Background
Metropolis (1927) es una película muda estilizada, visualmente atractiva y melodramática ambientada en la distópica ciudad de metrópolis del siglo XXI-un tratado dialéctico sobre el hombre contra la máquina y la lucha de clases. La obra maestra expresionista alemana del director austriaco Fritz Lang ayudó a desarrollar el género de la ciencia ficción, con imágenes innovadoras del director de fotografía Karl Freund, diseño artístico de Otto Hunte, Erich Kettelhut y Karl Vollbrecht, y escenografía de Edgar Ulmer., Fue la última de las películas mudas de Lang. Entre las películas estadounidenses posteriores de Lang se encuentran Fury (1936) con Spencer Tracy, an indictment of lynch mobs, You Only Live Once (1937), Scarlet Street (1945), Rancho Notorious (1952), the great film noir The Big Heat (1953), y Beyond a Reasonable Doubt (1956).,
en el cuento alegórico escrito por la esposa de Lang, Thea Von Harbou (de su propia novela), la lujosa y futurista ciudad Art Decó de 2026, un mundo industrial con rascacielos y puentes, se dividió o estratificó en una clase alta, élite y privilegiada de poderosos industriales y una clase obrera/esclava subterránea, sin nombre, oprimida y explotada, similar a una hormiga. Se emplearon miles y miles de extras, y los efectos especiales cinematográficos crudos pero efectivos lograron muchas de las imágenes alucinatorias únicas de la película y las visiones oníricas.,
la película-con-un-mensaje exhibe la influencia de los acontecimientos históricos que ocurren durante su marco de tiempo de la floreciente revolución Industrial, incluyendo un tiempo de miseria económica y el ascenso del fascismo en una república de Weimar pre-Hitler Alemania después de la guerra, el ascenso del movimiento obrero estadounidense y los sindicatos durante la década de 1920 debido a las condiciones de trabajo opresivas, periodistas de muckraking (como Jacob Riis), el contraste de i. e.,, el incendio de la fábrica Triangle Shirtwaist en 1911), la lucha laboral (Capital o administración vs.trabajo), y el levantamiento Comunista de 1917 en la Unión Soviética. También refleja la lucha en curso entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal, y la edad oscura (magia) vs.la ciencia moderna.
lamentablemente, la versión original de 1927 de la película en dos horas y 33 minutos ya no existe – y alrededor de una cuarta parte de la película se ha perdido para siempre, aunque recientemente una versión más completa de la película se encuentra en Buenos Aires, Argentina., Su destino siguió el mismo legado que muchos otros clásicos que fueron masacrados, recortados, corrompidos y perdidos, como Greed (1924), The Magnificent Ambersons (1942) y The Lady From Shanghai (1948). Después de su estreno, la película fue recortada por 40 minutos y luego acortada de nuevo. Inicialmente sin éxito en la taquilla, el dramaturgo estadounidense Channing Pollock reeditó la película a «duración normal» para su lanzamiento estadounidense por Paramount y UFA (el distribuidor alemán que estuvo a punto de quebrar), y reformuló los subtítulos en inglés., Hasta hace poco, solo estaba disponible para ver en impresiones borrosas, arruinadas y truncadas. Esta famosa película muda ha sido restaurada más notablemente dos veces:
- La restauración del relanzamiento de Giorgio Moroder en 1984, con colores tintados (tonos sepia y azules), efectos de sonido y una banda sonora sintetizada de música rock moderna (incluyendo Pat Benatar, Freddie Mercury de Queen’s, Dokken, Bonnie Tyler, Jon Anderson), reportada con 87 minutos de duración
