Montgomery Clift (Español)

uno de los primeros actores del método de Hollywood, Montgomery Clift alcanzó el estrellato cinematográfico 10 años antes de su contemporáneo Marlon Brando, aunque un estilo de actuación más naturalista y un currículum menos prolífico impidieron que Clift alcanzara el estatus icónico que muchos historiadores del cine sintieron que merecía legítimamente. Emergiendo como una estrella en Broadway cuando aún estaba en su adolescencia, Clift obstinadamente rechazó el cortejo de varios estudios de cine durante una década, sosteniendo el proyecto justo y las condiciones de trabajo., Cuando finalmente sucumbió, fue para protagonizar junto a la leyenda del cine John Wayne en» Red River » (1948). Una estrella desde el lanzamiento de su primera película, Clift fue inmortalizado en la pantalla tres años más tarde como amante moralmente desafiado de Elizabeth Taylor en el drama romántico «a Place in the Sun» (1951). A raíz de estas películas, el guapo y melancólico Clift se convirtió en uno de los nombres más grandes de Hollywood con su actuación nominada al Oscar en el melodrama de la Segunda Guerra Mundial «From Here to Eternity» (1953). Trágicamente, las fortunas de Clift cayeron casi tan rápido como se elevaron., Después de un accidente de coche casi fatal y desfigurante mientras filmaba el drama de la Guerra Civil «Raintree County» (1957), la dependencia ya excesiva del actor en el alcohol y los productos farmacéuticos aumentó a niveles debilitantes. En los años siguientes – el más famoso descrito como «el suicidio más largo en la historia de Hollywood» – la salud y la reputación profesional de Clift entraron en declive., Aunque todavía es capaz de ofrecer actuaciones admirables en proyectos como «The Misfits» (1961) y «Judgment at Nuremberg» (1961), el actor cada vez más errático finalmente se encontró con pocos papeles ofrecidos antes de su muerte a la edad de 45 años. Sin embargo, en el transcurso de 17 películas, Clift ganó no solo cuatro nominaciones a los premios de la academia, sino también un legado indeleble como uno de los mejores actores en la gran pantalla.nacido Edward Montgomery Clift el Oct. 17, 1920 en Omaha, NE, era el Hijo de Ethel Fogg y William Brooks Clift, un exitoso corredor de bolsa de Wall Street., Adoptada a la edad de un año, su madre fue informada por un médico bien intencionado años más tarde que ella era la descendencia de aristócratas del Sur, por lo que decidió criar a sus propios hijos en consecuencia. Educada en casa por tutores en los Estados Unidos y en el extranjero durante frecuentes viajes a Europa, el estilo de vida afluente de la familia Clift sufrió un cambio drástico después de la caída del mercado de valores de 1929. Después de mudarse a Florida, «Monty», de 13 años, intentó actuar por primera vez con una compañía de teatro local., Impresionado por su compromiso con el trabajo y su habilidad natural como intérprete, Ethel alentó al niño a seguir el oficio. Después de haberse mudado a Nueva Inglaterra poco tiempo después, Clift ganó un papel en la producción de 1935 de «Fly Away Home», haciendo oficialmente su debut en Broadway a la edad de 14 años. Más trabajo en el escenario pronto siguió, hasta que un papel principal en la comedia «Dame Nature» le dio oficialmente al young method el estatus de actor estrella en Broadway., En el transcurso de una década, Clift afinó sus habilidades y obtuvo una reputación como una de las estrellas jóvenes más brillantes del teatro en producciones de Broadway que incluyeron «There Shall Be no Night» junto a Alfred Lunt y Lynn Fontanne, «the Skin of Our Teeth» con Tallulah Bankhead, la reposición de 1944 de «Our Town» y «You Touched Me» de Tennessee Williams en 1945.a medida que su aclamación en los escenarios de Broadway creció exponencialmente, también lo hizo el interés de Hollywood en Clift., Sin embargo, con la excepción de una actuación de la comedia de Noel Coward «Hay Fever» (NBC, 1939), evitó actuar en pantalla, ya fuera grande o pequeña. Después de un noviazgo de 10 años con varios estudios, durante el cual Clift defendió tanto un guion que le intrigó como la libertad profesional de elegir con qué directores trabajaría, el actor finalmente aceptó