in de geschiedenis van de cinema, heeft een regisseur meer gedaan om het idee van films als cool te verheffen dan Quentin Tarantino? Zeker, het idee dat films gemaakt zouden kunnen worden door fans gaat in ieder geval terug tot de Franse New Wave, toen een groep die-hard critici achter de camera stapte. Een paar jaar later, Spielberg, Lucas en een generatie van de film-school brats gebiefd op wat eerder was gekomen., Maar er was een voormalige videotheek klerk en B-film savant voor nodig om genres te bekijken die in hun tijd niet serieus werden genomen en hun DNA zo te herconfigureren dat ze hipper waren dan ooit. De manier waarop zijn personages sprak-en nog belangrijker, de onderwerpen die hen bezig-gaf het publiek toestemming om geek uit over films (en de Betekenis van Madonna liedjes), en elk nieuw project bracht een frisse waardering van een aantal mysterieuze hoek van de filmcultuur. Maar hoe staan ze tegenover elkaar? Met negen functies op zijn naam (Tarantino telt ” Kill Bill Vol., 1 en 2″ als één film, maar we hebben ze apart beoordeeld) en misschien nog wel één te komen, heeft Tarantino een oeuvre gemaakt dat rijp is voor discussie. Variety ‘ s resident cinephiles, Peter Debruge en Owen Gleiberman, hebben precies dat gedaan, het rangschikken van zijn filmografie en het afwegen van elkaars beoordelingen.
10. The Hateful Eight (2015)
Owen Gleiberman: the one Tarantino film die nooit Tarantino ‘ s vreugde oproept., De uitgebreide slow-poke postkoets rit die dingen aan het rollen krijgt lijkt de zaadjes te planten voor een lastig drama van one-upmanship, maar zodra de film aankomt bij een gigantische blokhut in het midden van de winterse nergens, het verandert in een variant op “Ten Little Indians” dat is meer kwaadaardig dan slim, met personages zo slecht gehumeurd dat je maar al te blij om te zien ze uitgeschakeld., Tarantino groeide gefixeerd op de film 70mm cinematografie, maar dat moet naar beneden gaan als een ironie van de filmgeschiedenis, omdat de visuele “largeness” wordt overladen op een enkele claustrofobisch sombere set, wat resulteert in wat voelt als ‘ s werelds meest uitbundige aflevering van “Gunsmoke.Peter Debruge: ik hou meer van deze film dan de meeste, en ben gefascineerd door het feit dat het bestaat in zoveel versies (Inclusief een nieuwe vier-aflevering “extended version” beschikbaar van Netflix), maar geef toe dat het de enige Tarantino film waar ik zonder kan leven.
9.,”69545096ed”>
PD: Tarantino front-loaded “Kill Bill: Volume 1” met bijna alle van de beste scènes, hoewel de tweede aflevering begint promisingly genoeg, als De “Bruid” (Uma Thurman) blijft over haar “Dood Lijst Vijf,” resulteert in verrassende confrontaties met Budd (Michael Madsen) en Elle Driver (Darryl Hannah), voordat leidt tot een teleurstellend — en nodeloos talky — laatste confrontatie met Bill (David Carradine, veruit het tweeluik de minst interessante personage)., Tarantino is duidelijk van plan de “Five Point Palm Exploding Heart Technique” als een knipoog naar Shaw Brothers klassiekers, maar het redden van die dodelijke zet tot het einde laat “the whole bloody affair” (zoals de regisseur zijn gecombineerde vier uur durende cut noemde) een anticlimactisch gevoel achter. Op zijn eer, “Volume 2” transformeert de bruid van een eendimensionale Bill-killing machine., Door zich te verzetten tegen nodeloze degradatie — en eindelijk de motieven en achtergrondverhalen van de heldin te onthullen — verbetert het project het soort elle-gedreven exploitatiefilms dat het inspireerde, en viert het Thurman ‘ s sterke ster persona zonder haar (overdreven) te objectiveren.