- En 2002, el F. W.,les con información resumida de la trama sobre segmentos perdidos o censurados y otras escenas recuperadas – la versión más completa desde el estreno original de la película en Berlín en 1927
las escenas que fueron editadas en gran medida de la película original incluían la historia de fondo sobre el conflicto entre el industrial y el científico/inventor loco por una mujer llamada Hel, otra subtrama que involucra al espía del industrial llamado El Hombre Delgado O Slim, escenas que tienen lugar en el distrito de «luz roja» de Yoshiwara de la metrópoli, parte del simbolismo en el diálogo y gran parte escena de persecución climática.,
la ambiciosa metrópolis de Lang estuvo en producción durante casi dos años (a diez veces el costo de la producción promedio de Hollywood de la época). Mezcló muchas fuentes en su ecléctica entrega: referencias bíblicas del Antiguo Testamento (por ejemplo, la Torre de Babel, Moloch), el horizonte de Manhattan (inspirado en la visita de Lang en 1924), la novela de H. G. Wells de 1895, la máquina del tiempo, diseños Art Deco de la década de 1920, los conjuntos angulares, pasajes laberínticos e iluminación audaz del gabinete del Dr. Caligari (1920, Germ.,), Mitología nórdica, la versión de Lon Chaney del jorobado de Notre Dame (1923) (en su escena final), y más. Ha tenido una influencia duradera en numerosas películas y otros trabajos derivados:
- El laboratorio del científico loco Rotwang, y el laboratorio del Dr. Frankenstein en Frankenstein (1931) y la novia de Frankenstein (1935)
- La propia película muda de Charlie Chaplin diatriba contra la máquina Industrial – en tiempos modernos (1936)
- Las obras de Leni Riefenstahl, incluyendo el triunfo de la voluntad (1935, Germ.) y Olympia (1938, Germ.,) ambos hacen eco de algunas de las imágenes de la película
- La novela 1984 de George Orwell, escrita en 1949
- Las Obras completas del artista de cómics Jack Kirby
- La mano enguantada negra de Rotwang y la mano mecánica del Dr. Strangelove en Dr. Strangelove de Stanley Kubrick, o: (1964) o las manos artificiales de varios villanos de James Bond
- El parecido entre el robot María y el droide C-3PO en la trilogía de películas Star Wars (1977) de George Lucas
- similitudes entre los ciudadanos oprimidos de metrópolis, dados Números (i. e.,, Worker 11811), y la raza humana subterránea rígidamente controlada (también Identificada por números, i. e.,Brasil de liam (1985), The Hudsucker Proxy de los hermanos Coen (1994), la sensación expresionista de Dark City de Alex Proyas (1998), Alphaville de Jean Luc Godard (1965), Gattaca (1997) y The Fifth Element de Luc Besson (1997), Gotham City de las numerosas películas de Batman – especialmente de Tim Burton, o incluso Minority Report (2002)
- La reciente metrópolis anime japonesa (1985) 2001) por el director Rintaro y el guionista Katsuhiro Otomo
La historia
Después de los créditos del elenco, se presenta un epigrama:
El Mediador entre la cabeza y las manos debe ser el corazón!,
la ciudad de Metrópolis aparece con un montaje de apertura-superposiciones de una gigantesca máquina de bombeo de pistones, volantes, un cigüeñal giratorio y un disco descentrado-todas las partes empujando, moviendo, golpeando y girando. Los relojes de 24 horas de Metropolis han sido rediseñados, con solo 10 horas en su esfera.
