker beeld controle aan de fotograaf.in de jaren 50 introduceerde Asahi (dat later Pentax werd) de Asahiflex en Nikon de Nikon F-camera. Dit waren zowel SLR-type camera ‘ s en de Nikon F toegestaan voor verwisselbare lenzen en andere accessoires.,
gedurende de volgende 30 jaar bleven camera ‘ s in SPIEGELREFLEXSTIJL de camera van keuze. Veel verbeteringen werden aangebracht aan zowel de camera ‘ s als de film zelf.
Introducing Smart Cameras
eind jaren zeventig en begin jaren tachtig werden Compactcamera ‘ s geïntroduceerd die zelf beslissingen konden nemen over de beeldcontrole., Deze “point and shoot” – camera ‘ s berekenden de sluitertijd, het diafragma en de focus, waardoor fotografen zich vrij konden concentreren op compositie.
De automatische camera ‘ s werden immens populair bij gewone fotografen. Professionals en serieuze amateurs bleven de voorkeur geven aan hun eigen aanpassingen en genoten van de beeldcontrole die beschikbaar is met spiegelreflexcamera ‘ s.,
Het Digitale Tijdperk
In de jaren 1980 en 1990, talloze fabrikanten gewerkt op camera ‘ s die opgeslagen beelden elektronisch. De eerste waren point-and-shoot camera ‘ s die digitale media gebruikten in plaats van film.in 1991 had Kodak de eerste digitale camera geproduceerd die geavanceerd genoeg was om door professionals met succes te worden gebruikt., Andere fabrikanten volgden snel en vandaag Canon, Nikon, Pentax, en andere fabrikanten bieden geavanceerde digitale SLR (DSLR) camera ‘ s.
zelfs de meest basale point-and-shoot camera neemt nu beelden van hogere kwaliteit dan Niépce ‘ s tinnen plaat, en smartphones kunnen gemakkelijk een geprinte foto van hoge kwaliteit trekken.,