OG: waar “Volume 1” een prullenbak-film epiphany was, voelt dit meer als een overvolle prullenbak compactor, met individuele geweldige momenten — vooral wanneer de getierde martial arts master Pai Mei (Gordon Liu) de bruid van Uma Thurman begeleidt-maar met te veel plamuur die ze aan elkaar lijmt.
8.,d=”c011c9cd00″>
OG: Tarantino stekkers diep in de film-en TV-industrie in Los Angeles in 1969, wanneer het laatste vonken van het studio-systeem in combinatie met de hipster vibe van het Nieuwe Hollywood, als de opkomst van spangly mode en de Top 40 van de wereld brandt en de verborgen aanwezigheid van Charles Manson was het sidderen, en als er een is-is TV-ster als Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) kon chuck het allemaal om het maken van een spaghetti Western, met zijn trouwe stuntman Cliff Stand (Brad Pitt) aan zijn zijde., Dit is het dichtst Wat Quentin heeft gemaakt bij een hang-out film, en het is een grappige en boeiende, nooit meer dan wanneer Margot Robbie ‘ s Sharon Tate naar een matinee gaat om zichzelf op het scherm te zien. Maar dit is ook een verhaal waarin het licht van Hollywood de duisternis aan de horizon ontmoet, en wanneer dat eindelijk gebeurt, stort de film in tot een verkeerd beoordeelde splatter cartoon.
PD: het is een genoegen om hem vintage Hollywood te zien aanpakken, hoewel de spanning niet echt werkt voor mij. Dit is de enige Tarantino film die sleept.
7., Django Unchained (2012)
PD: Tarantino ‘ s meest financieel succesvolle film breidt de geest van de radicale historisch revisionisme aangewakkerd toen zijn “Inglourious Basterds” gedood Hitler, het zetten van een slaaf met de naam Django in de spannende positie uit te oefenen bloedige, explosieve wraak te nemen op degenen die slagroom, verkocht en onderdrukte hem., Tarantino schreef het personage (wiens naam afkomstig is van een spaghettiwestern-held) voor Will Smith, maar kreeg een gruiziger en meer gefundeerde uitvoering van Oscar-winnende “Ray” — ster Jamie Foxx, die tête à tête gaat met Leonardo DiCaprio in de meest scenariokauwende uitvoering van het oeuvre van de regisseur tot nu toe-een lat die al erg hoog was gelegd door onder meer Christoph Waltz en Samuel L. Jackson., Tarantino is altijd een beetje te liberaal geweest met zijn gebruik van het N-woord, hoewel de raciale politiek van deze film eindeloos fascinerend is, waardoor Amerika gedwongen wordt zijn Smerige geschiedenis te confronteren, terwijl het volgende jaar de weg vrijmaakt voor “12 jaar Slaaf”.
OG: als een historische jamboree over de afschuwelijkheid van de blanke suprematie, Tarantinos ‘ slavendrama is een subversieve triomf, maar als storytelling vind ik het een gemengde zak.
6., Death Proof (2007)
OG: Tarantino ‘ s helft van de schlock-double-Bill feature “grindhouse” is een crash-and-burn hommage aan de road-Demon genre van “vanishing point” en “White Line Fever,” en het is de meest wetende duik in de verdorvenheid van drive-in schoppen hij ooit heeft genomen., De film heeft een opzichtige nastiness die niet zal stoppen, van de ingewikkelde jamsessie van trash-talking girls die de actie aftrapt tot Kurt Russell ’s death-rammelaar optreden als Stuntman Mike tot de krankzinnige mutilating brutality of the car crash (ingesteld op de jaunty strains van Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich ‘ s ” Hold Tight!”) dat climaxt de eerste helft van de film. Maar als “Death Proof” niets meer was dan een lust in goedkope sensaties, zou het misschien niet veel opleveren., Het is echt een profetische fabel van de opkomst van vrouwen, en zodra Rosario Dawson en Zoë Bell het stuur overnemen, is de confrontatie die plaatsvindt pure snelheid, pure geweld, en pure gelukzaligheid. – OG
PD: ik hou van de laatste 30 minuten, met zijn bravoure stuntwerk, maar kan niet tegen de bloederige, kwijlende opbouw en over-the-top vrouwenhaat we moeten zitten door en route.
