15 Nov analyse van het werk “Las dos Fridas” door Frida Kahlo
A) het beginpunt (wat we zien)
1. Eerste contact met het werk:
Natuur = Frida Kahlo ‘ s schilderij is geschilderd in het jaar 1939 in olieverf op doek met afmetingen 173 x 173 cm, Het bevindt zich in het Museum of Modern Art of Mexico., Indruk = het eerste wat we in dit schilderij zien is een dubbel zelfportret, waarbij de twee Frida ‘ s op een houten bank met stro zitten, zie je over je kleding het hart, dat door een slagader met het hart van de tweede Frida is verbonden, op hun beurt zijn ze verenigd omdat ze door de handen zijn genomen.,elke Frida is op een andere manier gekleed, er wordt gezegd dat de ene de Europese Frida vertegenwoordigt en de andere de Mexicaanse Frida; de Europese toont in haar rechterhand een paar woorden, haar witte jurk is bevlekt met bloed, haar hart is niet compleet; terwijl de Mexicaanse Frida in haar rechterhand een miniportret van Diego Rivera heeft, en haar hart is compleet., De eerste indruk die dit werk ons geeft is de dualiteit van een vrouw, het is de dubbele visie die Frida op zichzelf heeft, dat ze aan de ene kant sterk en verliefd is en aan de andere kant een volledig gebroken hart heeft, in deze Frida wordt gegeven om de pijn en het lijden dat dit haar veroorzaakt op te merken omdat haar witte jurk is bevlekt met bloed.,elke Frida is op een andere manier gekleed, er wordt gezegd dat de ene de Europese Frida vertegenwoordigt en de andere de Mexicaanse Frida; de Europese toont in haar rechterhand een paar woorden, haar witte jurk is bevlekt met bloed, haar hart is niet compleet; terwijl de Mexicaanse Frida in haar rechterhand een miniportret van Diego Rivera heeft, en haar hart is compleet., De eerste indruk die dit werk ons geeft is de dualiteit van een vrouw, het is de dubbele visie die Frida op zichzelf heeft, dat ze aan de ene kant sterk en verliefd is en aan de andere kant een volledig gebroken hart heeft, in deze Frida wordt gegeven om de pijn en het lijden dat dit haar veroorzaakt op te merken omdat haar witte jurk is bevlekt met bloed.
2., Analyse van de plastic elementen:
De lijn / kleur = dit werk wordt sterk gekenmerkt door de lijn, vooral met betrekking tot de twee menselijke figuren, die een tekening einde hebben; echter, ze verlaat de kleur niet als ze het gebruikt om het verschil tussen de twee te maken: een gekleed in het wit toont haar Europese kant (haar moeder was Spaans), evenals wat haar samenleving verwacht en degene die kleurrijker gekleed is de Frida Mexicaanse, en het is de kleren die ze droeg om haar man (Diego Rivera) te behagen.,
de achtergrond wordt gemarkeerd door kleur, vooral door de niet-Kleuren, omdat het is als een hemel vol nieuwe kleuren in wit, zwart en grijs en de grond aards is.
licht / volume = de figuren hebben volume, ze zijn niet plat, spelen met het gebruik van licht om de textuur en het volume van zowel de kleding als de lucht en de vloer te merken, de harten verschijnen als platte figuren op de borst van elk een, merkt alsof het kon worden gezien door de huid.,
Space = lijkt dat ze zijn in het buitenland en dat in principe wordt bereikt alleen zien een grijze hemel vol wolken haarspeld zwart, wit en grijs; de grond is alsof het een park of een open plek omdat het dezelfde kleur als de aarde, merkt op dat ze zitten in een veld, of ergens waar het contact met de aarde is direct, omdat er geen type element dat staat tussen de Fridas en de aarde.,
Composition = Frida Kahlo kiest voor het gebruik van lineair perspectief en plaatst het verdwijnpunt in de Vereniging van de handen van beide Frida ‘ s, op deze manier is het centrum van het werk de ambivalentie die een persoon kan hebben, in dit geval zelf, maar tegelijkertijd zijn deze twee verschillende delen diep Verenigd.
