van Wiener Werkstätte tot Art Deco
Art Nouveau ‘ s dood begon in Duitsland en Oostenrijk, waar ontwerpers als Peter Behrens, Josef Hoffmann en Koloman Moser zich al in 1903 begonnen te wenden tot een sparer, strenger geometrische esthetiek., Dat jaar richtten veel ontwerpers die voorheen geassocieerd waren met de Weense Secession het collectief Wiener Werkstätte op, waarvan de voorkeur voor starkly hoekige en rechtlijnige vormen herinnerde aan een meer precieze, industrieel geïnspireerde esthetiek die openlijke verwijzingen naar de natuur wegliet., Deze beperking van de machinaal vervaardigde designkwaliteiten werd in 1907 onderstreept door twee belangrijke gebeurtenissen: de installatie van Behrens als AEG ’s chief of all corporate design, van gebouwen tot producten tot reclame, waardoor hij’ s werelds eerste industriële ontwerper werd; en de oprichting van de Duitse Werkbund, de formele alliantie tussen industriëlen en ontwerpers die steeds meer probeerden een systeem van producttypes te definiëren op basis van standaardisatie., Gecombineerd met een nieuw respect voor het classicisme, deels geïnspireerd door de Columbiaanse Wereldtentoonstelling in Chicago in 1893 en een officiële zegen gegeven door de City Beautiful movement in de Verenigde Staten, zou deze machine-geïnspireerde esthetiek zich uiteindelijk ontwikkelen, in de nasleep van de Eerste Wereldoorlog, in de stijl die we nu laat Art Deco noemen. Het uitgesproken commerciële karakter kwam het duidelijkst tot uitdrukking op de Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in Parijs in 1925, het evenement dat in de jaren zestig het Art Deco zijn naam zou geven.,ondanks zijn korte leven zou de Art Nouveau in de jaren zestig en zeventig van de vorige eeuw invloedrijk blijken te zijn voor ontwerpers die zich wilden losmaken van de beperkte, sobere, onpersoonlijke en steeds minimalere esthetiek die in de grafische kunsten heerste. De vrijstromende, ongecontroleerde lineaire kwaliteiten van de Art Nouveau werden een inspiratie voor kunstenaars als Peter Max, wiens evocatie van een dromerige, psychedelische alternatieve ervaring herinnert aan de fantasierijke, vluchtige en vrijstromende esthetische wereld van de eeuwwisseling.,
vanaf het begin altijd erkend als een belangrijke stap in de ontwikkeling van het modernisme in zowel de kunst als de architectuur, vandaag de dag wordt Art Nouveau minder gezien als een overgangsbrug tussen kunstperiodes omdat het een uitdrukking is van de stijl, geest en intellectuele gedachte van een bepaald tijdsbestek, gecentreerd rond 1900. In haar zoektocht naar een echt moderne esthetiek, werd het de bepalende beeldtaal voor een vluchtig moment van de tijd.