5., Jackie Brown (1997)
PD: “Inglourious Basterds” hebben genomen zijn titel aan de tweede WERELDOORLOG een onmogelijke missie film, maar de enige echte aanpassing in de director ’s oeuvre is ‘Jackie Brown’, waarin Tarantino nam Elmore Leonard ‘ s “Rum Punch” en refashioned de kappertjes roman in een feature-length eerbetoon aan Pam Grier., Met” Pulp Fiction ” blies Tarantino nieuw leven in de carrières van Bruce Willis en John Travolta, maar er was iets veel gewaagder (volgens de seksistische, racistische normen van de industrie) over het tonen van dezelfde eerbied voor een actrice die vooral bekend staat voor blaxploitation films — buxom, low-brow omleidingen met titels als “The Big Bird Cage” en “Sheba, Baby.,”Jackie Brown” is de enige Tarantino-film met soul, gebaseerd op een romantische connectie tussen een wanhopige stewardess (Grier) en de borgsteller (Robert Forster) die haar helpt haar baas (Samuel L. Jackson) te beroven. Tarantino rekt de tijd naar nieuwe extremen en nodigt het publiek uit om te genieten van het gezelschap van zijn personages.,
OG: het is bijna te zorgvuldig gemaakt, het onthult de naden van een Elmore Leonard plot dat Tarantino al had verbeterd, en de soulvolle menselijkheid van Pam Grier en Robert Forster ‘ s liefdesdans stopt niet dat aspect van de film een beetje draggy.
4., Kill Bill: Volume 1 (2003)
PD: tegenwoordig zijn publiek gewend aan de lang wachten tussen Tarantino films, maar terug in 2003, een vertraging van zes jaar was genoeg om ons zorgen te maken: had Quentin zijn mojo verloren? Hoe kon hij — laat staan top-overeenkomen met wat eerder was gekomen? En toen de eerste aflevering van zijn tweedelige wraak saga viel, en dergelijke twijfels verdwenen., Op de een of andere manier was de Hommage-gedreven auteur erin geslaagd om een film te leveren die tegelijkertijd fris en vertrouwd leek, verrassend in zijn toon en stijl, zelfs als het Tarantino ‘ s weergaloze vermogen om pulp en B-movie tropes als postmoderne kunst te herschikken breidde. Hier, zijn referenties omvatten Oosterse kung Fu en misdaad films, een uitgebreide Brian De Palma riff (de Darryl Hannah ziekenhuis sequentie) en een key flashback gepresenteerd als anime. “Kill Bill” keek en klonk anders dan zijn vorige films, en popcultuur nam kennis, onmiddellijk absorberen haar ideeën — en wachten nog eens zes maanden om te zien hoe het eindigde.,
OG: ik geloof niet dat Tarantino ‘ s films gewoon poppastices zijn, maar deze is zo dat het — spannend — voelt als een mash-up van elk genre dat hij in de blender kan jammen. – OG
3., Inglourious Basterds (2009)
OG: Tarantino ‘ s hypnotiserend boeiende Wereld Oorlog II epic ontleent zijn titel aan een van 1978 italiaanse actie-combat potboiler, maar dit is nog steeds een QT film met een esthetische geworteld in de jaren ’60 — in de laatste volledig functioneren moment van het studio-systeem, als regisseurs als Robert Aldrich (“The Dirty Dozen”) en Brian G., Hutton (“Kelly’ s Heroes”) vond een trip-wired versie van Old-guard Hollywood in het spektakel van het vechten tegen de nazi ‘ s. Tarantino, echter, verhoogt de narratieve complexiteit, en de inzet, ook. Uit Christoph Waltz’ bedwelmende openingsmonoloog als Kolonel Hans Landa, de Duitse officier die meer doet dan geloven in antisemitisme, legt hij uit dat de film een bedwelmende botsing van oorlog en ego is, opgebouwd rond slow-burn set stukken die bouwen en ontploffen. De optredens zijn uniform perfectie, van Brad Pitt als de zo-badass-hij-grappige redneck Nazi fighter Lt., Aldo Raine aan Michael Fassbender als filmcriticus-undercover-soldaat Archie Hicox aan Diane Kruger als de rechtschapen actrice-Spionage Bridget von Hammersmark. En als Tarantino, op het hoogtepunt, zich vrij voelt om het einde van de Tweede Wereldoorlog te herschrijven, doet hij het met een strijdlustige durf die de Hollywood brouwsels neemt “Inglourious Basterds” trekt op en overtroeft hen in hun eigen spel.
