Terugkijkend door de westerse geschiedenis, is het ongelooflijk om te zien hoeveel soorten kunst een impact hebben gehad op de samenleving. Door een tijdlijn te volgen door verschillende kunststromingen, kunnen we niet alleen zien hoe moderne en hedendaagse kunst zich heeft ontwikkeld, maar ook hoe kunst een weerspiegeling is van haar tijd.,wist u bijvoorbeeld dat het impressionisme ooit werd beschouwd als een ondergrondse, controversiële beweging of dat het Abstract Expressionisme een verschuiving betekende in de kunstwereld van Parijs naar New York? Net als bouwstenen, van realisme tot Lowbrow, zijn deze verschillende soorten kunst met elkaar verbonden. Naarmate de creatieve slinger schommelt, zijn artistieke stijlen vaak reacties tegen of hommages aan hun voorgangers., Door terug te kijken naar enkele van de belangrijkste kunststromingen in de geschiedenis, begrijpen we beter hoe beroemde kunstenaars als Van Gogh, Picasso en Warhol de kunstwereld hebben veranderd.
deze 13 beeldende kunststromingen zijn fundamenteel voor het begrijpen van de verschillende kunstvormen die de moderne geschiedenis vormen.
Italiaanse Renaissancekunst
“David” door Michelangelo. 1501-1504., Galleria dell ‘ Accademia (via Wikipedia)
van de 14e tot 17e eeuw onderging Italië een ongekend tijdperk van verlichting. Bekend als de Renaissance—een term afgeleid van het Italiaanse woord Rinascimento, of “wedergeboorte”—deze periode zag meer aandacht voor culturele onderwerpen zoals kunst en architectuur.Italiaanse Renaissance kunstenaars als Michelangelo, Leonardo da Vinci en Raphael vonden inspiratie in klassieke kunst uit het oude Rome en Griekenland, waarbij ze oude interesses als evenwicht, naturalisme en perspectief overnamen., In Italië uit de Renaissance werd deze op de oudheid geïnspireerde benadering gematerialiseerd als humanistisch portretschilderen, anatomisch correcte sculptuur en harmonieuze, symmetrische architectuur.
leer meer over de Renaissance.
Artists to Know: Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael
Iconic Artwork: David van Michelangelo
Barok
” The Ecstasy of St.Teresa ” van Bernini. 1647-1652., Cornaro Chapel, Santa Maria della Vittoria, Rome tegen het einde van de Renaissance ontstond de barokbeweging in Italië. Net als het voorgaande genre, barokke kunst tentoongesteld artistieke belangen in realisme en rijke kleur. In tegenstelling tot Renaissance kunst en architectuur benadrukken barokke werken echter ook extravagantie.
deze weelde is zichtbaar in de barokke schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. Schilders als Caravaggio suggereerden drama door hun behandeling van licht en de weergave van beweging., Beeldhouwers als Bernini verwierven een gevoel van theatraliteit door dynamische contouren en ingewikkelde draperie. En architecten in heel Europa verfraaiden hun ontwerpen met versiering variërend van ingewikkeld houtsnijwerk tot imposante zuilen.
leer meer over de barok.
Artists to Know: Caravaggio, Rembrandt, Bernini
Iconic Artwork: The Ecstasy of St. Teresa door Bernini
Realisme
” The Gleaners ” door Jean-François Millet. 1857., Musee d ‘ Orsay, Parijs (via Google Arts & cultuur via Wikimedia Commons Public Domain)
realisme is een kunstgenre dat begon in Frankrijk na de Franse Revolutie van 1848. Een duidelijke afwijzing van de romantiek, de dominante stijl die daarvoor was gekomen, realistische schilders gericht op scènes van hedendaagse mensen en het dagelijks leven. Wat nu normaal lijkt, was revolutionair na eeuwen van schilders die exotische taferelen uit de mythologie en de Bijbel afbeelden of portretten van de adel en geestelijkheid maakten.,Franse kunstenaars als Gustave Courbet en Honoré Daumier, evenals internationale kunstenaars als James Abbott McNeill Whistler, richtten zich in hun kunstwerk op alle sociale klassen, gaven voor het eerst een stem aan armere leden van de samenleving en verbeeldden sociale kwesties die voortvloeien uit de Industriële Revolutie. Fotografie was ook een invloed op dit soort kunst, waardoor schilders werden gedwongen om realistische voorstellingen te produceren in concurrentie met deze nieuwe technologie.
