De geboorte van Venus

Smarthistory – Botticelli ‘ s geboorte van Venus

hoewel er oude en moderne teksten zijn die relevant zijn, biedt geen enkele tekst De precieze beeldtaal van het schilderij, wat ertoe heeft geleid dat wetenschappers vele bronnen en interpretaties hebben voorgesteld. Veel kunsthistorici die gespecialiseerd zijn in de Italiaanse Renaissance hebben ontdekt dat neoplatonische interpretaties, waarvan twee verschillende versies zijn verwoord door Edgar Wind en Ernst Gombrich, de sleutel zijn om het schilderij te begrijpen., Botticelli vertegenwoordigde het neoplatonische idee van goddelijke liefde in de vorm van een naakte Venus.voor Plato – en dus voor de leden van de Florentijnse platonische Academie – had Venus twee aspecten: zij was een aardse godin die mensen tot fysieke liefde wekte of zij was een hemelse godin die intellectuele liefde in hen inspireerde. Plato voerde verder aan dat contemplatie van fysieke schoonheid de geest in staat stelde om spirituele schoonheid beter te begrijpen. Dus, kijkend naar Venus, de mooiste van alle godinnen, zou in eerste instantie een fysieke reactie kunnen opwekken bij de toeschouwers die vervolgens hun gedachten naar de goddelijken verheffen., Een neoplatonische lezing van Botticelli ‘ s geboorte van Venus suggereert dat 15e-eeuwse kijkers naar het schilderij zouden hebben gekeken en hun geest zouden hebben opgetild naar het rijk van goddelijke liefde. de compositie, met een centraal naakt figuur, en een aan de zijkant met een arm boven het hoofd van de eerste, en gevleugelde wezens in aanwezigheid, zou de Renaissance kijkers hebben herinnerd aan de traditionele iconografie van de doop van Christus, het markeren van het begin van zijn bediening op aarde., Op dezelfde manier markeert de scène hier het begin van Venus ‘ liefdesdienst, of het nu in eenvoudige zin is, of de uitgebreide betekenis van het neoplatonisme van de Renaissance.meer recentelijk zijn er vragen gerezen over het neoplatonisme als het dominante intellectuele systeem van het late 15e-eeuwse Florence, en geleerden hebben aangegeven dat er andere manieren zijn om Botticelli ‘ s mythologische schilderijen te interpreteren. In het bijzonder, zowel Primavera en de geboorte van Venus zijn gezien als bruiloft schilderijen die passend gedrag voor bruiden en bruidegoms suggereren.,de laurierbomen rechts en de laurierkrans die door de Hora gedragen worden, zijn een verwijzing naar de naam “Lorenzo”, hoewel het niet zeker is of Lorenzo Il Magnifico, de effectieve heerser van Florence, of zijn jonge neef Lorenzo di Pierfrancesco bedoeld is. Op dezelfde manier roepen de bloemen in de lucht rond Zephyr en op het textiel gedragen en gedragen door de Hora de naam Florence op.,p>

Literaire sourcesEdit

De dichtstbijzijnde precedent voor de scène wordt algemeen aanvaard te worden in een van de vroege griekse oudheid Homerische Hymnen, gepubliceerd in Florence in 1488 door de griekse vluchtelingen Demetrios Chalkokondyles:

augustus goud gehulde en mooie Aphrodite ik zal zingen tot wiens domein behoren de kantelen van alle zee-hield Cyprus, waar, geblazen door de vochtige adem van Zephyros, ze werd uitgevoerd over de golven van de doorslaand zee op een zachte foam., De met goud gefileerde Horae verwelkomden haar gelukkig en kleedden haar met hemelse kleding. dit gedicht was waarschijnlijk al bekend bij Botticelli ’s Florentijnse tijdgenoot en Lorenzo di Medici’ s hofdichter Angelo Poliziano. De iconografie van de geboorte van Venus is vergelijkbaar met een beschrijving van een reliëf van de gebeurtenis in Poliziano ‘ s gedicht De Stanze per La giostra, ter herdenking van een Medici steekspel in 1475, die ook Botticelli kan hebben beïnvloed, hoewel er veel verschillen zijn. Bijvoorbeeld Poliziano spreekt van meerdere Horae en zephyrs., Oudere schrijvers, na Horne, stelden dat “zijn beschermheer Lorenzo di Pierfrancesco hem vroeg om een onderwerp te schilderen dat de lijnen illustreert”, en dat blijft een mogelijkheid, hoewel een moeilijk te handhaven zo vol vertrouwen vandaag. Een ander gedicht van Politiaan spreekt over Zephyr die bloemen laat bloeien en hun geur over het land verspreidt, wat waarschijnlijk de rozen verklaart die hij met hem meeblaast in het schilderij.,

