Bruce Louis voor Kunst-schapen
tegenwoordig wordt Fotografie beschouwd als een authentieke vorm van kunst. Maar het duurde bijna twee eeuwen voordat dit gebeurde. Toen de fotografie voor het eerst verscheen, in de 19e eeuw, waren schilderijen het enige middel om een scène op te nemen en natuurlijk was de schilderkunst de enige kunstvorm wat beelden betreft. Vandaag is het een ander verhaal; iedereen kan een foto maken en fotografie is eindelijk vrij van de last die de langdurige concurrentie met de schilderkunst met zich meebracht.,door de tijd heen is het vastleggen van de wereld om ons heen met een camera enorm veranderd, van technische benaderingen tot onderwerp zelf en stijl. Vandaag de dag geniet fotografie de vrijheid om een volledige kunstvorm te zijn en een populair middel om op te nemen. Dit zou echter onmogelijk zijn geweest, als het niet voor de eerste fotografen was die deze “trend” begonnen en er alle liefde en passie in hadden gestoken. Hieronder is een – korte, inderdaad-lijst van een aantal van de meesters van de fotografie wiens “derde oog” was bevestigd aan een camera en die gaf ons een aantal van die foto ‘ s die ons leven voor altijd veranderd.,
via de post10
1. Henri Cartier-Bresson
De rechtmatige eigenaar van het beslissende moment” en mede-oprichter van de eerste fotografische agentschap dat werd al snel een legendarische instelling en is nu nog steeds beschouwd als een van de plaatsen die een hoge kwaliteit van de documentaire fotografie kan worden gevonden, “Magnum”, Bresson woonde in het grootste deel van de 20e eeuw, het maken van een eigen stijl in de fotografie dat zijn foto ‘ s hebben om op deze dag een altijd aanwezige moderne uitstraling., Bresson was een van de eerste straatfotografen en schoot altijd in Z/W, zelfs na Kodak ‘ s revolutie van kleurenfilms.
2. W. Eugene Smith
Smith was een Amerikaanse fotojournalist, die altijd in Z/W werkte en bekend stond om zijn toewijding aan zijn onderwerpen en zijn ongeëvenaarde professionaliteit., Hij fotografeerde vooral situaties die nog steeds pijnlijk zijn om naar te kijken, zoals de Tweede Wereldoorlog, De Kliniek van Dr.Schweitzer in Frans Equatoriaal Afrika en de bewoners van Minamata in Japan, wier gezondheid ernstig werd beschadigd door de vervuiling. Smith ‘ s fotografie maakte de weg vrij voor fotojournalistiek en stelde de normen die nog steeds worden gevolgd door de hedendaagse veldfotografen.
3., Irving Penn
Penn wordt beschouwd als een van de voorvaderen van portretfotografie en modefotografie, die een verbazingwekkende hoeveelheid werk heeft geproduceerd, zowel in termen van kwantiteit als natuurlijk kwaliteit. Penn fotografeerde beroemdheden, politici, muzikanten en vele andere beroemde mensen voor tijdschriften als Vogue, die zijn carrière opschudden., Hij vestigde de stijl in de portretfotografie die de as zou zijn waaromheen elke portretfotograaf zou werken, en produceerde enkele van de meest memorabele foto ‘ s van de beroemde.
4., Helmut Newton
De vader van het naakt, de man die modefotografie met het naakt fuseerde, de fotograaf die mode nam buiten de studio en de straat op, Helmut Newton wordt tot op de dag van vandaag beschouwd als one-of-a-kind. Hij had oog voor de vrouwelijke vorm, die hij graag door zijn lens verkende, waarbij hij altijd de grenzen verlegde van wat als smaakvol werd beschouwd.,
5. Diane Arbus
een van de grote dames van de fotografie, Arbus begon als assistent-fotograaf, samen met haar man, Alan Arbus, die in zijn tijd een bekende modefotograaf was., Arbus was altijd gefascineerd door het vreemde en het bizarre en zodra ze de ketenen van haar assistentschap in de modefotografie doorbrak, brak ook haar immense talent los. Arbus fotografeerde als eerste mensen die om een of andere reden “buiten de gewone” waren of als verschoppelingen werden beschouwd, waarbij de grenzen werden verlegd van wat aanvaardbaar werd geacht in portretfotografie en foto ‘ s produceerden die schokkend waren en nog steeds zijn., Arbus bood die extra draai aan het medium fotografie die alleen maar kon betekenen dat het een stap dichter zou komen bij de bevrijding van de normen die het beneden hielden en in concurrentie met de schilderkunst en het bewegende beeld, die tegen die tijd Serieus de huizen van mensen waren “binnengevallen”.
6. Walker Evans is een fotograaf aan wie we een groot deel van de evolutie van de documentaire fotografie te danken hebben., Evans was voornamelijk een z/W fotograaf en maakte een aantal zeer opvallende beelden van de minder fortuinlijke mensen in Amerika. Hij was een van de fotografen die werd uitgekozen voor het F. S. A. (Farm Security Administration) Project in de jaren van de Amerikaanse depressie, gestuurd om de omstandigheden van het leven van de immigranten te documenteren om de omvang van de schade te beoordelen. Tot op de dag van vandaag wordt het FSA-Project beschouwd als een van de belangrijkste organen van documentair fotografiewerk wereldwijd.
7. Elliott Erwitt
humor is een integraal onderdeel van ons leven en Erwitt is waarschijnlijk de eerste fotograaf die het op een dergelijke manier in de fotografie introduceerde. Hij werd geïnspireerd door Walker Evans om mensen en kinderen in alledaagse situaties in B/W. vooral bekend om zijn hondenfoto ‘s, Erwitt’ s Beelden nodigen nog steeds discussie tot op de dag van vandaag, vanwege de manier waarop hij koos om zijn onderwerpen in het frame te plaatsen.,