el turno de trabajo (dividido en día y noche de 10 horas cada uno, en el día de 20 horas) cambia al final de diez horas, señalado por silbidos de vapor que soplan., En una de las imágenes más célebres de la película, dos corredores paralelos contienen dos grupos o batallones de trabajadores uniformados (en trajes de trabajo oscuros) que están alineados en filas de seis. Los trabajadores hoscos que abandonan el área subterránea de la máquina después de su turno están agotados, marchando al unísono solo la mitad de rápido que el nuevo turno de los empleados que ingresan., Un elevador de jaula lleva a los trabajadores esclavos del turno de día a sus viviendas subterráneas en la ciudad de los trabajadores: la jaula se hunde y la cámara permanece en el mismo nivel, pero los créditos intertítulo que siguen se hunden en las profundidades, cayendo de arriba a abajo:
debajo
la superficie de la tierra yacía
la ciudad de los trabajadores.,
tres cargas elevadoras de trabajadores marchan hacia la cámara-un ángulo inverso los muestra entrando en la plaza principal de la ciudad de los trabajadores – un área de tránsito donde se coloca un gong gigante. Los siguientes títulos de desplazamiento hacia abajo muestran un triángulo perfecto, apuntando hacia arriba:
como
profundo como
yacía la ciudad de los trabajadores debajo de la tierra,
TAN alto por encima de ella se alzaba
El complejo llamado El» Club
de los hijos», con sus salas de conferencias y bibliotecas, sus teatros y estadios.,
la siguiente escena se encuentra en el aireado, ligero, Estadio Deportivo sobre el suelo. En agudo contraste con el área de los trabajadores, los jóvenes atléticos y viriles, vestidos de blanco, exhiben su liberación al participar en una carrera de pies alrededor de una pista en un movimiento horizontal. La siguiente escena ocurre en los jardines eternos como El Edén, un lugar agradable y erótico para que los jóvenes privilegiados jueguen y se deleiten a sí mismos:
padres para quienes cada revolución de una rueda de máquina significaba que el oro había creado para sus hijos el milagro de los jardines eternos.,
en una gruta artificial, con columnas esculpidas que se elevan como estalactitas, las mujeres jóvenes en trajes de carnaval con adornos de cabeza retozan, mientras que los pavos reales vagan. Un maestro de anillos pregunta: «¿cuál de ustedes tendrá hoy el honor de entretener al maestro Freder, el Hijo de Joh Fredersen?»Hace que una de las damas gire en sentido contrario a las agujas del reloj, y luego en el sentido de las agujas del reloj para mostrarse – ella está en topless, excepto por una cubierta de gasa ligera., El personaje principal, Freder (Gustav Frohlich), el joven, mimado, (sin madre) hijo de un gobernante, capitalista aristocrático – El Amo autocrático de metrópolis, se presenta mientras juega al escondite con las damas. Alrededor de una fuente de agua circular que oculta parcialmente una sirena de agua entre sus arroyos de agua, el Freder, ignorante y mimado, con pantalones cortos blancos, persigue coqueteando a una joven con un top negro apretado sin espalda., Cuando la atrapa, la inclina hacia atrás y presiona hacia ella para darle un beso, la escena frívola es interrumpida por la apertura de puertas desde el subsuelo medieval hasta las puertas del jardín futurista sobre el suelo.
emergiendo al aire libre es una visión y aparición – una hermosa mujer joven Maria (Brigitte Helm) que dirige y cuida a un grupo de niños trabajadores hambrientos y que parecen abandonados. Freder se distrae con la figura virginal y maternal, que le dice a los niños:
¡mira! Estos son tus hermanos!…Mira Look Estos son tus hermanos!,
The ringmaster from the Gardens orders the intruders to be dismissed, although Freder has obviously been entranced and profoundly impacted by her-and broches his hands over his heart. El grupo extranjero se aleja y la puerta se cierra, pero Freder sigue intrigado mientras ignora a su otra amiga. Pregunta: «¿Quién era?», pero no se dice nada. La siguiente leyenda dice:
pero esto es lo que le pasó a Freder-hijo DE Joh Fredersen, maestro de Metrópolis, cuando fue en busca de la chica.,
con su conciencia agitada, Freder entra voluntariamente en las profundidades del Reino de los trabajadores. Corre a través de las puertas en busca de la niña, pero se encuentra con la sala de máquinas subterránea donde el proletariado trabaja y sufre una vida miserable. Ha entrado en una parte de la fábrica donde una máquina gigante (llamada máquina m o máquina Moloch) con un cigüeñal monstruoso que gira en su centro está tripulada por doce trabajadores que atienden a diales, luces parpadeantes y otros controles., Uno de los trabajadores que se esfuerzan colapsa por agotamiento, y el medidor de temperatura de la máquina (que se asemeja a un termómetro) se eleva peligrosamente alto. Se sobrecalienta y explota, propulsando a los hombres por el aire y enviando columnas de vapor hacia el cielo.
