3 stappen van het schrijven van een TV-Pilot

dus, wilt u een TV-pilot schrijven? Voordat je met je gezicht naar beneden dat knipperende cursor, heb je een geheim wapen in je arsenaal nodig: een overzicht.,

in dit artikel gaan we u uitleggen hoe u van idee naar overzicht kunt gaan, zodat u het uit het park kunt slaan, inclusief hoe u:

• boeiende karakters maakt
• Bouw een interessante wereld
• ontwikkel meerdere verhaallijnen
• kaart beats
• ontwerp een doorlopend verhaal

om het eenvoudig te houden, gaan we u laten zien hoe u dit kunt doen op notecards in arc Studio Pro, maar u kunt gebruiken welke techniek het beste voor u werkt. Voor begeleiding, zullen wij voorbeeld antwoorden geven voor de goede plaats (u kunt hier de pilot lezen om kennis te maken!).,

(merk op dat elke hyperlinked TV show Naam je naar de pilot PDF—enjoy!)

karakters: over wie gaat uw verhaal?

in televisie zijn schrijvers en personages koning. Voor uw publiek om te willen besteden tientallen uren binge-kijken naar uw show, ze moeten worden gefascineerd door uw personages.

in films heb je bijna altijd personages die zijn ontworpen om specifieke verhaalrollen te vullen-een enkele protagonist, een antagonist, een mentor, enz. Terwijl TV-series als geheel een beetje ingewikkelder kan krijgen, voor uw piloot, zal dit absoluut waar zijn.,

het kiezen van uw protagonist

de protagonist van uw pilot zou de protagonist van uw serie moeten zijn—wat betekent dat u in deze aflevering moet aantonen dat het interessant zou zijn om ze nog jaren te volgen.

Het is gebruikelijk dat mensen het woord “protagonist” behandelen als een synoniem voor “hoofdpersoon” of “de goede man.”Hoewel dit soms Waar kan zijn, is het niet altijd het geval. In storytelling, de protagonist is het karakter wiens acties rijden het verhaal vooruit en, typisch, ervaart de meeste karaktergroei.,bijvoorbeeld, in Breaking Bad, Walter White is zeker niet altijd een “goede jongen” of zelfs sympathiek, maar in elke aflevering, zijn acties creëren meer conflict en drama en uiteindelijk duwen het verhaal naar voren. Tegen het einde van de serie—spoiler—verandert hij wel, zij het ten slechte. (We noemen dit een ” anti-held.”)

Hoe maak je een personage interessant? Het is eigenlijk eenvoudiger dan je denkt., Om overtuigend te zijn, moet een grote protagonist:

• een schijnbaar onbereikbaar, tastbaar doel
• een schijnbaar onoverkomelijke fout
• en een “supermacht”

hun doel is wat alle actie en conflicten in de pilotaflevering (en daarna) drijft, en hun fout is een interne barrière die het bereiken van hun doel moeilijker maakt.

ten slotte is hun superkracht wat de speciale vaardigheid van uw protagonist uniek maakt. Soms zal dit letterlijk een superkracht zijn, en soms zal het iets gewoons zijn, maar versterkt—zoals een uitstekende perceptie (Shawn in Psych) of het vermogen om de vierde muur te breken (Vlooienbag in Vlooienbag).

bij het maken van uw protagonist, houd er rekening mee dat u een hub creëert voor al uw toekomstige verhaallijnen., Elke centrale verhaallijn zal worden gedreven door uw protagonist, dus bouw een personage die perfect klaar om in het centrum van alles—sympathiek of niet.