su primer papel en el largometraje., Filmada dos años antes de su lanzamiento, «Red River» (1948) fue dirigida por Howard Hawks y protagonizada por John Wayne como un patriarca en desacuerdo con su hijo adoptivo (Clift) en medio de un arduo viaje de ganado de Texas A Missouri. Debido al retraso en la postproducción de la película, el público expectante tuvo su primer vistazo del talentoso joven actor con su debut oficial en el cine en «The Search» (1948), dirigida por Fred Zimmerman. La actuación de Clift como un G. I. de buen corazón cuidando a un niño huérfano en Estados Unidos.,- la Alemania ocupada después de la Segunda Guerra Mundial le valió elogios críticos, seguidos de avisos igualmente impresionantes por su trabajo junto a Wayne en «Red River». Con sus dos primeros largometrajes, Clift había surgido como una estrella de Hollywood completamente formada. Poniendo el sello de aprobación en su anunciada llegada fue nominación al Premio de la Academia de Clift al Mejor Actor en «The Search».la sexualidad aparentemente ambigua de Clift había sido una cuestión de especulación dentro de la comunidad teatral y cinematográfica durante años, y su homosexualidad en el armario sería la fuente de algunos de los dolores más profundos del actor a lo largo de su vida., Inicialmente se rumoreaba que había sido su interés romántico mucho mayor, y más tarde conocido como su confidente, asesor y, lo más importante, entrenador de actuación, era la actriz rusa Mira Rostova. Después de haber conocido a Clift mientras actuaba juntos en el escenario en «mural Mexicano», Rostova tomó al actor de 22 años bajo su ala, entrenándolo durante el resto de su carrera en Broadway y, ante su insistencia, siguiéndolo a Hollywood. Su efecto en la trayectoria de su carrera y las relaciones profesionales con sus compañeros actores y directores fueron con frecuencia controvertidas y polémicas., Durante el rodaje de su siguiente película, «The Heiress» (1949) del director William Wyler, la co-estrella de Clift, Olivia De Havilland, se quejó vociferantemente de que su protagonista, literalmente, miraba a su entrenador de actuación en lugar de a ella durante sus escenas románticas. El trabajo de Clift en el drama de Berlín «The Big Lift» (1950) solo fue posible después de que se retiró del papel principal en el clásico de Billy Wilder «Sunset Blvd.»(1950), la película que haría del actor William Holden una estrella., Para Rostova, la historia de un joven con aspiraciones hollywoodianas manteniendo la casa con una mujer mayor se parecía demasiado a la realidad de Clift, y le advirtió que no lo hiciera. Consejo que, para bien o para mal, tomó en serio.otra de las amistades femeninas más cercanas de Clift, sin duda la más conocida, fue su conexión personal con la belleza de la pantalla Elizabeth Taylor. Ya conocido con la actriz joven, la amistad de Clift y Taylor floreció durante el rodaje del melodrama romántico del director George Stevens» un lugar en el sol » (1951)., Un esfuerzo calculado para emparejar los dos símbolos sexuales más grandes del día en la pantalla, la película, sobre la disposición de un hombre de la clase trabajadora (Clift) a hacer cualquier cosa, incluso asesinato, para tener una vida con una persona de la sociedad dolorosamente hermosa (Taylor), proporcionó al actor su papel más icónico y su segunda nominación al Oscar. Su innegable química en pantalla también dio a luz al persistente rumor de que él y Taylor estaban románticamente involucrados, lo que llevó a los columnistas de chismes del día a nombrarlos «la pareja más hermosa de Hollywood»., Menos éxito en la taquilla fue el polémico thriller de Alfred Hitchcock» I Confess » (1953), en el que Clift retrató a un sacerdote acusado de asesinato por el asesino real, un hombre que previamente había admitido el crimen durante la confesión. Los relatos de la producción de la película señalaron que el extremadamente meticuloso y exigente Hitchcock encontró que el método mal definido de Clift actuaba como una distracción no deseada. A pesar de la promesa incumplida de su experiencia con el gran director británico, el próximo proyecto de Clift lo colocaría irrevocablemente en el Panteón de los verdaderos iconos del cine.