alles is zo specifiek voor de aandacht van de kijker gerangschikt op het Union center, schaar, armen, miniportret van Diego Rivera, de lichamen van twee Frida ‘ s zijn licht hellend, wijzen de handen naar het midden van het werk.,
Het grote contrast dat bestaat tussen de gesloten en stormachtige hemel met het warme en brandende van de aarde maakt de dualiteit zichtbaar die bestaat tussen hemel en aarde, leven en dood, Het Laatste wordt het best weerspiegeld in harten, en dat de een in perfecte staat klopt en de ander volledig gebroken is wat een groot contrast markeert om de dualiteit hemel-aarde, leven-dood op te merken, het laatste wordt het best weergegeven in harten omdat de een klopt en de ander volledig gebroken is. Het thema dualiteit is aanwezig in alle aspecten van de compositie van “twee Frida ‘s”.,
B) historische analyse (wat we onderzoeken).
1. Historische context: in 1939 werd dit bijzondere werk geschilderd, dit jaar is zeer belangrijk en wordt beschouwd als een belangrijk punt voor de universele en Mexicaanse geschiedenis.,in de universele geschiedenis gebeurden een aantal gebeurtenissen die het lot van de wereld in de volgende jaren zouden markeren, bijvoorbeeld de ontdekking van Otto Hahn (Duitse natuurkundige), die de formule ontdekte om de atoombommen te maken (gebruikt tijdens de Tweede Wereldoorlog), De grote evacuatie van Engelsen uit hun steden vanwege bomdreigingen door de slechte relatie die in die tijd Duitsland en Engeland had, in het algemeen was er in de Europese omgeving een sfeer van angst door de bomdreigingen en de opkomst van de macht van de nazi ‘ s .,de wereldleiders van die tijd waren: Gandhi, die vocht voor de Vrijheid van India, Stalin, hij creëerde een regime van terreur door de dood van vele Russische boeren, Mussolini, probeerde een nieuw Romeins rijk te creëren en in Spanje was Frank, de grote dictator die zijn regime begon dit jaar, dat eindigde met zijn dood in 1975, deze laatste gebeurtenis was van groot belang en grote invloed op de geschiedenis van Mexico., De spaanse burgeroorlog was een sociale, politieke en militaire conflict dat begon met de opkomst van Franco, deze oorlog was verdeeld in twee kampen: de Republikeinse, georganiseerd rond de legitieme regering van Spanje, het Front, werd gesteund door de arbeiders, de syndicaten en de staats-en nationale democraten, werd gevormd door een groot deel van de militaire opdracht, werd ondersteund door de fascistische spaanse Falange partij, de Katholieke Kerk, de conservatief rechts en door de bevoorrechte klassen van de tijd (bourgeois niet-liberalen, adel, grootgrondbezitters, enz.).,als gevolg van de oorlog werden veel Spanjaarden verbannen naar Mexico, dat op dat moment gekenmerkt werd door welkom met open voor iedereen die de problemen van zijn landwapens ontvluchtte, maar zonder twijfel was de groep Spaanse ballingen de grootste groep, duizenden Spanjaarden vluchtten verslagen.in die tijd was de president van Mexico Lázaro Cárdenas, zijn regering sympathiseerde met de Republiek sinds het begin van de Burgeroorlog, en een van de belangrijkste doelstellingen was het redden van de oorlog en de Franse kampen al degenen die tegen de grote dictator van Spanje waren., Men schat dat 25% van de bannelingen waren intellectuelen of elite, voor hen werd het huis van Spanje opgericht in Mexico, Deze plaats was gericht, zodat ze allemaal konden doorgaan met hun onderzoek en werken in hun specialiteit weg van een vijandige omgeving, dit vertegenwoordigde een grote vooruitgang van de cultuur, onderwijs en wetenschappelijk onderzoek in het gastvrije land, dat wil zeggen dat het Amerikaanse continent werd verrijkt op een belangrijke manier met de komst van al deze intellectuelen.in het bijzonder op het gebied van de beeldende kunsten onderscheidt de Spaanse ballingschap zich door zijn complexiteit., In Mexico was er op dat moment een lokale artistieke traditie