Tip: als je een protagonist maakt die onsympathiek is, wees er dan zeker van dat ze enigszins sympathiek en logisch zijn. Bijvoorbeeld, bij Breaking Bad, beginnen we met sympathie voor Walter ‘ s situatie, en zelfs als we het oneens zijn met en een hekel aan zijn acties, geloven we de logica ervan.

uw bondgenoten en vijanden kiezen

met zeer weinig uitzonderingen worden TV-programma ‘ s vanuit meerdere perspectieven verteld., Zelfs als je personage een stoïcijnse superheld is die grof zegt: “Ik werk alleen”, de waarheid is dat je hoofdpersoon niet bestaat in een bubbel.

vaak zal de wereld van protagonisten bezet zijn met personages die ondersteunende rollen vervullen, zoals:

• beste vriend/vertrouweling
• Sidekick/teamlid
• Mentor

bovendien zal uw protagonist altijd een antagonist hebben. Een antagonist is een personage dat zich direct tussen uw protagonist en hun doel. Vaak zijn ze de” grote slechteriken”, de superschurken voor je superheld, maar dat hoeven ze niet per se te zijn.

bijvoorbeeld, voor meer introspectieve verhalen, kan de antagonist van een protagonist zichzelf zijn. Of, het kan een vriend zijn die het goed bedoelt, maar ze weerhoudt te doen wat ze echt willen in het leven.,

naast de antagonist, zal uw serie ook karakters hebben die obstakels voor uw karakters creëren, maar niet noodzakelijk de antagonist zijn. Bijvoorbeeld:

• Rival / concurrent
• False mentor

om te helpen brainstormen over deze karakters, is het belangrijk dat u de wereld van uw protagonist definieert. Waar vindt hun verhaal plaats? Waar wonen en werken ze? Welke mensen komen ze dagelijks tegen?,

afhankelijk van uw genre, kan dit zo gewoon zijn als een Brooklyn police precinct (Brooklyn 99) of zo uitgebreid als een middeleeuwse fantasiewereld grenzend aan het vijftiende-eeuwse Verenigd Koninkrijk met magie (Game Of Thrones).

wanneer je denkt aan de wereld van je serie, moet je rekening houden met de basis wie, wat, wanneer, waar, waarom, maar ook dingen als:

• regels (sociale, juridische, fysieke, morele, ethische, etc.,)
• machtsstructuren

een techniek om met interessante personages te komen is om na te denken over hoe je protagonist samenwerkt met de regels en machtsstructuren van de wereld, en dan personages te bedenken die op een andere manier met de wereld omgaan.

Op de goede plaats is de wereld het hiernamaals. Het is een schijnbaar utopische buurt die in het geheim bedoeld is om de bewoners te martelen die geloven dat ze in “de goede plek.”Er zijn tientallen andere overleden mensen en een AI-achtig wezen die ze alles kunnen geven wat ze willen., Het wordt gerund door Michael, de buurtarchitect, die in het geheim een demon is van “The bad place.”

(om een ensemble op te bouwen met boeiende dynamieken voor een seizoen lang conflict, kijk dan op onze post over het gebruik van Myers-Briggs Type Indicator voor karakterontwikkeling.,ional tekens

Om een succesvolle show, elke centrale karakter (niet alleen de hoofdpersoon) drie-dimensionaal en volledig gerealiseerd, wat betekent dat ze hebben:

• Doelstellingen (wil) en innerlijke behoeften
• Unieke gebreken en sterktes
• Volledig ontwikkeld achtergrondverhalen
• Unieke relaties met andere personages
• Hun eigen verhaallijnen

We zullen terug komen in de verhaallijnen beetje in een moment, maar in het algemeen, wat dit betekent is dat elk lid van uw groep kunnen worden ontwikkeld om de mate die je zou ontwikkelen, de hoofdrolspeler van een film.,

hoewel u natuurlijk meer tijd zult besteden aan het ontwikkelen van uw terugkerende personages dan Mailroom Worker #2, Hoe meer u elke rol kunt ontwikkelen, hoe meer diepte en intentionaliteit u uw wereld zult lenen—en, u zult ervoor zorgen dat zelfs de kleine rollen in uw werk worden gezocht door acteurs.

