het samenstellen van een lijst van de meest invloedrijke en beste stripboeken aller tijden vereist zorgvuldig nadenken. Met zo veel grote boeken gepubliceerd door de jaren heen, is het moeilijk om de lijst kort te houden. Weinigen zouden kunnen beweren dat degenen die de lijst hebben gemaakt de popcultuur niet enorm hebben opgeschud.,
hier zijn onze keuzes voor de meest invloedrijke strips aller tijden:
1933-Funnies On Parade
Funnies On Parade was niet de eerste ooit gepubliceerde strip, maar de titel debuteerde het 6 5/8 x 10 1/4 inch formaat dat de standaard werd voor alle strips. Hoewel het boek alleen herdrukken van krantenstripstrips bevatte, waren de verkopen sterk. Andere uitgeverijen gingen verder met monthlies met origineel materiaal, en een industrie was geboren.,Barry Pearl, Barry ‘ s Parels of Comic Book Wisdom
Funnies on Parade in 1933, is belangrijk omdat het de uitvinding en eerste verschijning van het stripboek was. Voor die tijd publiceerden enkele bedrijven, zoals koppels en Leon, boeken met een kartonnen omslag die krantenstrips als Little Orphan Annie herdrukt.werken voor Eastern publishing, Harry I. Wallenberg, Maxwell Gaines, en George Janosik printen een pagina met krantenformaat die ze samenvouwden om een publicatie van acht pagina ‘ s te maken ter grootte van een modern stripboek., In plaats van één reeks te selecteren, plaatsten ze meerdere strips in de publicatie. In plaats van te worden verkocht, werd de tienduizend uitgifte run gebruikt als een premie voor de Procter & Gamble soap company. Het was zeer succesvol en leidde tot vele promoties. William Gaines zou later een belangrijke rol spelen in de creatie van vele stripfiguren en de uitgever van EC comics. In 1934 publiceerde hij de 36 pagina ‘ s tellende beroemde Funnies. Dit was het eerste stripboek dat in de kiosk werd geplaatst. Dit bevatte ook herdrukken van beroemde strips. Het is uitverkocht!, Langzaam daarna begonnen veel uitgevers van pulp magazine strips te publiceren met krantenherdrukken. Nieuw materiaal begon herdrukken te vervangen in 1935.
1938 – Action Comics #1
The arrival of Action Comics first issue forever changed the face of pop culture. De kwestie luidde de komst van Superman, een personage dat al snel steeg naar de status van een entertainment icoon., Het zou moeilijk zijn om je voor te stellen dat de stripindustrie zo succesvol zou worden als het deed zonder dat de “laatste zoon van Krypton” miljoenen exemplaren per jaar verkocht in de jaren 1930. vanuit een groeiperspectief van de industrie, Action Comics #1 misschien wel de beste stripboeken aller tijden.Allen Stewart, Hall of Heroes Museum
Action Comics #1 bevat de eerste verschijning van Superman coverdatum juni 1938, maar kwam uit in kiosk ‘ s in mei 1938., Dit geweldige karakter gecreëerd door Jerry Siegel en Joe Shuster beïnvloedde wat zou worden duizenden superhelden en miljoenen fans in de komende decennia. Action Comics #1 is de geboorte van de superheld en ontegenzeggelijk het meest invloedrijke stripboek in de geschiedenis. Superman is niet de eerste gekostumeerde held. De Phantom kwam 2 jaar eerder uit in 1936, maar Superman is de eerste superheld met krachten en vaardigheden buiten sterfelijke mensen., Ik kon me voorstellen dat ik een kind was in deze tijd en deze strip op de kiosk zag met wat zou worden beschouwd als een circussterkman met een cape die een auto omhoog hield. Ik had moeten gaan hawk kranten of een aantal frisdrankflessen vinden om in te leveren om een kopie onmiddellijk te kopen. 1939-Detective Comics # 27
De eerste verschijning van Batman leverde een edgy, donker karakter met een meer onheilspellende Yin aan Superman ‘ s yang. Batman hielp in te luiden in een meer volwassen benadering van strips, een dichter bij de pulp boeken en radioshows populair op het moment., Terwijl de Caped Crusader af en toe campy zou worden, bleef het schimmige karakter over het algemeen trouw aan Bob Kane ‘ s oorspronkelijke interpretatie.