die afkomstig is van het revolutionaire proces, de laatste wordt geïdentificeerd als de Mexicaanse School van de schilderkunst, waarin het moeilijk was om de kunst van de Spaanse ballingschap door te dringen.na de revolutie van 1919 was de Mexicaanse kunst op zoek naar een nationale identiteit en een beweging genaamd muralisme werd geboren, vertegenwoordigd door: José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, etc., ze namen de muurschilderingen naar openbare gebouwen waar ze het verhaal en de ideologie van een new Mexico dat nam de rijkdom van het verleden, zijn tradities en pre-Spaanse folklore.na muralismo (nationalistische lading) was het erg moeilijk om de nieuwe stromingen van buitenaf te accepteren, maar uiteindelijk is Mexico een van de Kunsten wereldpodia dankzij de volharding van het brengen van nieuwe stijlen naar Mexico door sommige kunstenaars., Surrealisme was een van de stijlen die doordrongen dankzij de komst van André Breton( 1939), werd een tentoonstelling georganiseerd waaraan internationaal erkende kunstenaars deelnamen met Mexicaanse kunstenaars (Picasso, Miró, Magritte, Diego Rivera, Manuel Rodríguez Lozano, Roberto Montenegro, Carlos Mérida, enz.), deze tentoonstelling wekte de interesse van vele Mexicaanse kunstenaars en kort nadat hij maakte het werk van Frida Kahlo genaamd “Twee Fridas”, hoewel ze heeft verklaard dat haar stijl was niet surrealistisch in dit werk kunt u veel elementen van die stijl te zien.
2., Frida was de derde dochter van Guillermo Kahlo, fotograaf van Duits-Hongaarse afkomst en Maltide Calderon, Mexicaan van Spaanse afkomst. Zijn leven werd gekenmerkt door lichamelijk lijden begon als gevolg van een ziekte genaamd poliomyelitis die hij opliep in 1913, evenals verschillende ziekten, verwondingen, ongevallen en daaropvolgende operaties.
De eerste ziekte liet hem verscheidene blijvende gevolgen na, zoals de veel dunner dan het linker-en rechterbeen.,in 1925 leerde hij de graveertechniek in de handen van Fernando Fernández Domínguez, in datzelfde jaar kreeg hij een tramongeluk waarbij hij meerdere ribben brak, de nek, het bekken, zijn ruggengraat was bijna gebroken, dit was te danken aan een leuning die zijn buik doorboorde; als gevolg van dit ongeval onderging ze vele chirurgische operaties gedurende haar leven en dwong haar om verschillende soorten korsetten met verschillende rekmechanismen te gebruiken., Dit ongeluk was belangrijk in haar carrière als schilder, omdat ze, dankzij de verveling veroorzaakt door haar buiging in bed, begon te schilderen en in 1926 schilderde ze haar eerste zelfportret, het is de eerste in een lange reeks waarin ze de gebeurtenissen van haar leven en hun emotionele reacties daarop uitdrukt.Frida had grote kracht, dit maakte een belangrijk herstel mogelijk, wat resulteerde in een vriend van Hem die haar introduceerde in de artistieke omgeving van Mexico, waar ze haar toekomstige echtgenoot, Diego Rivera, ontmoette.,in 1929 trouwde de kunstenaar met Rivera, hun relatie werd gekenmerkt door de avonturen met andere mensen en ze kwalificeerden zich als het hebben van een liefde haat relatie, die culmineerde in 1939.in 1939 schilderde Frida Kahlo een zelfportret genaamd “de twee Fridas”, om haar recente scheiding te assimileren, wordt gezegd dat het de uitdrukking van haar gevoelens was, omdat ze haar werken altijd gebruikte als een middel om haar innerlijkheid uit te drukken en om haar spanningen en gevoelens te verlichten.,Breton beschreef haar surrealistische werk in een essay dat ze schreef voor Kahlo ‘ s tentoonstelling in de Julien Levy gallery in New York, maar ze reageert zelf op deze uitspraak door te zeggen: “They thought I was surrealist, but it was not. Ik schilder nooit mijn dromen. Schilder mijn eigen realiteit., in datzelfde jaar exposeerde ze in Parijs in de galerie Renón et Collea dankzij Breton, haar verblijf in deze stad leidde haar tot interactie met Picasso en verscheen op de cover van de Franse Vogue; in die tijd was Frida bekend over de hele wereld; wat haar later leidde tot een leraar aan de school voor beeldende kunst genaamd La Esmeralda gevestigd in Mexico D. F