el Reparto de la Pvt .. , Robert E. Lee Prewitt en «From Here to Eternity» (1953) de Fred Zinnemann, Clift era fascinante como un soldado devoto, pero conflictivo que soporta novatadas implacables por su negativa a unirse al club de boxeo de su regimiento. Una muy esperada adaptación a la gran pantalla de la novela de James Jones sobre las vidas de varios soldados con problemas y sus amantes en los meses previos al ataque a Pearl Harbor, la película contó con un elenco de estrellas que además de Clift, contó con Burt Lancaster, Deborah Kerr y Frank Sinatra., Clift era tan respetado por su talento actoral por sus compañeros que, según se informa, un intimidado Lancaster se sacudió visiblemente con nerviosismo mientras filmaba sus escenas juntos. «From Here to Eternity» fue un éxito de taquilla, y en retrospectiva, el pináculo de la joven carrera cinematográfica de Clift. Un actor de actor, sólo fue igualado en la estimación de los críticos de cine por otro método de actuación adherente, compañero de Nebraska Marlon Brando; ambos fueron personalmente idolatrados por otra estrella en ascenso de la época, James Dean., El trío pasaría a ser considerado como los maestros de su oficio, mucho después de que los tres se hubieran ido. El siguiente proyecto cinematográfico de Clift, sin embargo, no pudo capitalizar su recién descubierta superestrella. Retrasada durante un año por el productor David O. Selznick para una reedición masiva, la película del director italiano Vittorio De Sica fue estrenada en los Estados Unidos como «Indiscretion of an American Wife» (1954), donde no logró conectar con el público., Proyectado en Italia como «Terminal Station», el melodrama romántico co-protagonizó a la esposa de Selznick, Jennifer Jones, quien al parecer desarrolló un enamoramiento romántico con su guapo co-estrella, y luego se enfureció cuando descubrió su verdadera preferencia sexual. Por su parte, Clift despreciaba la película, especialmente la versión torpemente editada de Selznick.Clift encontró un mínimo de consuelo artístico cuando regresó a los escenarios de Nueva York en 1954 para una producción off-Broadway de «La Gaviota» de Chéjov, que co-protagonizó Rostova, quien también proporcionó una nueva traducción para el drama ruso., Finalmente, regresó a Hollywood y aceptó otro proyecto de película con su buena amiga, Liz Taylor. Fue a mitad de la producción de esa película que la tragedia golpeó a la talentosa estrella en 1956. Conduciendo a casa a lo largo de las carreteras sinuosas de las colinas de Hollywood de una fiesta organizada por Taylor, Clift estuvo involucrado en un accidente de coche casi fatal. Corriendo a su lado, junto con su amigo y compañero actor Kevin McCarthy, Taylor protegió a su amigo ensangrentado de los paparazzi, incluso mientras evitaba que se atragantara con dos de sus dientes desalojados que le habían perforado la lengua., La cara de Clift, una vez perfecta, estaba horriblemente desfigurada por el trauma, lo que requirió que su mandíbula estuviera cableada y una extensa cirugía plástica. La producción del drama romántico de la Guerra Civil «Raintree County» (1957) fue suspendida durante la dolorosa y prolongada recuperación de Clift. Aunque la película funcionó razonablemente bien en la taquilla, los críticos no estaban impresionados por lo que consideraban un giro sin inspiración del actor. Detrás de las escenas, la ya alarmante dependencia de Clift del alcohol y los medicamentos recetados solo aumentó a raíz de su accidente., Pronto, su abuso de sustancias comenzaría a afectar no solo su salud, sino su capacidad para desempeñarse.Clift apareció notablemente frágil como un aspirante a periodista en» Lonelyhearts «(1958), y un poco demasiado demacrado para el papel del joven soldado en» The Young Lions » (1958). Esta última película, en la que interpretó a un judío G. I. que soportaba el antisemitismo tanto en su vida personal como en el ejército, marcó la primera y única aparición de Clift en la pantalla con Marlon Brando., El actor volvió a trabajar con su buen amigo Taylor – que tuvo que persuadir a un estudio reacio a contratarlo – para lo que sería la última vez en la adaptación de Southern Gothic potboiler de Tennessee Williams «Suddenly Last Summer» (1959). El rodaje fue difícil para Clift, y después del último día de rodaje, una enfurecida Katherine Hepburn supuestamente escupió en la cara del