1941 – Captain America Comics #1
Captain America reed een golf van succes tijdens de Tweede Wereldoorlog met 1 miljoen exemplaren per maand. Het succes van het boek duurde niet lang, maar de patriottische personages van Captain America en sidekick Bucky behielden een aantrekkingskracht die decennia later zeer invloedrijk bleek tijdens de hoogtijdagen van Marvel Comics., Captain America werd driemaal het juiste personage op het juiste moment: tijdens de Gouden Eeuw, de Bronstijd en het tijdperk van het Marvel Cinematic Universe.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum:
Captain America Comics #1 bevat de eerste verschijning van Captain America cover date maart 1941, maar kwam uit in kiosken in januari 1941. Captain America # 1 liet zien dat Cap een echte schurk uitschakelde die de wereld over wilde nemen, Adolf Hitler., Interessant vanuit een historisch perspectief is de comics release datum bijna een jaar voor de aanval van Pearl Harbor en de Verenigde Staten in de oorlog. Het doet je bijna afvragen of FDR misschien een hand had in het creëren van het personage omdat hij probeerde om het land achter hem te krijgen om mee te doen aan de oorlog? Captain America bedacht door Joe Simon en Jack Kirby was het meest populaire stripfiguur tijdens WO II. Captain America strips werden gelezen door meer soldaten in de loopgraven dan kinderen op straat. Hij was een soldaat zoals zij die vochten tegen de Nazi ‘ s en de Japanners., Cap was niet zo onkwetsbaar als Superman.hij kon worden neergeschoten en had alleen zijn schild en snelle reflexen om in leven te blijven. Soldaten gerelateerd aan het karakter in tegenstelling tot alle andere in de stripgeschiedenis.
Will Murray, Adventures in Bronze
totdat Timely Comics aan het einde van 1940 Captain America Comics uitbracht, debuteerde elke superheld in een bloemlezing voordat hij zijn eigen titel uitbrak. Joe Simon en Jack Kirby ‘ s Captain America stonden vanaf het begin op de vierde plaats in zijn eigen tijdschrift, het eerste nummer met vier blockbuster C. A. verhalen., Nog belangrijker, zijn avonturen werden gepresenteerd in een filmische stijl die bijna op three-D. De meeste functies werden gemodelleerd naar de krant strips van die tijd. Spannend, maar plat. Na Captain America kopieerden veel rivalen de Simon en Kirby-look, waaronder The Shield, een patriottische superheld die voor hem was, al snel hun unieke kinetische stijl slaafs. Nieuwe creatieve teams kopiëren ze nog steeds in de 21e eeuw.,
1950 – Tales from the Crypt #20
eind jaren veertig en begin jaren vijftig verloren superhelden hun aantrekkingskracht en richtten stripboeken zich meer op misdaad en horror. Tales from the Crypt debuteerde eigenlijk in kwestie # 20 als de vorige 19 nummers waren getiteld Crime Patrol en vervolgens the Crypt of Terror. Tales from the Crypt was een enorme hit voor E. C. Comics en presenteerde een aantal van de beste horrorfictie van het tijdperk en beïnvloedde romanschrijvers, filmmakers, en, natuurlijk, andere stripuitgevers., De titel werd een slachtoffer van zijn succes als politieke druk dwong E. C. uit de markt met uitzondering van de humor boek: MAD.