C) communicatieve analyse (wat we interpreteren)
1., artistieke context:
Frida drukt haar eigen ervaringen uit in haar werken, het is precies wat ze in haar heden leeft, hoe ze het interpreteert en hoe ze gelooft dat anderen het beleven. Ze schildert na haar scheiding, zoals eerder vermeld, “Las dos Fridas”, die we binnen het surrealisme (1939) kunnen vinden, omdat de surrealisten de werkelijkheid niet willen kopiëren, maar liever hun werkelijkheid willen vastleggen, die zij interpreteren van haar dromen, of in het geval van Frida, haar eigen ervaringen, omdat ze er prachtige werken van kon maken.,
surrealistische avant-garde kunst streeft naar het overbrengen van pijn en probeert te breken met de traditionele en het is precies daarom dat haar werk zich binnen deze avant-garde bevindt omdat ze pretendeert haar pijn uit te drukken door de dualiteit die ze op dat moment voelt, hoewel ze iets totaal tegenovergestelde vertegenwoordigen zijn sterk verbonden door een bloedband (Verenigde harten), evenals op het niveau van aanraking (de samengevoegde handen).,Frida verschilt van de surrealisten omdat ze niet pretendeert haar dromen te schilderen of het onbewuste te bevrijden, maar door de techniek van het surrealisme haar eigen ervaringen uitdrukt, die lijden uitstralen; bijvoorbeeld in “the two Fridas” gebruikt de collage bij het plaatsen van de harten in de borst van beide Fridas, omdat deze lijken gesuperponeerd in het hoofdbeeld.,daarom kan worden geconcludeerd dat haar werk wordt gekenmerkt door de synthese van expressionistische elementen (omdat het haar interioriteit wil uitdrukken) en surrealisten en hun belangrijkste thema in al zijn werken is de autobiografie.
2., Met dit werk probeert Frida haar emotionele crisis veroorzaakt door echtscheiding te assimileren; verschijnen twee Frida ’s op een groene bank, een van hen is gekleed in een pak van Tehuana (typisch Mexicaans), Diego’ s favoriet, en de andere is gekenmerkt door zijn Europese roots, is wat bestond voordat hij Diego ontmoette, deze ultima is gekleed in een korsetten pak, zoals die ze droeg toen ze het ongeval had., De harten van de twee vrouwen zijn verbonden met elkaar door een ader, maar slechts een van de harten is levend, dat van de Tehuana, omdat die van de Europeaan is volledig gebroken, Dit is de dubbele visie die ze heeft van dezelfde op dat moment.
de ader die beide harten verbindt vertegenwoordigt uw pijn als gevolg van echtscheiding, vertegenwoordigt ook de vereniging tussen twee werelden verdeeld., Deze unie wordt gesneden door de schaar die de Europese Frida in de hand heeft, dit symboliseert dat het snijdt met de stroom van pijn die het momenteel leeft, deze snede veroorzaakt een grote bloedvlek op de witte jurk gedragen door de Europeaan.de Mexicaan heeft in haar handen een miniportret van Diego, van daaruit komt een ader die rechtstreeks verbonden is met het hart en verwijst naar het feit dat haar hart gekwetst is door het verlies van haar grote liefde.,
centraal in het werk staat de Vereniging van de handen van beide Frida ‘ s die de twee delen van zichzelf symboliseren, aan de ene kant modern en actueel en aan de andere kant zijn haar wortels die niet vergeten moeten worden, ze wil zichzelf zijn, maar wil die pijn verbergen en snijden en het doen als een ander.,de vorige scène bevindt zich in een totaal onwerkelijk landschap, de hemel is grijs en zeer gesloten, predikend een grote storm die binnenkort komt, maar de twee Frida ‘ s lijken niet te reageren als ze zitten zonder enig gebaar tonen een staat van trance tussen de hemel en de aarde, leven en dood en tenslotte het belangrijkste contrast is dat van het verwoeste hart en het hele hart.