Cuando es arrojado al suelo, Freder alucina que el Centro de la máquina se ha convertido en la criatura Moloch con ojos, nariz, patas delanteras como Esfinge, y una boca abierta en la que las masas de trabajadores, ahora despojados y calvos, son alimentados., Simbólicamente, el apetito inagotable de la máquina Moloch consume las vidas humanas de sus operadores, que son azotados hasta la sumisión y llevados por las escaleras hasta su muerte. Grupos de trabajadores uniformados oscuros, en filas de seis como en la secuencia de cambio de turno, marchan por las escaleras al unísono hacia la boca, mientras el monstruo Moloch se transforma de nuevo en la máquina a los ojos de Freder. Los trabajadores en lucha y heridos (algunos llevados en camadas) se mueven de derecha a izquierda, en silueta, frente a Freder, después del accidente industrial.,
horrorizado por los horrores del mundo laboral y el desperdicio de la vida, Freder corre a una limusina que le espera y ordena: «¡a la nueva torre de Babel, a mi padre!»Lo conducen por una carretera elevada a través de metrópolis, llena de rascacielos fantásticos, aviones, tráfico en las calles atestadas de la ciudad, skycars, puentes y autopistas arqueadas o suspendidas.
en la oficina ejecutiva del maestro Joh Fredersen (Alfred Abel), los ocupados asistentes masculinos de secretaría trabajan febrilmente en sus escritorios, tomando notas de dictado y observando un tablero de números cambiantes., Freder habla primero con el Asistente de su padre Josaphat (Theodor Loos) sobre su testimonio de la explosión de la máquina, con la intención de contárselo a su padre absorto. Fredersen reprime severamente a Josaphat por no mantenerse al tanto de la situación: «¿por qué, Josaphat, me entero de la explosión de mi hijo, y no de ti!! Los detalles –!», y lo envía a investigar. El maestro entonces despide a sus secretarias y tranquiliza a su hijo, pero Freder se ve profundamente afectado por la tragedia: se agarra los lados de la cabeza con las manos y se hunde en un sillón., Su padre Pregunta: «¿Qué estabas haciendo en los pasillos de las máquinas, Freder? Freder responde:
quería mirar los rostros de las personas cuyos pequeños hijos son mis hermanos, mis hermanas… Su magnífica ciudad, Padre-y usted el cerebro de esta ciudad-y todos nosotros en la luz de la ciudad… – – ¿Y dónde está la gente, padre, cuyas manos construyeron su ciudad – – -?
él señala afuera a las magníficas estructuras y edificios en zigzag de Metropolis., Su impasible e insensible padre responde fríamente – ignorando las súplicas de su hijo e ignorando el sufrimiento de las hordas de trabajadores:
Fredersen: donde pertenecen…Freder: en las profundidades…? ¿Y si un día, los de las profundidades se levantan contra ti?
Una luz parpadeante en una centralita distrae al maestro, y cierra las cortinas en la ventana de vista de la oficina principal.,
Josaphat regresa con más noticias sobre el accidente, y anuncia la presencia de Grot (Heinrich George), el jefe barbudo y guardián de la máquina del corazón, que tiene un mensaje importante. Grot entra e informa: «dos más de esos malditos planes, Sr. Fredersen…in los bolsillos de dos hombres involucrados en el accidente de hoy en la máquina M…»y presenta al jefe dos hojas de papel arrugadas que contienen misteriosos diagramas o mapas del subsuelo, garabateados y dibujados a mano, que circulan entre los trabajadores., Fredersen reprende de nuevo a Josaphat por no recibir la noticia de él primero, y luego lo despide abruptamente: «solicite al G-Bank su salario restante…»Freder está consternado por lo que significa el despido para su amigo Josafat, y se queja a su padre:» significa: ir abajo! – ¡Padre! – ir abajo! En las profundidades — !»Corre tras el aturdido Josaphat para consolarlo, y le impide suicidarse con un disparo en la cabeza. Freder propone una oferta de trabajo: «¿Quieres trabajar para mí, Josaphat?,»y luego le dice que regrese a casa y lo espere:» todavía tengo un largo camino por recorrer esta noche. A las profundidades para estar con mis hermanos. Mientras tanto, en la oficina del Maestro, El sospechoso Fredersen ha convocado al Thin Man O Slim (Fritz Rasp), un matón y secuaz contratado, para seguir y espiar a su hijo: «a partir de hoy, deseo ser informado de cada paso dado por mi hijo.»