leer meer over Realisme.,
Artists to Know: Gustav Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet
Iconic Painting: The Gleaners van Jean-François Millet
Impressionism
” waterlelies ” van Claude Monet. 1906. Art Institute Of Chicago. (via Wikipedia)
Het is misschien moeilijk te geloven, maar dit nu geliefde kunstgenre was ooit een uitgestotene visuele beweging., De impressionistische schilders braken van het realisme en gingen weg van realistische voorstellingen om zichtbare penseelstreken, levendige kleuren met weinig vermenging en open composities te gebruiken om de emotie van licht en beweging vast te leggen. Het impressionisme begon toen een groep Franse kunstenaars brak met de academische traditie door het schilderen van en plein air—een schokkende beslissing toen de meeste landschapsschilders hun werk binnenshuis in een atelier uitvoerden.de oorspronkelijke groep, bestaande uit Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley en Frédéric Bazille, werd begin 1860 opgericht in Frankrijk., Andere kunstenaars zouden zich aansluiten bij de vorming van hun eigen samenleving om hun kunstwerk te exposeren na te zijn afgewezen door de traditionele Franse salons, die vonden het te controversieel om te exposeren. Deze eerste ondergrondse tentoonstelling, die plaatsvond in 1874, stelde hen in staat om de publieke gunst te winnen.
leer meer over Impressionisme.
Artists to Know: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt
Iconic Painting: waterlelies series by Claude Monet
Post-Impressionism
” The Starry Night ” by Vincent Van Gogh. 1889., MoMA, New York. (via Wikipedia)
dit type kunst is afkomstig uit Frankrijk en ontwikkelde zich tussen 1886 en 1905 als reactie op de impressionistische beweging. Dit keer reageerden kunstenaars tegen de behoefte aan naturalistische afbeeldingen van licht en kleur in de impressionistische kunst. In tegenstelling tot eerdere stijlen omvat het Post-Impressionisme veel verschillende kunstvormen, van het pointillisme van Georges Seurat tot de symboliek van Paul Gauguin.
niet verenigd door een enkele stijl, werden kunstenaars verenigd door het opnemen van abstracte elementen en symbolische inhoud in hun kunstwerk., Misschien wel de meest bekende Post-Impressionist is Vincent Van Gogh, die kleur en zijn penseelstreken niet gebruikte om de emotionele kwaliteiten van het landschap over te brengen, maar zijn eigen emoties en gemoedstoestand.
leer meer over Post-Impressionisme.
kunstenaars om te weten: Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin
iconische schilderkunst: De Sterrennacht van Vincent Van Gogh
Kubisme
“Les Demoiselles d ‘Avignon” van Pablo Picasso. 1907., MoMA (via Wikipedia)
het kubisme is een van de belangrijkste kunststromingen van de 20e eeuw. Pablo Picasso en Georges Braque ontwikkelden het kubisme in de vroege jaren 1900, met de term werd bedacht door kunstcriticus Louis Vauxcelles in 1907 om de kunstenaars te beschrijven. Gedurende de jaren 1910 en 1920 gebruikten de twee mannen—samen met andere kunstenaars—geometrische vormen om de uiteindelijke representatie op te bouwen. Volledig breken met een eerdere kunstbeweging, objecten werden geanalyseerd en Uit elkaar gebroken, om vervolgens weer in een geabstraheerde vorm te worden samengevoegd.,
deze reductie van afbeeldingen tot minimale lijnen en vormen maakte deel uit van de kubistische zoektocht naar vereenvoudiging. De minimalistische outlook druppelde ook naar beneden in het kleurenpalet, met kubisten afzien van schaduw en het gebruik van beperkte tinten voor een afgeplat uiterlijk. Dit was een duidelijke breuk met het gebruik van perspectief, dat sinds de Renaissance de standaard is geweest. Het kubisme opende de deuren voor latere kunststromingen, zoals het surrealisme en het Abstract Expressionisme, door de regels van de voorgeschreven kunstenaar weg te gooien.
leer meer over Kubisme.,
kunstenaars om te weten: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris
iconische schilderkunst: Les Demoiselles d ‘Avignon van Pablo Picasso
Surrealisme
” The Persistence of Memory ” van Salvador Dalí. 1931. MoMA, New York.
een precieze definitie van surrealisme kan moeilijk te begrijpen zijn, maar het is duidelijk dat deze eens avant-garde beweging uithoudingsvermogen heeft, en een van de meest benaderbare kunstgenres blijft, zelfs vandaag de dag., Verbeeldingskrachtige beeldvorming gestimuleerd door het onderbewustzijn is een kenmerk van dit soort kunst, dat begon in de jaren 1920. de beweging begon toen een groep beeldend kunstenaars automatisme overnam, een techniek die op het onderbewustzijn vertrouwde voor creativiteit.door gebruik te maken van de oproep van kunstenaars om zich te bevrijden van beperkingen en totale creatieve vrijheid aan te nemen, daagden surrealisten vaak percepties en realiteit uit in hun kunstwerk. Een deel hiervan kwam voort uit het naast elkaar plaatsen van een realistische schilderstijl met onconventionele en onrealistische onderwerpen.
leer meer over Surrealisme.,artists to Know: Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte Iconic Painting: The Persistence of Memory van Salvador Dalí