Oud artEdit

met een groot staand vrouwelijk naakt als de centrale focus was ongekend in post-klassieke Western schilderkunst, en zeker putte uit de klassieke sculpturen die aan het licht kwamen in deze periode, vooral in Rome, waar Botticelli had doorgebracht 1481-82 werken aan de muren van de Sixtijnse Kapel., De pose van Botticelli ‘ s Venus volgt het type Venus Pudica (“Venus van bescheidenheid”) uit de klassieke oudheid, waar de handen worden gehouden om de borsten en lies te bedekken; in de klassieke kunst wordt dit niet geassocieerd met de pasgeboren Venus Anadyomeen. Wat een beroemd voorbeeld van dit type werd, is de Venus De’ Medici, een marmeren sculptuur die in 1559 in een Medici-collectie in Rome was, die Botticelli mogelijk heeft kunnen bestuderen (de datum waarop het werd gevonden is onduidelijk).,de schilder en de humanistische geleerden die hem waarschijnlijk adviseerden, zouden eraan herinnerd hebben dat Plinius de Oudere een verloren meesterwerk had genoemd van de beroemde Oud-Griekse schilder Apelles, die Venus Anadyomene voorstelt (Venus die uit de zee oprijst). Volgens Plinius bood Alexander de grote zijn maîtresse, Campaspe, aan als model voor de naakte Venus en later, zich realiserend dat Apelles verliefd was geworden op het meisje, gaf hij haar aan de kunstenaar in een gebaar van extreme grootmoedigheid., Plinius merkte verder op dat Apelles’ schilderij van Pankaspe als Venus later “werd gewijd door Augustus in het heiligdom van zijn vader Caesar. Plinius verklaarde ook dat “het onderste deel van het schilderij beschadigd was en het onmogelijk was om iemand te vinden die het kon herstellen. … Deze foto verging van leeftijd en verrotting, en Nero … vervangen voor een ander schilderij door de hand van Dorotheus”.Plinius noteerde ook een tweede schilderij van Apelles van Venus “zelfs superieur aan zijn eerdere schilderij”, dat door de kunstenaar was begonnen, maar onvoltooid was gebleven., De Romeinse beelden in verschillende media die de pasgeboren Venus in een reuzenschelp tonen, kunnen wel ruwe afgeleide versies van deze schilderijen zijn. Botticelli kan de later in Pompeii opgegraven fresco ‘ s niet hebben gezien, maar kan wel kleine versies van het motief in terracotta of gegraveerde edelstenen hebben gezien. Het “Huis van Venus” in Pompeii heeft een levensgrote fresco van Venus liggend in de schelp, ook te zien in andere werken; in de meeste andere beelden staat ze met haar handen op haar haar, wringen het water uit het, met of zonder schelp.,de tweedimensionaliteit van dit schilderij kan een opzettelijke poging zijn om de stijl van de oude Griekse vaasschilderingen of fresco ‘ s op de muren van Etruskische graven op te roepen, de enige soorten oude schilderijen die Botticelli kent.,an Venus Anadyomene