1961-Fantastic Four #1
And the Marvel Age of Comics arrives with an incredible bang. Stan Lee en Jack Kirby gooiden alle comic book conventies en cliches op hun hoofd door het upending hoe helden werden “verondersteld om te handelen” en bewerkte personages die niet altijd perfect waren en niet altijd met elkaar overweg konden., Het belangrijkste is dat het succes van de titel Stan Lee en andere medewerkers aanmoedigde om in dezelfde richting door te gaan bij het maken van scores van andere memorabele Marvel-personages.Alex Grand, Comic Book Historians YouTube and podcast co-host:
Fantastic Four 1, 1961 begon het Marvel-Tijdperk met het zijn de eerste van vele strips die het Marvel-universum zouden worden en is een van de zeldzame origineverhalen die geen karakteristiek kostuum lieten zien., Ongebruikelijk in zijn tijd, de belangrijkste kenmerken waren dat het direct verbonden met de ruimte Race met de Russen met de FF vliegen naar Mars en lopen in levensveranderende macht verlenen van technische problemen en dat de machten gevaarlijk kunnen littekens hen dat wil zeggen het ding. Het was meer een strip met freaks en monsters die ervoor kozen om heldhaftige dingen te doen vanuit noodzaak en dat imperfecte heldendom werd getest op een maandelijkse basis. De personages waren gebrekkig in tegenstelling tot de DC-personages, ze argumenteerden en waren onvolmaakte mensen met pijn en spijt hen snel te vestigen als een team van een anti-held voor hun tijd., Elk verhaal zou nieuwe personages inbrengen waarin Stan Lee ’s neurotische en romantische woordspeling samen met Jack Kirby’ s visuele kosmische Odyssey ‘ s werden gebruikt als opstapjes om een pop culturele revolutie te creëren die Marvel Comics DC bijna 10 jaar na haar oprichting zou doen inhalen, en een filmuniversum dat de huidige nummer 1 filmfranchise is.,
Murray, Avonturen in Brons
’s Wereld Grootste Comic Magazine kwam over als Marvel uitgever Martin Goodman geïnstrueerd chief schrijver Stan Lee te komen met een superheld team in de vorm van DC’ s top-selling Justice League of America. Lee jeukte om strips te schrijven voor een ouder publiek. Kunstenaar Jack Kirby, die een DC hit genaamd Challengers of the Unknown had gemaakt, alleen om het optreden te verliezen in een redactioneel geschil wilde graag laten zien dat hij nog steeds hit comics kon maken., De Baby Boom had een nieuwe oogst van potentiële stripboeklezers geproduceerd. In april 1961 werd kosmonaut Joeri Gagarin de eerste man in de ruimte. Alles kwam samen om te resulteren in de Fantastic Four-Een Space Age-titel die alle stripcliches weggooide om echte mensen als superhelden te portretteren, waarmee het Marvel Age of Comics werd ingeluid. Opnieuw toonde Jack Kirby aan dat revolutionaire strips nog steeds mogelijk waren, terwijl Stan Lee bewees dat ze niet voor tienjarigen hoeven te worden geschreven. Uit deze single titel, de Marvel Universe ontstond een multi-miljard dollar entertainment imperium te worden.,
1962 – Amazing Fantasy #15
door Spider-Man te creëren in de vorm van een tiener die alledaagse problemen had met andere adolescenten, scoorden Stan Lee en Steve Ditko enorm met striplezers die verouderden uit de sfeer van DC Comics. De twee creëerden ook een personage dat kon wedijveren met Superman, Batman en Captain Marvel/Shazam in termen van populariteit. Voor decennia, Spider-Man diende als het vlaggenschip titel en nummer een karakter voor Marvel Comics., Zonder Spider-Man zou Marvel nooit de hoogten hebben bereikt die het in de jaren 60 en daarna had bereikt.Alex Grand, Comic Book historici YouTube en podcast co-host:
