hay dos tipos de conciertos que se compusieron en el período barroco: concerto grosso y solo concerto. Este enlace te llevará a un resumen muy interesante de los dos tipos de concierto. A pesar de que este sitio es bastante conciso en sus descripciones escritas de los dos géneros, son los ejemplos de escucha incrustados en la página que realmente ayudan a aclarar un punto que puede ser confuso para los estudiantes la primera vez que se encuentran con el concierto grosso—a saber, los roles del concertino y el ripieno (también conocido como tutti)., Los ejemplos harán que sea más fácil para usted escuchar la diferencia entre el grupo más pequeño y más grande que proporcionan el contraste en un concierto grosso.
Aquí hay una aclaración a algo declarado cerca del final del artículo vinculado: menciona que Antonio Vivaldi, de quien leerás pronto», escribió muchos conciertos para solistas y en particular para oboe, flauta y fagot.»Esto podría darte la impresión de que la mayor parte de sus obras eran para esos instrumentos. Ese no es el caso. Escribió más de 500 conciertos (solo y grosso), 350 de los cuales fueron para instrumentos solistas., La mayoría de esos conciertos solistas (230) fueron para violín solo, lo que no es sorprendente, dado que Vivaldi era un violinista virtuoso. Creo que mencionaron esos instrumentos adicionales porque hay relativamente pocos conciertos escritos para instrumentos de viento, por lo que sus obras para esos y otros instrumentos destacan en la literatura.
Concerto Grosso
ahora, echemos un vistazo más profundo al concerto grosso. Observe el importante papel que Corelli juega en el desarrollo de este género en algo con lo que muchos otros compositores querrían trabajar, y en el estilo general de Corelli no menos., Al igual que con los géneros anteriores, hubo, durante un tiempo, una división en formas chiesa y cámara.
Introducción
El concerto grosso (en italiano, gran concierto(o), plural concerti grossi) es una forma de música barroca en la que el material musical se pasa entre un pequeño grupo de solistas (el concertino) y una orquesta completa (el ripieno o concerto grosso).
la forma se desarrolló a finales del siglo XVII, aunque el nombre no se utilizó al principio. Alessandro Stradella parece haber escrito la primera Música en la que dos grupos de diferentes tamaños se combinan de la manera característica., El nombre fue utilizado por primera vez por Giovanni Lorenzo Gregori en un conjunto de 10 composiciones publicadas en Lucca en 1698.
el primer compositor importante en usar el término concerto grosso fue Arcangelo Corelli. Después de la muerte de Corelli, se publicó una colección de doce de sus concerti grossi; no mucho después, compositores como Francesco Geminiani, Pietro Locatelli y Giuseppe Torelli escribieron conciertos al estilo de Corelli. También tuvo una fuerte influencia en Antonio Vivaldi.,
Existen dos formas distintas del concerto grosso: el concerto da chiesa (concierto de Iglesia) y el concerto da camera (concierto de cámara). El concerto da chiesa alternaba movimientos lentos y rápidos; el concerto da camera tenía el carácter de una suite, siendo introducido por un preludio e incorporando formas de danza popular. Estas distinciones se difuminaron con el tiempo.
el grupo concertino de Corelli era invariablemente dos violines y un violonchelo, con una sección de cuerda como grupo ripieno. Ambos fueron acompañados por un bajo continuo con alguna combinación de clavicémbalo, órgano, laúd o theorbo., Handel escribió varias colecciones de conciertos grossi, y varios de los conciertos de Brandeburgo de Bach también siguen libremente la forma del concierto grosso.
la forma del concierto grosso fue reemplazada por el concierto solista y la Sinfonía concertante a finales del siglo XVIII, y no aparecieron nuevos ejemplos de la forma durante más de un siglo., En el siglo XX, el concierto grosso ha sido utilizado por compositores como Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix y Philip Glass. Aunque Edward Elgar no puede ser considerado un compositor moderno, su introducción romántica y Allegro se asemejaban mucho a la configuración de instrumentación de un concierto grosso.,
Concertino
un concertino, literalmente «pequeño conjunto», es el grupo más pequeño de instrumentos en un concierto grosso. Esto se opone al ripieno y tutti, que es el grupo más grande que contrasta con el concertino.
aunque el concertino es el más pequeño de los dos grupos, su material es generalmente más virtuoso que el del ripieno. Además, el concertino no comparte material temático con el ripieno, sino que presenta ideas únicas., Este contraste de grupo pequeño a grupo grande y un grupo temático contra otro es muy característico de la ideología barroca, similar a las dinámicas en terrazas donde la idea es un contraste significativo.
Solo Concerto
Como hemos visto concerto grosso, aquí hay información un poco más detallada sobre el concierto en solitario., Observe que el concierto solo tiene una estructura un poco más estándar (tres movimientos en un patrón rápido-lento-rápido) que el concierto grosso, aunque siempre debemos recordar que los compositores barrocos no estaban tan preocupados por la estandarización de la forma como lo estaban los compositores de la Era Clásica posterior.
Introducción
Un solo concierto es un concierto en el que un único solista acompañado por una orquesta. Es el tipo de concierto más frecuente. Se originó en el período barroco (C. 1600-1750) como una alternativa al concertino tradicional (grupo solista de instrumentos) en un concierto grosso.,
un concierto típico tiene tres movimientos, tradicionalmente rápido, lento y lírico, y rápido. Hay muchos ejemplos de conciertos que no se ajustan a este plan.
Baroque
Los primeros conciertos solistas conocidos son los números 6 y 12 de la Op. 6 de Giuseppe Torelli de 1698. Estas obras emplean un ciclo de tres movimientos y una forma clara (aunque diminuta) de ritornello, como la del concierto ripieno, excepto que las secciones para el solista y el continuo separan los ritornellos orquestales., Activo en Bolonia, Torelli habría conocido las arias operísticas y las numerosas sonatas y sinfonías para trompeta y cuerdas producidas en Bolonia desde la década de 1660. él mismo compuso más de una docena de tales obras para trompeta, dos fechadas a principios de la década de 1690. otros primeros conciertos para violín son los cuatro en la OP.2 De Tomaso Albinoni (1700) y los seis en la importante op. 8 de Torelli (1709—las otras seis obras en este conjunto son conciertos dobles para dos violines).
el compositor de conciertos más influyente y prolífico durante el período barroco fue el Veneciano Antonio Vivaldi (1678-1741)., Además de sus casi 60 conciertos ripienos existentes, Vivaldi compuso aproximadamente 425 conciertos para uno o más solistas, incluyendo alrededor de 350 conciertos para solista (dos tercios para violín solista) y 45 conciertos dobles (más de la mitad para dos violines). Los conciertos de Vivaldi establecen firmemente la forma de tres movimientos como la norma. El virtuosismo de las secciones solistas aumenta notablemente, especialmente en las obras posteriores, y al mismo tiempo la textura se vuelve más homofónica.,
Los Conciertos para instrumentos distintos del violín comenzaron a aparecer a principios del siglo XVIII, incluidos los conciertos para oboe de George Frideric Handel y los numerosos conciertos para flauta, oboe, fagot, violonchelo y otros instrumentos de Vivaldi. Los primeros conciertos para órgano se pueden atribuir probablemente a Handel (16 conciertos, C. 1735-51), los primeros conciertos para clavicordio a Johann Sebastian Bach (14 conciertos para uno a cuatro clavicordios, C. 1735-40)., En este último caso, todos menos probablemente uno de los conciertos son arreglos de obras existentes, aunque Bach ya había abordado la idea de un concierto para clave antes de 1721 en el concierto de Brandeburgo no. 5.