, ontleend aan American Musician (17 juni 1907). Podiumkunsten leeszaal, bibliotheek van het Congres.
Scott Joplin ‘ s is de naam die misschien het meest geassocieerd wordt met ragtime. Joplin werd geboren tussen de zomer van 1867 en midden januari 1868 en bracht hem van een bescheiden hoeve aan de Texas-Arkansas grens naar New York ‘ s Tin Pan Alley New York City, waar hij uiteindelijk zijn geluk zou beproeven met componisten als een jonge Irving Berlin., Hoewel hij bleef componeren tot vlak voor zijn dood in april 1917, Joplin ’s grootste roem kwam uit zijn jaren in het Midwesten, waar hij werd erkend als de” koning van Ragtime.Joplin genoot zijn grootste succes in Sedalia, Missouri, waar hij muziek studeerde aan het George R. Smith College en speelde met verschillende ensembles, waaronder de Queen City Cornet Band. Hij opende zijn eigen Pianostudio en onderwees en stimuleerde andere componisten wier namen zich uiteindelijk bij hem aansloten in de ragtime geschiedenis., Deze jonge talenten omvatten Arthur Marshall en Scott Hayden; Joplin werkte samen met de eerste op de Cakewalk “Swipesy” (1900) en de laatste op de twee-stap “Sunflower Slow Drag” (1901). (Jaren later in New York, Joplin ontmoette en begeleid een andere toekomstige ragtime groot, Joseph Lamb. Joplins muzikale activiteiten in Sedalia brachten hem in contact met de bron van ragtime-pianospel in Afro-Amerikaanse sociale instellingen. Joplins betrokkenheid bij de populaire Maple Leaf Club inspireerde zijn beroemdste melodie, “The Maple Leaf Rag” (1899).,Joplins leven overspande de onrustige jaren na de Burgeroorlog gedurende een groot deel van de Eerste Wereldoorlog.zijn muziek omarmde aspecten van Afro-Amerikaanse populaire erfgoed dat bloeide tijdens die kritieke periode, maar het omarmt ook elementen uit zijn formele muzikale opleiding. Zo vond hij het volkomen redelijk om de gesyncopieerde ritmes van ragtime te combineren met de grotere structuren en vormen van kunstmuziek genres zoals ballet en opera., Zo was de vorm van de lap in Joplins composities streng genoeg om “classic” genoemd te worden, een bijnaam die zowel hij als John Stark, zijn belangrijkste uitgever, gebruikten om hun bladmuziek op de markt te brengen. Niet alleen impliceerde de term een geaccepteerde structuur (zie het essay over “the Classic Rag”), maar het hielp ragtime ook om te migreren van zijn aardse oorsprong naar de salons van de respectabele middenklasse. Joplins theorieën over ragtime worden welsprekend uiteengezet in zijn zelf-gepubliceerde School of Ragtime (1908)., Geschreven in de stijl van een kunstmuziek verhandeling, laat School zien hoe serieus Joplin was over ragtime-een soort muziek die velen in hedendaags Amerika veroordeeld als frivool. Hij waarschuwde dat niet alle gesyncopeerde muziek “die zich vermomd had onder de naam ragtime” echt was. Alleen door elke noot zijn juiste waarde te geven en door de markeringen van de muziek “nauwgezet te observeren” kon een pianist het juiste effect bereiken. Vooral, hij waarschuwde, ” nooit spelen ragtime snel op elk moment.””Joplin ragtime,” zoals hij noemde zijn stijl, zou worden vernietigd door onzorgvuldige interpretatie.,hoewel hij en zijn muziek na zijn dood grotendeels werden vergeten, bracht de ragtime revival van de jaren 1970 Joplin hernieuwde aandacht. In januari 1972 ging zijn opera Treemonisha (1910), die hij tijdens zijn leven niet kon opvoeren, in première in Atlanta. Toen zijn 1902 rag The Entertainer werd de hoeksteen voor de soundtrack van de 1973 film The Sting, de populariteit van ragtime steeg.,Sedalia viert haar unieke Ragtime erfgoed met het jaarlijkse Scott Joplin Ragtime Festival dat wordt gehouden onder auspiciën van de Scott Joplin International Ragtime Foundation (http://www.scottjoplin.org).