10 Opkomende Zwarte Mannelijke Kunstenaars te Verzamelen

vertegenwoordigd door Zwart-eigendom galeries

door de Shantay Robinson

“We pollen 10 galeries in het hele land om u te voorzien van een lijst van kunstenaars die blazing a trail onder de beeldende kunst verzamelaars” – Najee Dorsey

Zwarte mannelijke kunstenaars zijn erkend door de Westerse kunst al in de 19e eeuw met de kunst van landschappen en portretten die niet-confessioneel. Maar ze hebben grote barrières moeten overwinnen om dat te doen. Robert S., Duncanson was de eerste internationaal bekende Afro-Amerikaanse schilder die bondgenoten vond in abolitionisten. En Edward Mitchell Bannister die een bronzen medaille behaalde op de Philadelphia Centennial Exposition voor zijn schilderij Under The Oaks verloor bijna zijn prijs toen de jury erachter kwam dat hij zwart was.

terwijl de hedendaagse cultuur zwarte mannelijke kunstenaars toelaat om de traditionele witte ruimtes binnen te komen met inhoud die tot de zwarte gemeenschap spreekt, is er nog steeds geen volledige gelijkheid tussen die ruimtes die zich richten op zwarte kunst en witte kunst., Wanneer de vertegenwoordiging door zwarte kunstenaars wordt overgelaten aan de media van de dominante cultuur, worden zwarte kunstenaars die met zwarte galeries werken en toegankelijk zijn voor zwarte kunstverzamelaars, vaak over het hoofd gezien.

tegenwoordig maken een aantal zwarte mannelijke kunstenaars kunstwerken die worstelen met de ondeugden van de hedendaagse cultuur in een poging om de kwalen van de wereld te belichten. Maar ze maken ook prachtige kunstwerken die de mensheid uitdrukken in figuratieve vormen op doeken en in sculpturen., De kunstenaars opgenomen in dit stuk zijn de toonaangevende opkomende zwarte mannelijke kunstenaars vertegenwoordigd door black-owned galeries. Galeries in zwart bezit promoten het werk van zwarte kunstenaars al generaties lang en vooral in tijden waarin zwarte kunstenaars werden genegeerd door het witte establishment.

Mason Archie is een autodidact kunstenaar. Maar gezien zijn beheersing van techniek, zou je denken dat hij heeft gestudeerd met een aantal van de groten., In onze postmoderne cultuur is het zeldzaam dat kunstenaars werken met realisme als zoveel kunstenaars hun kunst gebruiken om socio-politieke statements te maken met hun werk. Archie brengt ons terug naar een eenvoudiger tijd toen kunst was hoe we eenvoudige momenten vastleggen, in tegenstelling tot onze smartphone cultuur waar we elk moment vastleggen. Zijn kunstwerken leggen de schoonheid vast van landschappen die smartphones niet kunnen uitdrukken.

Jamaal Barber maakt afdrukken die black pride tout. Terwijl de meeste van zijn prentkunst maakt gebruik van zwarte inkt, Barber bevat pops van kleur in de techniek die de kijker enige variatie bieden. Met behulp van figuratie en tekst, de werken in zijn “Black Love Series” en “Current Series” herinneren zwarte kijkers van hun veerkracht. Barber creëert een nieuw soort propaganda – een die de traditioneel negatieve propaganda over zwarte identiteit compenseert die al generaties lang in de Verenigde Staten wordt verspreid.,

Greg Breda gebruikt licht en schaduwen om zwarte huid af te beelden in zijn laatste werk. De bijna kubistische techniek geeft textuur aan de gelaatstrekken en laat de kijker op zijn gemak een bijna realistische kwaliteit ervaren van de onderwerpen die hij schildert van vrouwen en mannen. Breda ‘ s gebruik van gebladerte draagt bij aan de schoonheid van de portretten en het geweven haar van de onderwerpen voegt dimensionaliteit toe., De onderwerpen kijken niet direct naar de kijker, maar naar de kant alsof ze meer overwegen dan de vrije tijd waaraan ze deelnemen, met betrekking tot dat zelfs in tijden van rust, deze onderwerpen reflecteren diep op de gebeurtenissen die elders plaatsvinden.

Wesley Clark maakt assemblages van hout, verf en andere materialen om verhalen over de zwarte mannelijke ervaring in Amerika vorm te geven. De bull ’s eyes gebruikt in Clarks werk beg associatie met de onzichtbare bull’ s eyes op de zwarte man ‘ s rug., Kunstwerken als Open Seasonclarly verbeelden de dichotomie tussen de zwarte burgerman en politieagenten. Mijn grote zwarte Amerika is een meesterlijke verzameling van geborgen hout in de vorm van de Verenigde Staten mogelijk commentaar op de samenstelling van zwart Amerika als degenen die werden geborgen uit de gruwelijke instelling van de slavernij. De verfijning waarmee Clark zijn materialen manipuleert resulteert in slanke maar rustieke stukken die encyclopedische betekenis in elk werk verpakken., Hoewel zijn kleurenpalet beperkt is, voornamelijk met zwarte verf, bevatten de meeste van zijn kunstwerken opvallende betekenis en goede intentie.