Character Action Steps:

voor elk karakter zou u een alineabeschrijving moeten kunnen schrijven die de meeste van deze punten raakt., Bijvoorbeeld, hier zijn drie voorbeeldtekenbeschrijvingen van The Good Place:

ELEANOR SHELLSTROP (begin jaren 30) is een in zichzelf verzonken, zelfbenoemde hete meid uit Arizona. Ze belandt per ongeluk in “de goede plaats” en moet dringend leren om een beter persoon te worden om haar plek te houden.CHIDI ANAGONYE (begin 30) is een Senegalese hoogleraar ethiek die lijdt aan extreme angst en het onvermogen om beslissingen te nemen. Hij heeft verteld dat Eleanor zijn zielsverwant is en haar wil helpen een beter mens te worden.,

MICHAEL (50s) is een demon uit de slechte plaats die een valse “goede plaats” bouwde om dode mensen te misleiden. Hij wil pionieren in een nieuw tijdperk van marteling in “the bad place”. Hij heeft in het geheim een goed hart, dat hij plat moet houden.

maak voor elk van uw karakters een notecard aan, deze notecards dienen zo snel als u schrijft om u te helpen in het hoofd van een personage te komen.

• titel De notecard met de naam van het personage en hun verhaalrol, als ze een
• op de volgende regel hebben, bevatten hun leeftijd en een basisbeschrijving, zoals die hierboven., Zorg ervoor dat fout, innerlijke behoefte, super-macht, en primaire doelstelling.
• Aan de onderkant van de notecard, voorzien van een citaat van de dialoog die zij zou kunnen zeggen dat je voelt is door en door “hen”

Als u wilt krijgen in meer detail, kunt u het bouwen van uitgebreide achtergrondverhalen (met inbegrip van opmerkelijke momenten uit hun leven, zoals familie, sociale of emotionele status, opleiding, jeugd en belangen)., U kunt de character sheet template downloaden nadat u onze Quick character creation oefeningen hebt gevolgd die u hier kunt vinden.

zodra u een notecard hebt voor elk van uw centrale personages—protagonist, antagonist, bondgenoten en vijanden—kunt u omcirkelen en korte notities toevoegen over essentiële relaties tussen personages. Niet verdwalen in de details, omdat het zal voggen uw kaarten naar beneden (en kaarten zijn over efficiëntie). Maar bijvoorbeeld, ” Joe ’s beste vriend” is nuttige informatie.

verhaallijnen: waar gaat uw verhaal over?

verhaallijnen zijn de levensader van uw TV-show—de motor van uw verhaal., Ze vormen elk plotpunt dat gebeurt over de hele serie als een geheel, tijdens elk seizoen, en binnen elke aflevering.

In tegenstelling tot films geven TV—programma ‘ s schrijvers de mogelijkheid om tijd te besteden aan meerdere verhaallijnen-niet alleen een hoofdplot en subplots. Centrale personages hebben meestal elk hun eigen hoofd verhaallijnen, maar ze maken bijna altijd integraal deel uit van andere verhaallijnen.

defining premise, theme, and stakes

verhaallijnen variëren in belang en prominentie, maar het is belangrijk om goed na te denken over wat elk betekent voor uw serie als geheel., Om goed ontwikkelde verhaallijnen te hebben, moet elke verhaallijn worden gedefinieerd door zijn premise, thema, en stakes

Premise definieert het centrale conflict dat elke verhaallijn vooruit drijft. Veel shows zullen bijvoorbeeld het volgende bevatten:

• een lopende centrale verhaallijn of algemene doelstelling
• een nieuwe verhaallijn voor elke aflevering
• een lopende verhaallijn voor liefde en interesse
• een lopende verhaallijn voor de individuele doelstellingen/achtergrondverhalen van elk personage

thema beschrijft wat een publiekslid uit elke verhaallijn moet halen-de les, moraal of boodschap die het moet overbrengen.,

Meestal zullen de meeste (zo niet alle) verhaallijnen in de krachtigste TV-programma ‘ s hetzelfde thema vanuit verschillende perspectieven en hoeken verkennen. Bijvoorbeeld, in de goede plaats, ook al is het een komedie, worstelen we met de zeer tot nadenken stemmende thematische vraag / morele argument: wat maakt iemand een goed mens?

en tot slot, stakes definiëren wat elk personage heeft geïnvesteerd in elke verhaallijn-wat is hun belang in de verhaallijn of zei op een andere manier, wat is in gevaar hier.

