<| div>
“de Maagd en het kind” in de Byzantijnse wereld / bron: medievalists.net
We moeten eerst praten over het gelijknamige rijk voordat we diep in de Byzantijnse kunst duiken. Het Byzantijnse Rijk was het Oost-Romeinse Rijk onder christelijke Heerschappij dat bloeide in de Middeleeuwen, van 330 na Christus tot de val van Rome, toen de hoofdstad Constantinopel (het huidige Istanbul) viel aan de Ottomaanse Turken in 1453., De kunst van het Byzantijnse tijdperk kwam overeen met de data van het rijk, dat meer dan een millennium besloeg. dit Oost-Romeinse Rijk, in tegenstelling tot de westelijke helft die vanuit Rome werd geregeerd, was een vreedzame regio die religieuze, seculiere en artistieke waarden behield. Duizenden schilders en ambachtslieden gingen naar Byzantium om weg te komen van de barbaarse Middeleeuwen in Rome toen. Deze kunstenaars creëerden Byzantijnse kunst als de nieuwe stijl van Oosterse Christelijke beelden en iconen, die uiteindelijk floreerde tot het orthodoxe christendom., omdat de Byzantijnse kunst zich over een aanzienlijke tijdspanne uitstrekt, kan ze worden onderverdeeld in drie perioden: vroeg-Byzantijns (330-750), Midden-Byzantijns (850-1204) en laat-Byzantijns (ca. 1261-1453).Byzantijnse kunst: religieuze expressie en iconoclasme Byzantijnse kunst wordt beschouwd als de verschuiving naar de meer abstracte en universele stijl van het naturalisme van de klassieke traditie. Het is ontstaan uit het rationalisme en de wens om levensvormen na te bootsen met een symbolische benadering., Over het algemeen waren de kenmerken van de Byzantijnse kunst bijna volledig in overeenstemming met het religieuze rijk; in het bijzonder over de transcendentie van de Orthodoxe Kerk onder het Byzantijnse Rijk in artistieke vormen.net als bij de Griekse voorgangers is de Byzantijnse kunst nooit haar culturele wortels en erfgoed vergeten, die zijn oorsprong vonden in de Griekse cultuur na de kerstening van het Oost-Romeinse Rijk. Daarom bleven kunstwerken uit die tijd op hun oorsprong lijken.,
“Christ Pantocrator” – Byzantijns kunstwerk / bron: fineartamerica.com
vaak is de achtergrond van een Byzantijns gebouw in goud geschilderd zodat het onderwerp op de voorgrond lijkt te zweven. In dergelijke gevallen hebben religieuze waarden voorrang op esthetische waarden.,er waren echter twee perioden in het Byzantijnse tijdperk die de Byzantijnse iconoclasme werden genoemd (tussen 726 en 786, en vervolgens 814 en 842), waar religieuze uitdrukkingen werden tegengewerkt door de bestuursleden van de Orthodoxe Kerk, die voortkwamen uit de theologische interpretatie van bepaalde bijbelse geschriften. keizer Leo III verbood het gebruik van religieuze uitbeeldingen om te voorkomen dat mensen het beeld aanbidden en niet God die het vertegenwoordigt. Dit leidde tot massale vernietigingen van de Byzantijnse kunst, wat leidde tot conflicten tussen de keizer en de paus, totdat het verbod werd opgeheven in 843.,niettemin zijn religieuze schilderijen zoals de beroemde Georgiër de Verlosser een icoon in de Byzantijnse kunst. Er zijn ook terugkerende patronen in de creatie van andere iconische werken, waaronder de afbeelding van Christus Pantocrator met een opgeheven hand als een teken van zegen, en de andere met de Schrift.
meest opmerkelijke monumenten
<| div>the architecture of Hagia Sophia / hagiasophia.,com / <span class=”-mobiledoc-kit__atom”></span>
mozaïeken in de voormalige Basiliek Hagia Sophia | bron: theculturetrip.,com<span class=”-mobiledoc-kit__atom”></span>
hoewel Constantinopel een broeinest werd voor de groei van artistieke werken, werden vele Byzantijnse architectuurerfgoed door de jaren heen vernietigd. De beste plek om het beste bewijs van het Byzantijnse Byzantijnse te herontdekken en te vertellen is Ravenna, Italië.Ravenna is de stad waar de 6e-eeuwse basiliek van San Vitale ligt., Deze UNESCO – werelderfgoedlocatie was een centrale kerk met een Grieks kruis op een plein dat ook een model werd voor de Byzantijnse architectuur. De achthoekige structuur werd gemaakt van marmer, bekroond met een prachtige terracotta koepel.
Basiliek van San Vitale in Ravenna, Italië | bron: .,com <span class=”-mobiledoc-kit__atoom”></span>
Mozaïek in de San Vitale
Voor toeristen die een reis naar Ravenna, de Kerk van San Vitale is natuurlijk een must-visit plek om te zie, het wonder van de Byzantijnse kunst. Het huisvest een overvloed aan kleurrijke mozaïeken met lange en dunne figuren uit de geschiedenis, levendige landschappen en levendige taferelen.,onder deze mozaïeken bevindt zich een van de beroemdste afbeeldingen van politiek gezag uit de Middeleeuwen: het mozaïek van keizer Justinianus. Het kunstwerk portretteerde de religieuze en algemene macht van de keizer in het christelijke geschiedenisplan. de ruïnes van de Byzantijnse tijd, Revival en hedendaagse stijl in bijna 1000 jaar had het Byzantijnse tijdperk talrijke invloeden van de Islamitische Karolingische Renaissance, Normandische en gotische architectuur en kunst ondergaan. Echter, in Rusland alleen, de heropleving van de Byzantijnse stijl vond plaats in het midden van de jaren 1800 en voortgezet tot na de Tweede Wereldoorlog., Deze Neo-Byzantijnse periode werd benadrukt door verschillende schilders, waaronder Kazimir Malevich, Luigi Crosio en Natalia Goncharova. Deze laatste maakte schilderijen met een vleugje moderne stijl, zoals de vier evangelisten in 1911.
“de vier evangelisten” schilderij van Natalia Goncharova | ourtravelpics.com
meer hedendaagse kunstenaars bleven het begrip Byzantijnse kunst terugbrengen., Van Andrew Gould, een in Amerika geboren architect die de Heilige Hemelvaart Orthodoxe Kerk ontwierp en zijn iconografie-gepleisterde interieur; tot Jonathan Pageau, een Canadese beeldhouwer die Oosters-orthodoxe iconen en andere traditionele Christelijke beelden in hout en steen snijdt; en Fikos, een Griekse ambachtsman die Byzantijnse muurschilderingen en iconen in graffiti, straatkunst en stripboeken bekend als “hedendaagse Byzantijnse schilderkunst.”Een laatste ding is zeker: Hoewel het Byzantijnse tijdperk is gevallen, is zijn stijl nog steeds gekoesterd vandaag de dag.