director Joseph L. Mankiewicz como recompensa por maltratar tanto al frágil actor., Clift luego co-protagonizó con Lee Remick en «Wild River» (1960) del director Elia Kazan, antes de unirse a sus compañeros leyendas de la pantalla Clark Gable y Marilyn Monroe en el inquietante requiem occidental de John Huston, «The Misfits» (1961). La película plagada de problemas sería la última tanto para Gable como para Monroe, con el primero muriendo de un ataque cardíaco masivo solo 10 días después de la producción, y el segundo un año y medio después de una sobredosis de barbitúricos. Comprensiblemente, «The Misfits» fue una de las películas más esperadas del año., Sin embargo, se encontró con una combinación de burla y perplejidad en su lanzamiento, solo para ser anunciado como uno de los mejores esfuerzos de todos los involucrados décadas más tarde por los historiadores del cine.a pesar de su inestable reputación profesional, Clift todavía era capaz de ofrecer fascinantes actuaciones cinematográficas, como lo demuestra su aparición en el drama del juicio del holocausto del director Stanley Kramer, «Judgment at Nuremberg» (1961)., La breve escena de Clift, por la que no cobró salario, le valió su cuarta nominación al Oscar, esta vez en un papel secundario como un sobreviviente judío de un campo de concentración que fue esterilizado por los Nazis. Es irónico y más que un poco triste que Clift la propia atribulado estado mental hizo su retrato del cerebro ebrio de Rudolph Petersen más convincente. Según todos los informes, la concentración de Clift, una vez centrada en el láser como actor, ahora se había ido, su comportamiento se volvió más errático y su bebida se convirtió en un problema en el set., Huston, que se había encariñado con el actor durante la producción de «The Misfits» y era un gran bebedor, fue uno de los pocos cineastas dispuestos a arriesgarse con la estrella fugaz, y eligió a Clift como el «padre de la psiquiatría moderna» en la película biográfica «Freud» (1962). Las relaciones entre el actor y el director pronto se deterioraron, sin embargo, al igual que la relación de Clift con el estudio, Universal, que en un momento demandó al actor por retrasos y costos incurridos, afirmaron, como resultado de los problemas de salud crónicos de Clift y la incapacidad para trabajar., A raíz de la debacle, su reputación profesional estaba en tan mal estado que pocos estudios importantes siquiera considerarían contratarlo. Una vez más, Taylor vino a su rescate, cuando utilizó su considerable influencia de Hollywood para asegurar a Clift un papel frente a ella en la película «Reflections in a Golden Eye» (1967). Ansioso por asumir lo que esperaba que fuera un papel de regreso, Clift se mantuvo ocupado primero tomando el liderazgo en otra película mientras esperaba que comenzara la producción de «Reflections».,Un thriller de espionaje de la era de la Guerra Fría, «the Defector» (1966) sería, desafortunadamente, la última actuación de Clift en la película. Poco después de que la producción primaria se había completado, Clift regresó a su casa de Nueva York. Después de retirarse a su habitación por la noche, Clift fue preguntado – a través de una puerta cerrada – por su asistente personal si quería ver su película «los inadaptados», que se transmitía en televisión esa noche. «Absolutamente no!»fue la respuesta del actor. Eran las últimas palabras que alguien le oiría hablar., El 23 de julio de 1966, su cuerpo fue descubierto tendido desnudo sobre su cama con sus gafas de lectura puestas. An autopsy report would later find that he had died of a heart-attack. Si bien era probable que su abuso de sustancias durante mucho tiempo contribuyera en gran medida a su mala salud y a su eventual fallecimiento, muchos de los que lo conocían también sintieron que las demandas a menudo contradictorias e implacables de su carrera también eran en gran parte culpables., Tal vez expresando el sentimiento mejor fue notable columnista de la época, Sheilah Graham, quien escribió de su muerte, «habría sido mejor para este hombre sensible que nunca había venido a Hollywood, nunca escuchó la trompeta estridente del éxito y la risa enlatada de esta sociedad insegura desesperada.»Por otra parte, el mundo se habría visto privado de varias de las actuaciones más matizadas y afectantes jamás comprometidas con el cine. El Actor Montgomery Clift tenía 45 años.d.