de inzet beantwoordt de vraag, ” Dus wat?,”Als vuistregel, met elke verhaallijn, moet je ernaar streven om de inzet te verhogen. Als Voldemort alleen maar vervelend was en geen seriemoordenaar, zouden we niet zo betrokken zijn bij Harry ‘ s missie om hem uit te schakelen.

kijkend verder dan uw pilot

uw pilot stelt het podium voor de rest van uw Serie, en dus is het niet genoeg om een bos van willekeurige conflicten op de pagina te gooien. In plaats daarvan moet u plannen waar u van plan bent om elke verhaallijn te nemen door het opbouwen van een overzicht van elk belangrijk plotpunt.

stel je elke verhaallijn voor als een reeks sprookjesverlichting, met elke bol als een plotpunt., De lichten zijn wat het publiek eigenlijk ziet, maar je als schrijver moet de hele streng ophangen. Om een serie meeslepend te maken, moet je altijd meerdere verhaallijnen tegelijk hebben, waarbij elk van deze lichten rond weeft en elkaar ondersteunt.

Tip: al uw verhaallijnen moeten een web maken met uw hoofdpersoon in het midden. Zelfs als het in eerste instantie niet duidelijk is hoe een bepaalde verhaallijn zich verbindt met uw protagonist, moet u als schrijver weten hoe het hen vanaf het begin zal beïnvloeden.,

afhankelijk van uw reeks formaat, hoeft u mogelijk niet van tevoren te weten hoe elke verhaallijn eindigt. Maar je moet een algemeen idee hebben van waar alle verhaallijnen die je introduceert in de pilot naartoe gaan.

bijvoorbeeld, in een serie of beperkte serie, zal de pilotaflevering een centrale verhaallijn introduceren die de serie door zijn gehele boog zal voeren.In The Good Place komt Eleanor erachter dat ze dood is en per ongeluk naar “the good place” is gestuurd, ook al zou ze naar “the bad place” gaan.”Voor een uur lang drama voorbeeld, in Wynonna Earp, een vloek wordt losgelaten op Wynonna waardoor ze is de enige die 77 demon-zombies terug naar de hel kan sturen.,

verhaallijn actiestappen:

denk na over elk van de verhaallijnen in uw show en welk centraal thema ze gerelateerd zijn.

• Wat is de premisse van elk? Hoe eindigen ze? Welke veranderingen in de tijd?
• welke vragen doen zich voor? Welke thema ‘ s?
• Wat staat er op het spel? Wat heeft elk personage te verliezen?
• Hoe verhoudt elk teken zich tot elke verhaallijn, zelfs als het maar van een afstand is?
• Hoe interageren verhaallijnen met elkaar? Is er een overlapping?

denk specifiek na over welke plotpunten je verhaallijnen raken., Wat ziet je publiek eigenlijk van elke verhaallijn? Zijn er verankerende scènes die je in je hoofd hebt die elke verhaallijn meeslepen, zoals een breuk of een overwinning in de strijd?

om dit in kaart te brengen, kijkt u over uw karakter notecards en maakt u een lijst van alle verschillende conflicten in de lijst. De doelstellingen van uw protagonist zijn de focus van uw piloot, maar verder dan dat, elk personage doelstellingen om hun eigen verhaallijnen uit te maken, ook.

Maak één notecard per verhaallijn. Schrijf voor elk op de voorkant:

• titel De notecard met de premisse van de verhaallijn.,
• op de volgende regel, schrijf het thema-in het bijzonder, de dramatische vraag in het midden van uw thema.
• toon vervolgens de inzet en de belangrijkste spelers die betrokken zijn bij de verhaallijn.

nogmaals, notecards zijn losse overzichten van uw verhalen. Maar slim gebruik van kaarten kan nuttig zijn om elke verhaallijn in meer detail te ontwikkelen (die je moet!) en stel het uitgangspunt in uw pilot aflevering door te spelen met hen., Maak kaarten op verhaallijnen en beats die visueel de elementen van uw verhaallijn kunnen verbinden. Bijvoorbeeld, als het een liefde verhaallijn, kunt u laten zien dat uw protagonist vragen hun verliefdheid om hun date naar een bruiloft en krijgen afgewezen?

