10 van de beste Emily Dickinson gedichten

Emily Dickinson werd geboren in Amherst, Massachusetts in December 1830 in een matig rijke familie. Ze was als kind vaak ziek, een feit dat iets bijdroeg aan haar latere Pleinvrees neigingen. Dickinson trouwde nooit, maar werd als enige verantwoordelijk voor het huishouden. Eenzaamheid, en de geneugten en pijnen die ermee gepaard gaan, is een van Dickinson ‘ s meest voorkomende onderwerpen—net als de dood, liefde en geestelijke gezondheid., tijdens haar leven schreef Dickinson honderden gedichten en koos er om verschillende redenen voor om er slechts een tiental te laten publiceren. Na haar dood ontdekte haar zus Lavinia een verzameling van bijna 1800 gedichten onder haar bezittingen. Het boek, Complete Poems werd gepubliceerd in 1955. Dickinson is nu een van de meest populaire dichters aller tijden en wordt gecrediteerd met het schrijven van een aantal van de meest bekwame, en mooie gedichten de Engelse taal ooit heeft gezien.

wilde nachten-wilde nachten!

in dit gedicht is het heersende beeld dat van de zee., Het wordt vakkundig gebruikt als metafoor om passie en verlangen uit te beelden. Dit gedicht wordt vaak verplaatst uit de gedachten van degenen die Dickinson ‘ s leven overwegen. Het spreekt tot krachtige liefde en lust en is in strijd met het gemeenschappelijke beeld van de dichter als een maagdelijke kluizenaar die nooit ware liefde kende. De details van haar leven suggereren iets anders, net als deze tekst, voor sommige lezers in ieder geval.

Er is een alternatieve interpretatie van ‘wilde nachten-wilde nachten!’ hoewel. Er zijn mensen die geloven dat Dickinson sprak over haar passie voor God, een ander gemeenschappelijk thema in haar werken, in plaats van seksuele liefde.,

vertel de waarheid maar vertel het slant

de titel schetst de belangrijkste thema ‘ s van dit speelse gedicht. Dat men de waarheid moet vertellen, maar niet direct. Dit wordt geassocieerd met Dickinson ‘ s eigen schrijfpraktijk en haar voorliefde voor vergelijkingen en metaforen. Een beetje compliceren van een waarheid zal het interessanter maken voor een lezer of luisteraar. Als iemand wat harder moet kijken, dan zal de beloning groter zijn als de waarheid duidelijk is.

Ik ben niemand! Wie ben jij?,

dit gedicht spreekt over de geneugten van Onbekend, alleen en ongehoord zijn door de wereld in het algemeen. Het toont Dickinson ‘ s karakteristieke schrijfstijl op zijn best, met veel hoofdletters en streepjes. Het gedicht verbindt zich ook met haar eigen persoonlijke leven. Emily Dickinson publiceerde zeer weinig van haar meer dan 1500 gedichten tijdens haar leven en koos ervoor om eenvoudig te leven. Dit lijkt iets te zijn ze pleit voor de geneugten van binnen ‘ Ik ben niemand! Wie ben jij?,’

Because I could not stop for Death –

‘Because I could not stop for Death’ is ongetwijfeld een van Dickinson ‘ s beroemdste gedichten. Het is gebruikelijk in haar werken om de dood als metafoor of symbool te vinden, maar dit stuk overtreft de rest. “Dood” verschijnt als een echt wezen. Hij neemt de spreker bij de hand en begeleidt haar op een koetsrit in het hiernamaals. Er is een eenvoud aan de regels die de lezer op zijn gemak stelt. Elke angst geassocieerd met het Hiernamaals is verre van iemands geest. In plaats daarvan wordt een lezer getrakteerd op beelden van de “ondergaande zon” en spelende kinderen., Het wordt algemeen beschouwd als een van de grootste gedichten in de Engelse taal.

ik hoorde een fly buzz – when I died –

zoals de titel al doet vermoeden, is dit een ander gedicht van Dickinson dat over de dood gaat. In dit geval, de verteller is op hun sterfbed, nog niet beginnen aan hun eigen rit met “dood.”Iedereen is verzameld rond deze stervende persoon, proberen om hen te troosten, maar ook wachten op de” koning.”Tussen alle grootsheid van het moment zit een kleine vlieg. Dit is hoe Dickinson koos om de dood personifiëren in ‘ I heard a Fly buzz-when I died.,’Het beweegt tussen de speaker en het licht in de kamer en dat is het einde.

