toen Jeff Lynne en Roy Wood in 1970 Electric Light Orchestra oprichtten, was hun doel om de fakkel van de onlangs ontbonden Beatles te dragen, waarmee de psychedelische blauwdruk van deze band voor “I Am The Walrus” werd uitgebreid met een klassieke rock scope. Hun werkelijke baan was iets anders., Ondanks het feit dat het duo aan de andere kanten van het rockspectrum opereerde – Lynne the studious craftsman, Wood The cello-bashing oddball – kon het duo hun talenten duidelijk niet afstemmen op Lennon/McCartney-niveau, en Wood verliet de band na slechts één volledige LP op te nemen: hun titelloze debuut, dat de Britse Top 40 kraakte, maar helemaal onder de radar vloog in Amerika. Maar toen Lynne de reigns overnam als Elo ‘ s belangrijkste songwriter, producer en sonic architect, werd het duidelijk dat hij het beste werkte zonder een co-schrijver. Hij was Lennon en McCartney in één pakket.,”It’ s hard to say how the Beatles would have evolved, ” vertelde Lynne The Guardian in 2014. “Ik veronderstel dat ze op een ELO manier zijn gegaan: ze zouden de drie-gitaren-en-drums ding hebben moeten verlaten om hun geluid uit te breiden. Daarom deden we ELO in de eerste plaats – om weg te komen van de drie gitaren en drums.”
the strings remained, separate ELO from their ‘ 70s rock contemporaries. Maar hun algemene richting evolueerde natuurlijk gedurende het decennium-overspannende progressieve rock, soft-rock, zelfs disco., Weinig mainstream songwriters hebben zoveel stilistisch gebied gecoverd als Lynne – indrukwekkender is dat hij erin slaagde om die elementen te combineren op enkele albums, zelfs nummers. De band bereikte hun creatieve hoogtepunt in het midden van de jaren ‘ 70: het traject van Eldorado uit 1974 tot de ontdekking uit 1979 rivaliseert met de consistentie van tijdgenoten als Led Zeppelin en the Who. Maar om een of andere vreemde reden wordt ELO zelden in één adem genoemd als die rockgiganten.,
natuurlijk, de band flounded in the MTV age, Als Lynne moeite om zijn grandioze arrangementen te verzoenen met synth-pop-leunende productie. Het einde was duidelijk nabij door limp Balance of Power uit 1985, en ELO bracht geen ander album uit tot hun comeback uit 2001, Zoom, die terugging naar het klassieke geluid uit de jaren 70, maar niet dezelfde vonk van fans kon genereren. Lynne boekte een grootschalige arena tour om de LP te promoten, maar het uitstapje werd afgelast vanwege de krappe kaartverkoop. “Dat liet me zien dat ik waarschijnlijk niet eens de moeite,” vertelde hij onlangs Rolling Stone., “Mijn manager spaarde me de details van alles, maar ik was niet te gedemoraliseerd omdat ik een aantal nummers in films kreeg en ik hou gewoon van opnemen.”
maar alle muziektrends zijn cyclisch, en Lynne is momenteel geïnspireerd om een tweede poging te doen. In September 2014, Lynne speelde zijn eerste grote ELO show sinds 1986, in Londen Hyde Park, en positieve feedback moedigde hem aan om te schrijven en opnemen alleen in het universum, gecrediteerd aan “Jeff Lynne’ S Electric Light Orchestra,” waarvoor hij speelde everything but the shaker en tambourine., Dit is een van zijn meest betrouwbare materiaal sinds de band ‘ s klassieke run, overspannen ingewikkelde rockers, hypnotic blues (“Love And Rain”), en een aantal van zijn meest Beatles-achtige ballads (de melancholische achterwaartse blik “When I Was A Boy”).
Het is een goed moment om terug te kijken naar de ELO Catalogus, een van rock ‘ s meest ondergewaardeerde, en rond de beste nummers van de band. Maar dat is geen gemakkelijke taak, want Lynne schreef nauwelijks een blindganger in de jaren ‘ 70. misschien onvermijdelijk, deze lijst is bevolkt met onbetwistbare hits – en aangezien Lynne schreef veel meer dan 10, konden we ze niet allemaal houden., (Ja, “Turn To Stone” is een Fucking klassieker. Net als ” Do Ya.”) Soft-pop balladry, funk-rock, symfonische prog suites … Lynne ‘ s ambitie blijft onthutsend als altijd. “Fire On High” (van Face the Music, 1975) Jeff Lynne maakte enkele van de meest hookiest classic rock songs uit de jaren ’70, maar mensen vergeten dat hij ook een eersteklas art-rocker is. Face the Music opener “Fire On High” presenteert ELO op zijn meest excessieve, en dat is precies wat het tot een vergeten klassieker maakt., Net als Ian Anderson op Jethro Tull ‘ s Thick As A Brick, biedt Lynne een knipoog, tongue-in-cheek viering van het genre. De zwevende koorstemmen, de sawing cello’ s, de ademloze tempowisselingen, het “Hallelujah” knikt naar Händels Messias, Bev Bevan ‘ s pompelende triplet tom-toms: “Fire” toont de complexiteit en breedbeeld van symfonische prog, maar met een speelsheid die veel legendes uit die tijd vaak misten.