Outline: welke beats Maken uw verhaal?

nu zijn we eindelijk bij het deel waar je op wachtte: de omtrek. Je omtrek is een kaart die het skelet creëert voor je pilotaflevering. Als je een killer outline hebt, ben je goed op weg om een knock-out pilot te schrijven. Je kunt deze stap niet overslaan!,

een overzicht bestaat uit een reeks van verhaalbeats die je publiek door je verhaal trekken, je personages introduceren, ze verwelkomen in je wereld, en het centrale conflict opzetten.

bepalende act structuur

laten we kort ingaan op structuur. Hoewel elke pilot verhaalbeats moet bevatten die we zo gaan definiëren, moeten we eerst praten over je episode lengte en act structuur.

in een ander bericht zullen we de verschillende soorten afleveringen afbreken., Maar over het algemeen kun je een show van 30 minuten of 60 minuten schrijven, en dit zal helpen om te informeren hoeveel acts je moet opnemen: drie, twee of vijf.

drie bedrijven

drie bedrijven structuur wordt meestal gebruikt in narratieve-gebaseerde shows, zoals serials en limited-series. Als je bekend bent met feature writing, Weet je drie-act structuur binnen en buiten-dit is hetzelfde, maar sneller en met een aantal losse eindjes.

een pilot voor een serie die drie Actenstructuur gebruikt dient om het centrale probleem van uw verhaal te introduceren.,

• Act 1 is wanneer u de centrale verhaallijn van het seizoen of de serie introduceert.
• Act 2 is wanneer je de gevolgen van de centrale verhaallijn onder ogen ziet.
• Act 3 is wanneer je een stuk van de centrale verhaallijn oplost en een plan maakt om de rest ervan aan te pakken.

omdat het een beetje niet-traditioneel is om de drie-act structuur in TV te gebruiken, is dit meestal een betere keuze als je wilt dat je show op een streaming platform eindigt in plaats van op een netwerk.,

twee Acts

Als u twee-act structuur gebruikt, dient de eerste aflevering om de wereld, karakters en context te introduceren waarin zich terugkerende problemen zullen voordoen. Deze structuur is bijna volledig gereserveerd voor half uur durende shows, en meestal komedies op die (zoals het kantoor).,

• Act 1 (10 pagina ‘s) is wanneer je de wereld introduceert en de centrale verhaallijn van de aflevering
• Act 2 (20 pagina’ s) is wanneer je de gevolgen van die centrale verhaallijn onder ogen ziet en het oplost

vijf Acts

De meeste narratieve uur durende tv-programma ‘ s volgen een vijf-act structuur met twee boekensteunen: een teaser en een tag. Hoewel het minder gebruikelijk is,is het mogelijk voor een half uur serie te gebruiken vijf acts ook (The Good Place doet!).

• Teaser is een optionele hook., Soms in een pilot, je zal flash forward en toon een zeer dramatische situatie langs de lijn (zoals Walter White op het punt om zichzelf te schieten in Breaking Bad of een seriemoordenaar vermoorden zijn meest recente slachtoffer in een Criminal Minds episode).,t 2 is bij de invoering van de centrale verhaallijn en conflicten van de aflevering
• Wet van 3 is het dieptepunt wanneer je personages denk niet dat het conflict kan worden opgelost
• Wet van 4 is wanneer je personages nemen van maatregelen in het gezicht van het conflict
• Wet van 5 is de resolutie van de aflevering van de conflicten en, voor een pilot, stelt de lange termijn verhaallijn
• – Tag is een hint van het conflict te komen in de volgende aflevering

Definiëren core verhaal beats

ter wille van de eenvoud, zijn we gaan wandelen door het maken van een schets voor uw piloot met een drie-wet structuur.,

(als je de structuur van twee of vijf bedrijven wilt gebruiken, gebruik dan deze beats en de bovenstaande act uitleg als een leidraad-zorg ervoor dat je voor elke acte break Een story beat toevoegt.