3.,en emotionele wonden; dat is de reden waarom in een Frida het hart is vernietigd, volledig gebroken, dit toont aan dat een deel van haar gestorven, omdat haar ex-man nam haar weg verlaten van haar drift in een wereld vol lijden dat ze probeert om te knippen met de schaar die dit Frida zich in haar rechterhand, maar ze niet kan krijgen, omdat haar witte jurk wordt gekleurd door het bloed dat valt uit de ader die is verbonden met het gebroken hart, dit symboliseert dat nu is ze een getinte vrouw omdat ze is gescheiden, iets dat voor Die tijd was heel vreemd en mensen oordelen veel vrouwen die ging door deze.,aan de andere kant zie je een vrouw die ooit verliefd was, met een sterk hart, groot en kloppend op hoge snelheid, ze heeft in haar rechterhand een miniportret van haar geliefde, is gekleed in de favoriete jurk van haar man en beide zijn verenigd door een ader die zich verbindt met hun hart, dit betekent de vereniging tussen het heden en het verleden.,dit was het eerste zelfportret dat hij maakte op grote schaal, men kan afleiden dat hij het deed in deze omvang symboliseert de grote leegte die hij voelde in zijn interieur en hij slaagde erin om het uit te drukken niet alleen in de emotie en dramatische kracht van het werk, maar ook deed hij het door het gebruik van een grote ruimte omdat alleen daar kon passen dat enorme lijden.,het werk van Diego Rivera, aangezien hij aangenomen die het gebruik van brede en eenvoudige kleur gebieden; Ze wilde haar werk aan de bevestiging van haar Mexicaanse identiteit, dat is waarom ze altijd hun toevlucht tot technieken en thema ‘ s gewonnen uit folklore en volkskunst van haar land; maar in dit werk is het duidelijk dat naast deze fantastische elementen werden toegevoegd met een introspectief karakter, evenals gratis gebruik van de picturale ruimte waar ongerijmde objecten werden verzameld om te verbeteren en de impact van zijn werk, bijvoorbeeld in het werk analyseert zien we de schaar als een object van dit type.,
de belangrijkste elementen die een betekenis hebben die verder gaat dan de afbeelding zijn:
-aders = is de enige die de twee harten van Frida verenigt.
-Mexicana = dualiteit die het beeld na zijn scheiding weergeeft, Dit is het deel dat Frida de Mexicana heeft en daarom is ze gekleed in een typisch kostuum (Tehuana).
-Europees = is het andere deel van de dualiteit en vertegenwoordigt een meer liberale Frida met een Europees pak en die bereid is om te vechten tegen pijn.,= = bloed = Frida gewond, wordt op haar jurk gemorst als gevolg van haar verlangen om de bloedstroom die naar haar gewonde hart gaat af te snijden.
-portret = De Mexicaan heeft een miniportret in zijn rechterhand, het is Diego ‘ s, hij is verbonden met zijn gezond hart en verliefd.
– hartpijn / gebroken = Diego en Frida hadden een stormachtige relatie en toen ze scheidden leed ze veel, dit als gevolg van haar delicate gezondheidstoestand.Frida = ze was een vechter, een activiste, ze had een tragisch maar onvermoeibaar leven, haar biografie wordt weerspiegeld in haar werk.,
-Hands = de unie symboliseert de dualiteit van twee persoonlijkheden, die naast elkaar bestaan in hetzelfde lichaam
D) Bibliografische bronnen:
Essay door: Ana Marcela Contreras Uriegas