PD: de film bevat enkele van Tarantino ‘ s beste set stukken (vooral de bloedstollende Nazi House raid die de film opent), maar ik ben iets minder enthousiast over het geheel.,
2. Reservoir Dogs (1992)
Og: een groep stoere boeven zitten rond een coffee shop debatteren over de innerlijke betekenis van Madonna ‘ s “als een maagd”; we hadden nog nooit gezien dat een voor. Maar dan komen diezelfde schooiers, in hun dunne zwarte dassen, in schokkerige slow motion naar ons toe in La., sun, vergezeld van de George Baker Selection ‘ S ” Little Green Bag — – een reeks die je ogen en oren raakt met de kracht van “Be My Baby” Kick off “Mean Streets.”In een enkele zinderende slag, Tarantino maakt een revolutionaire verklaring: hij zou de volgende generatie Scorsese. En elke scène van zijn aangrijpende eerste feature maakt die belofte waar., Een heist thriller zo echt als een Cassavetes caper, met een pretzel-logic tijd structuur die je omhult door het krijgen in je hoofd, om nog maar te zwijgen van de meest vreemd jubelende Martel scene in de filmgeschiedenis (ingesteld op nog een Super geluid van de jaren ’70, “Stuck in the Middle with You”), “Reservoir Dogs” is een roodbloedige verhaal van bedrog en loyaliteit die een wanhopige, onuitwisbare menselijkheid vindt in elke oplichting en bekentenis.
PD: degene die het allemaal begon, “Reservoir Dogs” vestigde Tarantino ‘ s stem, en bracht een volledige revolutie teweeg in de genre cinema., Hij wierp zichzelf zelfs om een deel van die spelveranderende dialoog te leveren.
1. Pulp Fiction (1994)
PD: uitbundig zelfbewust. Schaamteloos toegeeflijk. Eindeloos citeerbaar. Uit de openingsscène, waarin Tim Roth en Amanda Plummer vier minuten lang plannen maken voordat ze een restaurant in L. A. opzetten, nodigt Pulp Fiction het publiek uit om te erkennen dat ze een film kijken., Elke lijn, elke hoek, elke muziekkeu voelt alsof het is ontworpen om het onschuldige plezier van die ervaring te versterken. De Tarantino touch-geà ntroduceerd in” Reservoir Dogs, “nam een inkeping met” True Romance ” — ging mainstream in een belangrijke manier met deze schandalige, ultra-gestileerde remix van Qt ’s vele excentrieke obsessies, van’ 70s films tot voetmassages. “Pulp Fiction” is misschien vol met pop-cultuur verwijzingen, maar voelt waanzinnig onvoorspelbaar bij het eerste bekijken: de hypodermic naar Mia ’s hart, de gimp in Zed’ s Kelder, de misfire die Marvin zijn gezicht kost., De film draagt schaamteloos de persoonlijkheid van de regisseur op zijn mouw en inspireert talloze anderen om zich te kleden, te praten en films te maken in directe imitatie.van de woordspeling tot het schietspel tot het diner dat danst tot de tijdsturende dood en “wederopstanding” van Travolta ’s Vincent Vega, elk moment van Tarantino’ s meesterwerk stopt je in het moment, tot het punt dat er geen andere film is waar ik liever in zou spelen.