openingsreeks: Protagonist en Wereldintroductie

normaal gesproken gooi je je publiek direct in de actie door ze aan je protagonist en wereld te introduceren. In deze scène is uw protagonist typisch “hen”—bijna onmiddellijk zal uw publiek precies weten wie uw protagonist is.

op dit moment kunt u ook hun fout en superkracht onthullen., Wat weerhoudt hen ervan hun doel te bereiken en wat helpt hen?

u wilt ook precies vaststellen waar uw verhaal plaatsvindt. Wat zijn de regels die de wereld bepalen? Is het fantastisch of meer gegrond? Hoe past jouw protagonist hierin? Dit omvat meestal het ontmoeten van bondgenoten en vijanden.

het is ook belangrijk om je publiek te laten kennismaken met je thema hier. Meestal kunnen premissen worden samengevat in een vraag met meerdere antwoorden. Bijvoorbeeld, hoe ver zou je gaan voor familie? Soms geeft een personage direct het thema aan, maar je kunt ook subtieler zijn.,

eerste bedrijf Break: uitlokkende Incident

Dit is wanneer het rubber de weg raakt. Het aanlokkelijke incident is het moment dat je verhaal in actie komt en de hoofd verhaallijn ontbrandt. Het is een wereldschokkende gebeurtenis, ontdekking, of openbaring die enorme inzet heeft voor uw protagonist.

Het stelt ook het centrale doel van uw hoofdpersoon-het is de vloek die begint (Wynonna Earp), een uitbraak van de ziekte (The Walking Dead), of een nieuwe politiechef (Brooklyn 99). Het is het moment dat alles verandert en de wereld van je protagonist op zijn kop zet.,

Dit is ook wanneer je de premisse van je Centrale verhaallijn vastlegt: nu de cataclysmische gebeurtenis is gebeurd, weten we waar deze show over gaat.

tweede bedrijf Start: Nieuwe Wereld

nu beginnen de gevolgen van de eerste acte te ontvouwen. Hoe ziet deze nieuwe wereld eruit? Wat zijn de nieuwe regels en dynamiek?

traditioneel brengt deze nieuwe wereld tal van uitdagingen voor uw protagonist—het tweede bedrijf zijn back-to-back obstakels. Het is een wereld vol conflicten en vaak is je protagonist er niet blij mee, wat we een “onwillige held” noemen.,”

Dit lanceert een korte termijn conflict voor uw protagonist op te lossen binnen de pilot. De eerste strafzaak, de eerste slechterik die vecht, het eerste sociale raadsel op de middelbare school. Wat het ook is, het moet laten zien hoe spannend deze nieuwe wereld kan zijn en benadrukken de soorten uitdagingen uw protagonist zal worden geconfronteerd in de afleveringen te komen.

middelpunt: omkering

net wanneer uw protagonist zich comfortabel begint te voelen in de nieuwe wereld, komt de omkering langs en verandert alles.,

de antagonist zou zichzelf kunnen onthullen, de protagonist zou een korte uitstel kunnen krijgen waardoor ze denken dat alles in orde is, alleen om het probleem tien keer erger terug te krijgen, een bondgenoot zou zich terug kunnen trekken; enz. Wat het ook is, uw doel als schrijver is om uw publiek te verrassen en blijven om de inzet voor uw protagonist.

tweede bedrijf Break: Climax

ten slotte, uw protagonist geconfronteerd tegen wat er aan het einde van de weg voor hun korte termijn conflict. Hun zwakheid en vijanden zullen hen bijna van de overwinning weerhouden, terwijl hun supermacht en bondgenoten hen er doorheen slepen.,

Op dit moment zien we meestal dat het antwoord van uw hoofdpersoon op de thematische vraag van uw verhaal inherent anders is dan dat van hun vijanden. Bijvoorbeeld, als de thematische vraag is: “heb je een verantwoordelijkheid om andere mensen te helpen?”je protagonist kan zeggen” ja, andere mensen komen altijd op de eerste plaats” en je antagonist kan zeggen, “nee, je moet voor jezelf zorgen boven alles.”