10538 Overture (uit The Electric Light Orchestra, 1970)
It ’s easy to sleep op ELO’ s gelijknamige debuutalbum uit 1971., Met zijn rommelige productiewaarden en de lukrake schrijfstijl van medeoprichter Roy Wood, klinken de nummers zelden als dezelfde band die midden jaren 70 FM radio domineerde. Het Electric Light Orchestra is een klein werk in hun catalogus, maar opener “10538 Overture” stolde het project ‘ s klassiek-rock doel recht uit de poort. De late jaren ’60 Beatles invloed was nooit duidelijker-van de metallic, dalende elektrische gitaar riff (tinten van “I Want You”) aan de Indiaas getinte cello lijnen en onsamenhangende stereo pannen., ELO zou snel deze psychedelische huid afwerpen, maar ze droegen het hier prachtig.”Sweet Talkin’ Woman “(uit Out of the Blue, 1977)” Sweet Talkin’ Woman “(uit Out of the Blue, 1977)” Sweet Talkin’ Woman “(uit 1982) “Sweet Talkin’ Woman ” is vier minuten gelukzalige melodieuze sass. De coupletten zijn net zo catchy als het refrein, dat net zo catchy is als elk refrein dat Lynne ooit schreef, met zijn galopperende groove en spiraalvormige snaren., Maar dude stopte zelden bij een eenvoudig couplet-koorpatroon: de dromerige pre-chorus breakdown en vocoder-heavy bridge illustreren de complexiteit van Lynne ‘ s songwriting – en zijn ambitie om popliedjes te modelleren als kunstwerken van hoge kwaliteit.”Evil Woman” (van Face the Music, 1975)
Lynne schreef naar verluidt deze door falsetto aangewakkerde meezinger in 30 minuten, met als doel om een makkelijk vullertrack voor Face The Music uit te knallen. Toepasselijk, “Evil Woman” is ruwer en harder slaan dan de meeste ELO deuntjes, gebouwd op een funky gitaar jangle en eenvoudige, diva-achtige backing vocals., (Zelfs het arrangement is een beetje slordig: let op Bevan ‘ s onhandig getimede drumvulling op het :33 mark.) De kenmerkende strijkers van de band komen in het refrein en daarna met een subtiele elegantie – maar de sensatie hier is het horen van Lynne zijn magie binnen de grenzen van een kleiner palet. Dat directheid betaalde af in 1975, het verdienen van de band hun eerste hitsingle-een nummer 10 chart piek in zowel het Verenigd Koninkrijk en de VS. Vier decennia later, het blijft een dronken karaoke nietje.,”Showdown “(from On The Third Day, 1973) John Lennon introduceerde” Showdown “tijdens een radioshow in New York in 1974, waarbij hij ELO” son of Beatles “noemde en het lied prees als” een mooie combinatie “van Marvin Gaye’ s” I Heard It Through The Grapevine “en Lou Christie ‘s” Lightnin ‘Strikes, “”with a little underneath”.”No argument: Lynne was een meester in het samenbrengen van ongelijksoortige invloeden, en” Showdown ” is een geniale mengelmoes met een funky nieuwe aanpak., De verzen vinden de zanger het verkennen van zijn bovenste register over een Motown-stijl baslijn, en het refrein slaat de gespannen drama van Christie ‘ s 1965 pop hit, met het hele nummer ondersteund door die psychedelische “Walrus” snaren. Maar “Showdown” voelt nooit retro, gebruik makend van ’70s-specifieke instrumentatie (zoals de suspenseful synth, clavinet, en een overgestuurde gitaarsolo) om een sonisch landschap te creëren buiten de lineaire tijd.,”Livin’ Thing “(van een nieuw wereldrecord, 1976)
in 2006 stelde Q Magazine een lijst samen van 115 Guilty Pleasures tracks, waaronder voor de hand liggende, liefdevol beledigende selecties zoals Gary Glitter ‘ s stomping “Rock’ N ‘Roll Part 2” (herinner je je nog toen Jock Jams een ding was?) en Bryan Adams ‘cheese-tastic rock sing-along “Summer of’ 69.”Verrassend genoeg behoorde de nummer 1 plek tot ELO’ s “Livin ‘ Thing”, het hypnotiserende middelpunt van een nieuw wereldrecord. Waar voelt iedereen zich schuldig over?, Van de dramatische klassieke opening, met pizzicato snaren, tot het uitgebreide refrein fade-out, dit is pure pop plezier. De falsetto tjirps en komisch heldere snaar arrangement inch de track naar campiness, maar “Livin’ Thing” vermijdt cliches in zijn harmonische benadering, weven in dissonantie en onverwachte duisternis – zoals de afdalende akkoorden in het pre-refrein die zwellen in het refrein. (Doe jezelf een plezier en kijk Lynne bespreken hoe zijn slimme gebruik van een E minor veranderde het hele nummer.,)