De eerste verschijning van Spider-Man was enorm invloedrijk eerst omdat, hoewel het had de klassieke sci-fi gebaseerde superkracht, het vastgesteld dat een tiener hun eigen held kan zijn en niet een sidekick. Abnormaal in dat de tragedie van oom Ben ‘ s dood is direct te relateren aan de hoofdpersonen onzorgvuldig verwaarlozing van het tegenhouden van de inbreker., Dit complexe psychologische schuldgevoel was een enorme drijfveer voor het heldendom van het personage, dat zich voordeed als een leerfout en niet omdat hij intrinsiek perfect is. Zijn heldendom kwam voort uit zijn eerste karakterfout. De panelen verplaatsen het verhaal, kort en poëtisch uitgevoerd door Ditko met de minst vreemde rommel mogelijk en hetzelfde kan worden gezegd voor Stan Lee ‘ s dialoog die de lezer zuigt in de fundamentele definieerbare menselijkheid van wat het betekent om Spider-Man te zijn en de lessen die deze tiener neemt in is volwassenheid, met grote macht komt grote verantwoordelijkheid., Het iconische kostuum van Ditko zou Marvel ’s kenmerkende insigne worden dat zou wedijveren met DC’ s Superman logo. We herkennen Spidey allemaal.
Barry Pearl, Barry ‘ s Parels of Comic Book Wisdom
De oorsprong van Spider-man heeft zoveel strips beïnvloed, met nieuwe en oude strips dat we het vandaag de dag misschien niet als uniek zien. Maar het was uniek. Ten eerste, in de vroege jaren 1960, hadden superhelden vaak hulpjes die jongeren konden identificeren met tienerhelden. Stan Lee wilde dat zijn lezers zich identificeerden met de hoofdpersoon, dus Spider-Man was een tiener., Ook in die tijd waren helden padvinders, ze kregen hun krachten, zoals Hal Jorden (Green Lantern) en Barry Allen (The Flash), die goede banen hadden en meteen de misdaad wilde bestrijden. Niet hier woonde Peter Parker dichter bij de realiteit en zijn eerste gedachten waren hoe om geld te verdienen, niet het oplossen van misdaden. Wanneer hadden we een superheld zien zoeken naar een baan? De motivatie voor Peter om Spider-Man te worden was verlossing; zijn inactiviteit veroorzaakte de dood van zijn oom. Het thema van redemption wordt niet alleen gebruikt bij Marvel, met Iron Man, Dr. Strange, Daredevil en anderen, maar werd herschreven in het DC Universum., In de Dark Knight film trilogie, jonge Bruce Wayne staat erop om het theater te verlaten en dan zijn ouders worden gedood. The guilt is een kloon van het Spider-Man verhaal. Mensen citeren Shakespeare en mensen citeren lijnen van The Godfather, maar ze citeerden nooit lijnen uit strips. Verbazingwekkende Fantasie liet zien hoe belangrijk dialoog was in een stripverhaal. “Met grote kracht, moet er ook komen-grote verantwoordelijkheid!”is gebruikt door President Obama en het Hooggerechtshof.,
1971 – Green Lantern/Green Arrow #85
lezers ervoeren een ongelooflijke schok toen Green Arrow ‘ s hulpje Speedy zijn verslaving aan heroïne onthulde. De slechte verkoop van het boek draaide nooit om, maar het tweedelige “Snowbirds Don ‘ t Fly”-verhaal toonde aan dat stripboeken gevoelige onderwerpen konden behandelen op een doordachte, volwassen manier. Tientallen schrijvers en kunstenaars haalden invloed uit het tijdperk van de” Hard Traveling Heroes ” van Green Arrow / Green Lantern.,
Ted Ignacio, Pencil Ink Comics blog