derde bedrijf Start: resolutie

in een film is de resolutie wanneer alles samenkomt., Uw protagonist ervaart een overwinning in de vorm van hun korte termijn conflict en nu krijgen ze een beetje uitstel.

ze hebben een kleine slag gewonnen in een grote oorlog. Ze kunnen zich herenigen met bondgenoten, vieren, herstellen, terugkomen naar de basis, voltooien de dader walk—wat overwinning voor hen betekent.

einde: aanroep tot actie

om uw piloot af te ronden, begrijpt uw protagonist—die eerder misschien een onwillige held was—eindelijk dat ze elke uitdaging moeten aangaan die zich in uw hoofd verhaallijn voordoet.,

In de afsluitende scène moet u uw lezer laten zien hoe uw verhaal de potentie heeft om nog lang door te gaan (dit is tenslotte een serie). Zorg er dus voor dat je een conflict opzet dat onoverkomelijk lijkt—iets dat veel tijd (of zelfs een oneindige hoeveelheid tijd) zal kosten om te overwinnen, zoals het verslaan van elk bovennatuurlijk wezen (Bovennatuurlijk).

Connectorscènes aanmaken

De story beats hierboven vormen de tentpalen van uw verhaal. Nu bepaal jij de scènes die hen met elkaar verbinden en maak je het verhaal compleet., Dit is waar de intuïtie van je schrijver in het spel zal komen.

denk voor begeleiding na over de overgangen tussen elke grote Tel. Dingen als:

• Hoe komen uw karakters van de ene locatie naar de volgende?
• Hoe stel je secundaire verhaallijnen in?
• Hoe brengt u informatie over?
• Hoe verbinden uw karakters zich met elkaar?

schets actiestappen:

vreemd genoeg is dit misschien wel de meest eenvoudige actie-stap van het artikel-en de belangrijkste! Maar gelukkig heb je het meeste werk al gedaan.,

voordat u start, zorg ervoor dat u al uw karakter en verhaallijn notecards. Met behulp van de uitleg hierboven, beginnen met het creëren van een notecard per grote verhaal beat. Titel ze als het verhaal beat (bijvoorbeeld, “Midpoint”) en vervolgens lijst details hieronder. Bijvoorbeeld:

• geef eerst een titel aan de kaart met een scà ne naar waar hij zal plaatsvinden (EXT. STORE-DAY)
• schrijf dan een korte beschrijving van wat er gebeurt met nieuwe tekens namen ‘ geschreven in alle hoofdletters
• eronder, Schrijf een lijst met opsommingstekens van wat de scene stelt., Dit is waar je rechtvaardigt waarom deze beat bestaat in uw verhaal—welke belangrijke informatie het overbrengt, wie het introduceert, welk doel het dient, enz.

zodra u dit doet voor al uw belangrijke story beats, lay-out ze in volgorde en start het maken van notecards voor connector scènes (of overgangsscènes, zoals het lopen van de ene locatie naar de volgende of een switch in locale). Ze moeten allemaal dezelfde informatie bevatten!

als extra bonus kan het nuttig zijn om een kleurcoderingssysteem te hebben., U kunt alle kaarten die gerelateerd zijn aan een specifieke verhaallijn in één kleur markeren, en een kleurmarkering hebben die aangeeft wie betrokken is bij de scène. Op die manier kun je in één oogopslag precies zien wat er waar gebeurt (en zorg ervoor dat je een balans hebt).

nadat je al deze kaarten klaar hebt en ze groepeert op Act, heb je een solide overzicht voor je pilot script en ben je klaar om te beginnen met schrijven!

als je het allemaal samenvoegt

in de loop van dit artikel heb je de bouwstenen aangeschaft om een indrukwekkend overzicht te maken voor je tv-pilot., Als je ooit in twijfel of vast komen te zitten, lees je favoriete piloten en serie Bijbels voor inspiratie!

Alexie Basil

Alexie Basil gebruikt storytelling, scenarioschrijven en psychologie om baanbrekende vernieuwers te verheffen en hun boodschap met de wereld te delen.