“Can’ t Get It Out Of My Head” (uit Eldorado, 1974)
verstoord door de kritiek van zijn vader dat ELO songs tuneless waren, zonder de elegantie van klassieke muziek, componeerde Lynne deze weelderige ballad als een puntige melodische aanval. Can ‘ t Get It Out Of My Head werd de eerste Amerikaanse Top 40 single van de band. Het nummer, het meest toegankelijke moment van de door het orkest ondersteunde concept LP Eldorado, vertelt het fantasierijke verhaal van een eenzame man die dagdroomt over een magisch leven terwijl hij zijn dagen verspilt door als bankbediende te werken., “Head” opent met Richard Tandy ‘ s zachte piano akkoorden, lokt ons in de fantasie. “I saw the oceans daughter/ walking on a wave’ s chicane, ” Lynne croons. Eldorado – en bij uitbreiding dit nummer-markeert een keerpunt in de discografie van de band, waarbij de klassieke en rockinvloeden vlotter worden vermengd.
“Strange Magic “(van Face the Music, 1975)
Als” Can ‘ t Get It Out of My Head “hintte naar ELO’ s commerciële crossover, stollen de polaire tegenoverliggende hitsingles op Face The Music – ” Evil Woman “en” Strange Magic ” – het., Dit laatste is de op één na beste ballad van de band, die Lynne ‘ s beheersing van spanning en release demonstreert. De keyboards en strijkers zwellen door de coupletten heen en maken plaats voor een chipmunk falsetto koor op de refreinen – precies het soort expert contrast dat Lynne in de loop van het decennium nog verder zou verfijnen. Een deel van wat “Strange Magic” zo uniek maakt is de vreemde arrangement: De stijgende en dalende snaren, de willekeurige jazz accenten van de toetsen. De drums trappelen eindelijk halverwege in, maar met geen van de stereotiepe brulrock luisteraars zijn geprogrammeerd om te verwachten., “Mr.Blue Sky” (Uit Out of the Blue, 1977)
De meest irritante Grammy Awards traditie is de tag-team prestaties van een klassieke artiest met een moderne artiest – bijna iedereen ziet er ongemakkelijk uit, en de resultaten zijn zelden onthullend. De ceremonie van vorig jaar vond Lynne ELO weer aansteken met een medley van “Evil Woman” en “Mr. Blue Sky”, de laatste bijgestaan door … Ed Sheeran. Maar zelfs die vreemde koppeling kon het uit de lucht gegrepen meesterwerk, dat het sonische equivalent van een dubbele regenboog blijft, niet doen ontsporen., Lynne verzandde het nummer diep in die dubbel-LP, als de finale van zijn “Concerto For A Rainy Day” suite. Maar het functioneert het beste als een stand-alone art-pop epos, een soort van gezwollen “Penny Lane” – gebouwd op stampende piano ‘ s, manic cowbell (gecrediteerd als een “brandblusser”), en een octaaf-verspreid koorzang arrangement.
“Telephone Line” (uit een nieuw wereldrecord, 1976)
“Telephone Line” is meer dan alleen het grootste ELO-nummer. Het is een werk van verbluffend pop-vakmanschap – een hoog watermerk voor harmonie, humor, arrangement, productie, engineering en emotie., Het onderwerp is duidelijk: een eenzame man die wacht bij een telefoon, fantaseert over wat hij zijn liefje zou vertellen als ze maar zouden antwoorden. Maar Lynne ‘ s ware genie laat het complex eenvoudig klinken. De sonische details in “Telephone Line” zijn opgesteld met zorgvuldige zorg – elke doo-wop backing vocal, elke viool surge, elke digitale Telefoon ring, elke dramatische akkoordverandering. “Hallo, hoe gaat het?”Lynne vraagt van voren, zijn stem gemaskeerd door telefoongeluid. Dan vervaagt de treble – “dat is wat ik zou zeggen” – onthullend zijn vraag als fantasie., Hij houdt zich volledig bezig met crooner modus, het verkennen van het volledige bereik van zijn stem met een aantal hammy melisma. “I’ m living in twilight, ” Lynne zingt op het refrein. “Telephone Line” is perpetual twilight – een post-midnight serenade die alleen maar dromeriger wordt naarmate de jaren verstrijken.
Luister naar de afspeellijst op Spotify.