Hope is the thing with feathers –

Dit is misschien wel Emily Dickinson ‘ s bekendste en meest geliefde gedicht. Het is veel lichter dan de meeste van haar werken en richt zich op de personificatie van hoop. Het is een vogel die in haar ziel zit en zingt. De vogel vraagt nergens om. Zij leeft in vrede en is daarom in staat de spreker dezelfde hoop en vrede te geven. Ze kan er op rekenen en er plezier aan beleven., De tekst is ook een goed voorbeeld van de manier waarop Dickinson de natuur gebruikte als metafoor voor de meest gecompliceerde menselijke emoties.

The Heart asks Pleasure – first –

Het lijkt erop dat de dood een thema was waar Dickinson niet van weg kon komen., Binnen dit gedicht raakt ze het opnieuw aan en schildert het af als iets dat uiteindelijk wenselijk is. De spreker gaat door de dingen die een mens het meest in zijn leven wil. De eerste is een actief plezier. Maar voor sommigen is dit onmogelijk. De volgende op haar lijst is een ontsnapping aan de pijn. Als het leven zonder trauma kon vorderen, zou dat genoeg zijn. Tot slot zijn er slaap en dood. Het is beter te sterven, zegt de spreker, dan een leven te leiden van lijden, verstoken van plezier of vrede.

My Life had stood – a Loaded Gun –

Het pistool is een krachtig en bewegend beeld in dit gedicht., Het, en later de Vesuvius, vertegenwoordigt de woede die zich opbouwt in iemands geest en hart totdat het niet langer kan worden beheerst. Het probleem met het eruit laten is dat het nooit meer gevangen kan worden. Het is los, in de wereld, het aanrichten van ravage. Ze impliceert in de tekst dat het pistool kan doden, maar niet kan worden gedood. De metaforische schutter van het pistool heeft geen controle over hun woede als ze eraan toegeven. Geleerden hebben geprobeerd om de woede beschreven in het gedicht te verbinden met Dickinson ‘ s persoonlijke leven., Maar zonder specifieke details die dit bevestigen, is het gemakkelijker om de tekst te lezen als een algemene verklaring over het menselijk temperament.

A Bird, came down the Walk

Dit stuk is iets rechtlijniger dan sommige van Emily Dickinson ‘ s meer gecompliceerde verzen. Ze maakt gebruik van natuurlijke beelden, triggering de zintuigen, als ze spreekt over een vogel en zijn ogen en “fluwelen Hoofd.”Het gedicht kroniek het eenvoudige leven van een vogel als het beweegt van gras naar insecten en van angst naar vrede. Dickinson maakt ook gebruik van originele woorden zoals “plashless.,”Een functie die verwijst naar haar bekende liefde voor woorden en de kracht van meter.

I felt a Funeral, in my Brain

Emily Dickinson schreef productief over haar eigen strijd met de geestelijke gezondheid en geen stuk is beter bekend dan dit in die bredere discussie over haar werk. Binnen de tekst gebruikt ze verschillende metaforen, die zich bezighouden met leven en dood, om het einde, het begin en de diepe, onwankelbare angst om je verstand te verliezen te bespreken. De spreker beeldt het wegglijden van haar geestelijke gezondheid af door het beeld van rouwenden die in haar hoofd rondzwerven., Ze zijn in een soort cyclus, niet in staat om uit te breken of hun patroon te veranderen.