MackEdit

Another interpretation of the Birth of Venus is provided here by its author, Charles R., Mack. Voor deze interpretatie is veel nodig dat algemeen wordt aanvaard, maar Mack verklaart het schilderij als een allegorie die de deugden van Lorenzo De’ Medici verheerlijkt. Dit is niet overgenomen door Renaissance kunsthistorici in het algemeen, en het blijft problematisch, omdat het afhangt van het schilderij in opdracht van de Medici, maar het werk is niet gedocumenteerd in Medici handen tot ver in de volgende eeuw. Mack ziet de scène als geïnspireerd door zowel de Homerische Hymne als de oude schilderijen., Maar iets meer dan een herontdekte Homerische hymne was waarschijnlijk in de geest van de Medici familie die opdracht gaf tot Dit schilderij van Botticelli. Nogmaals, Botticelli, in zijn versie van de geboorte van Venus, zou kunnen worden gezien als het voltooien van de taak begonnen door zijn oude voorganger Apelles, zelfs overtreffen hem. Het geven van extra ondersteuning aan deze interpretatie van Botticelli als een wedergeboren Apelles is het feit dat diezelfde claim werd geuit in 1488 door Ugolino Verino in een gedicht getiteld “Over het geven van lof aan de geschiedenis van Florence.,hoewel Botticelli misschien werd gevierd als een nieuw leven ingeblazen Apelles, getuigde zijn geboorte van Venus ook van de bijzondere aard van Florence’ s belangrijkste Burger, Lorenzo De ‘ Medici. Hoewel het nu lijkt dat het schilderij werd uitgevoerd voor een ander lid van de familie Medici, was het waarschijnlijk bedoeld om zijn hoofd, Lorenzo De’ Medici, te vieren en te vleien. De traditie associeert het beeld van Venus in Botticelli ‘ s schilderij met de beroemde schoonheid Simonetta Cattaneo Vespucci, van wie de legende beweert dat zowel Lorenzo als zijn jongere broer Giuliano grote bewonderaars waren., Simonetta werd mogelijk geboren in de Ligurische badplaats Portovenere (‘de haven van Venus’). Zo wordt in Botticelli ’s interpretatie Pankaspe (het oude levende prototype van Simonetta), de minnares van Alexander De Grote (de Laurentiaanse voorganger), het mooie model voor de verloren Venus uitgevoerd door de beroemde Griekse schilder Apelles (herboren door de recreatieve talenten van Botticelli), die in Rome belandde, geïnstalleerd door keizer Augustus in de tempel gewijd aan Florence’ s vermeende stichter Julius Caesar.,

in het geval van Botticelli ‘ s geboorte van Venus, zouden de voorgestelde verwijzingen naar Lorenzo, ondersteund door andere interne indicatoren zoals de tribune van laurierstruiken rechts, precies het soort ding zijn geweest dat erudiete Florentijnse humanisten zouden hebben gewaardeerd. Daarom wordt Lorenzo de nieuwe Alexander De grote met een impliciete link naar zowel Augustus, de eerste Romeinse keizer, als zelfs naar Florence ‘ s legendarische stichter, Caesar zelf. Lorenzo is bovendien niet alleen magnifiek, maar, net als Alexander in Plinius ‘ verhaal, ook grootmoedig., Uiteindelijk, deze lezingen van de geboorte van Venus vleien niet alleen de Medici en Botticelli, maar heel Florence, de thuisbasis van de waardige opvolgers van enkele van de grootste figuren uit de oudheid, zowel in bestuur als in de Kunsten.

deze in wezen heidense lezingen van Botticelli ‘ s geboorte van Venus sluiten een meer zuiver christelijke lezing niet uit, die kan worden afgeleid uit de neoplatonische lezing van het hierboven aangegeven schilderij. Gezien vanuit een religieus standpunt, suggereert de naaktheid van Venus dat van Eva voor de val, evenals de zuivere liefde van het paradijs., Eenmaal geland, zal de godin van de liefde het aardse gewaad van de doodzonde dragen, een daad die zal leiden tot de nieuwe Eva – De Madonna wiens zuiverheid wordt vertegenwoordigd door de naakte Venus. Eenmaal gedrapeerd in aardse kleding wordt ze een verpersoonlijking van de Christelijke kerk die een geestelijk transport biedt naar de zuivere liefde van het eeuwige heil. In dit geval kan de schelp waarop deze afbeelding van Venus/Eva/Madonna/Kerk staat worden gezien in zijn traditioneel symbolische pelgrimscontext., Verder doet de uitgestrekte zee dienst als een herinnering aan de Maagd Maria ‘ s titel stella maris, die zowel verwijst naar de naam van de Madonna (Maria/maris) als naar het hemellichaam (Venus/stella). De zee brengt Venus voort net zoals de Maagd geboorte geeft aan het ultieme symbool van de liefde, Christus.

in plaats van te kiezen voor een van de vele interpretaties voor Botticelli ‘ s afbeelding van de geboorte (Aankomst?,) van Venus is het misschien beter om het vanuit verschillende perspectieven te bekijken. Deze gelaagde benadering—mythologische, politieke, religieuze-was bedoeld.