terwijl Marvel eerder drugsmisbruik behandelde in Amazing Spider-man, ging DC eigenlijk verder, waardoor een van hun (kleine) helden een drugsverslaafde werd. De cover bevat Green Arrows ‘ onrustige sidekick Speedy, samen met zijn heroïne-gerelateerde instrumenten. Dit is de eerste superheld in strips die bezwijkt aan een verslaving. Verbazingwekkend genoeg werden de cover en het interieur goedgekeurd door de Comics Code Authority. Misschien maakte Neal Adams ‘ prachtige en verfijnde artwork het verhaal verteerbaar.,
1975 – Giant-Size X-Men #1 Het nieuwe team bracht Cyclops, Storm, Nightcrawler, Wolverine en andere personages samen die een relatie hadden met ontevreden jeugd, vergelijkbaar met wat Spider-Man meer dan 10 jaar eerder deed. De vernieuwde versie van de X-Men maakte een overgang naar films die de enorme superheldenfilm boom van de jaren 2000 en 2010 aangemoedigd.,
1981-Daredevil #168
Frank Miller kende zijn publiek en wist welke held hij moest kiezen om zijn radicale visie op de moderne superheld te verkennen. Hoewel hij begon op de titel met nummer #158, #168 zag Miller krijgen volledige controle als zowel schrijver en kunstenaar. Miller ‘ s werk aan Daredevil hielp Marvel Comics meer in de richting van oudere, volwassen lezers, die op zijn beurt hielp bij het verplaatsen van de stripboekindustrie uit de verkoop van Kiosk naar de schijnbaar stabiele wereld van directe verkoop aan stripwinkels.,
Ted Ignacio, Pencil Ink Comics blog
hoewel hij tien keer eerder Daredevil begon te tekenen, neemt Frank Miller nu ook het schrijven over. Hij introduceert vervolgens de moordenaar Elektra, terwijl hij een lang vergeten romance tussen haar en Matt Murdock onthult. Marvel krijgt niet alleen een sterk nieuw vrouwelijk karakter, maar voegt context en geschiedenis toe aan Daredevil ‘ s pre-heldhaftige dagen. Miller zou al snel een grotere dimensie toevoegen aan bestaande personages (Gladiator, Kingpin, Bullseye) en nieuwe onderscheidende personages creëren (Stick, Kirigi, de Hand).,
1985 – Crisis on Infinite Earth #1
DC Comics ‘editorial team werd moe van het omgaan met continuïteitsproblemen en lezersvragen zoals” How can Clark Kent be Superboy when Superman ’s origin contradicts Superboy’ s existence?”Het antwoord was meerdere Aardes met verschillende tijdlijnen, continuïteiten en alternatieve realiteiten. Een crisis ontstond toen al deze Aardes begonnen samen te smelten, en DC Comics werkte zijn weg terug naar bekendheid door de hero-lijn om verbinding te maken met een veranderende, geavanceerde lezerspubliek.,
1986-the Dark Knight Returns # 1
Frank Miller nam de taak op zich om een popcultuuricoon te vernieuwen en deed dit tot in de perfectie. De stijl Miller gebruikt met deze miniserie gevonden geleide moderne op-scherm en televisie versies van Batman draaien ze in box office goud. Het boek bewees dat je ongelooflijke kansen kon nemen met een geliefd personage en lezers niet uit te schakelen.,
1988-Akira # 1 Hoewel niet de eerste manga in de VS, Akira was misschien wel de grootste hit tot op dat moment. De titel opende deuren voor meer manga en gerelateerde anime.
1992 – Spawn #1
gefrustreerd door Marvel Comics redactionele beslissingen en maker-rechten beleid, Todd McFarlane en anderen vormden hun eigen bedrijf., Image Comics ‘ vlaggenschip titel, Spawn, produceerde een donkere en gewelddadige karakter die kon verkopen 1 miljoen exemplaren per maand. Spawn ‘ s succes was vluchtig, maar het boek hielp de beweging van de maker te drijven die uiteindelijk tientallen ongelooflijke werken produceerde bij verschillende onafhankelijke uitgeverijen.