Calvin Coleman nieuwste schilderijen zijn portretten die close-ups zijn van de gezichten van zwarte onderwerpen. Ze geven ons een intieme blik op de menselijkheid van zwarte mensen. De geweven doeken spreken tot de emoties overgebracht in het gelaat van zijn onderwerp. En ze laten de kijker niet alleen een lichaam zien, maar de ziel., De energie in zijn penseelstreken biedt ons beweging van het onderwerp alsof ze zijn vastgelegd door de lens van een camera mid beweging. De oprechtheid van de onderwerpen die hij op zijn doek heeft geplaatst, smeekt ons om te geloven in de menselijkheid van mensen en getuige te zijn van die intieme tijden die misschien niet worden vastgelegd in openbare momenten. Het heldere kleurenpalet dat hij gebruikt spreekt tot de geest van Afro-Amerikaanse veerkracht en standvastigheid, die ons hoop geeft, zelfs in de moeilijkste tijden.,

Alfred Conteh maakt schilderijen van gewone mensen. Hij vindt en fotografeert ze op straat en vertaalt hun beelden naar het doek, waarbij hij verbluffende, levensechte reproducties nabootst van de manier waarop de onderwerpen staan, hun gelaatstrekken en hun gewone kleding., Hij plaatst de alledaagse man en vrouw in ruimtes waar ze zichzelf misschien nooit zien. Maar wie naar de schilderijen kijkt, moet ze zien. Conteh voegt dimensie toe aan de schilderijen door een laag toe te voegen van wat camouflage lijkt op de onderwerpen die de echte kleur van de huid en kleding van de onderwerpen opofferen, maar echt aandacht besteden aan hun gezichtsuitdrukking en haartextuur. Naast de portretten plaatst Conteh zijn onderwerp in scènes van hun alledaagse omgeving in een poging om dimensie toe te voegen aan hun verhalen.,

Epaul Julien herbestemming schilderijen van Europese meesters door het fotograferen van onderwerpen die het geloof in de westerse cultuur verstoren. In Ode aan Vermeer ‘ s meisje met een parel voegt hij een afbeelding van een Aziatische vrouw in de plaats van de oorspronkelijke Europese sitter van het beroemde schilderij. In Olympia Met Kat, heinserts een zwarte vrouw in de liggende naakt positie met een witte bediende aan haar zijde, terwijl in het origineel het belangrijkste onderwerp is een blanke vrouw met haar zwarte bediende., Zijn “Pop Life Series” bevat populaire Amerikaanse iconen zoals Elvis Presley, Jimmy Hendrix, Angela Davis en Madonna naast beelden die zinspelen op een complexer begrip van deze persoonlijkheden. Zijn gebruik van gemengde media, acryl en hars zorgen voor een verontrustende look, die lijkt op posters die zijn blootgesteld aan de elementen die betekenis kunnen geven aan het kunstwerk met implicaties van hoe deze iconen de tijd hebben doorstaan.

Ervin A. Johnson maakt gemengde media op basis van foto ‘ s gemaakt om het zwarte lichaam te humaniseren., In Johnson ‘ s #in Honorseries maakt hij portretten door zijn onderwerp in extreme close-ups te fotograferen en vervormt hij het beeld door de portretten in vierkanten te verdelen, waardoor een collage ontstaat. Het effect van de gebruikte techniek stelt de kunstenaars in staat om te spelen met kleur en arcering, wat in feite de intensiteit van het portret verandert door het benadrukken van delen van het gezicht van de onderwerpen of het bedekken van delen zoals de ogen of de mond. Johnson gebruikt verf om de foto ‘ s te veranderen om de kenmerken van het onderwerp te versterken.,

Walter Lobyn is een DJ, dus hij herkent de Heilige kwaliteit van vinylplaten en het ritueel van het luisteren naar een album. Met de schaarste van vinylplaten vandaag, lobyn memorialiseert ze in zijn kunst. Met vinylplaten om opmerkelijke Afro-Amerikaanse figuren zoals Malcom X, Jimi Hendrix, Fela en Prince te herdenken, wordt het vinyl naadloos opgenomen in portretten met de essenties van deze iconen ingebed., De samensmelting van het vinyl wordt meesterlijk weergegeven als zwarte huid of haar in sommige stukken en in andere staat het vinyl centraal als onderwerp van zijn artwork.

Kevin Okeith gebruikt een impressionistische stijl om afbeeldingen van de menselijke figuur en landschappen te schilderen. Okeith maakt gebruik van technieken die doen denken aan moderne meesters. Zijn gebruik van paletmes laat hem toe om het vlees van zijn onderwerpen te kleuren met behulp van minuscule gebaren op het doek om rijke pigmentatie te creëren. Okeith ‘ s doel is om Afrikaanse schoonheid te promoten door kracht, trots en waardigheid te vieren., En de eenvoudig complexe monochromatische landschappen die hij schilderde in roze, paars en zwart, verhullen het onderwerp net zo goed als het benadrukt. Tijdens het gebruik van een kleur, De landscape view Okeith wil dat de kijker te zien is zo duidelijk als het is verborgen.

Shantay Robinson nam deel aan Burnaway ’s Art Writers Mentorship Program, Duke University’ s The New New South Editorial Fellowship, en cue Art Foundation ‘ s Art Critic Mentoring Program. Ze schreef voor Burnaway, ArtsATL, ARTS.Zwart, AFROPUNK, nummer, Inc. en Washington City Paper., Tijdens het ontvangen van een MFA schrijven van Savannah College of Art and Design, ze diende als docent aan het High Museum of Art. Momenteel werkt ze aan een doctoraat in schrijven en retoriek aan de George Mason University.

zou u aandelen in BAIA kopen als u dat kon? We nodigen je uit om samen met ons een maandelijkse supporter te worden, vanaf slechts $3 per maand word je een stakeholder en begin je ons te helpen levens te transformeren door middel van kunst., We groeien het Baia team en zullen uw bijdragen gebruiken om meer teamleden in te huren voor het doel van het creëren van meer educatieve en marketing middelen voor scholen en universiteiten over Afro-Amerikaanse kunstenaars zowel verleden en heden.

Bekijk onze lijst met beloningen voor het worden van een Baia Patreon / patron supporter. Uw maandelijkse bijdrage heeft blijvende voordelen. – “What will your legacy be – – Dr. Margaret Burroughs