reunir una lista de los cómics más influyentes y mejores de todos los tiempos requiere una cuidadosa reflexión. Con tantos grandes libros publicados a lo largo de los años, es difícil mantener la lista corta. Pocos podrían argumentar que los que hicieron la lista no sacudieron la cultura pop tremendamente.,
Aquí están nuestras selecciones para los cómics más influyentes de todos los tiempos:
1933-Funnies On Parade
Funnies on Parade no fue el primer cómic publicado, pero el título debutó en el formato de 6 5/8 x 10 1/4 pulgadas que se convirtió en el estándar para todos los cómics. Aunque el libro solo presentaba reimpresiones de tiras cómicas de periódicos, las ventas fueron fuertes. Otras editoriales siguieron adelante con monthlies con material original, y nació una industria.,
Barry Pearl, las perlas de Barry de la sabiduría del cómic
Funnies on Parade en 1933, es importante porque fue la invención, y la primera aparición, del cómic. Antes de ese tiempo, algunas compañías, como Couples y Leon, publicaban libros con una cubierta de cartón que reimprimía tiras cómicas de periódicos como Little Orphan Annie.
trabajando para Eastern publishing, Harry I. Wallenberg, Maxwell Gaines y George Janosik imprimieron una página de tamaño de periódico que doblaron para hacer una publicación de ocho páginas del tamaño de un cómic moderno., En lugar de seleccionar una serie, colocaron varias tiras cómicas en la publicación. En lugar de ser vendido, el número de diez mil fue utilizado como una prima para Procter & Gamble soap company. Fue muy exitoso y dio lugar a muchas promociones. William Gaines más tarde sería instrumental en la creación de muchos personajes de cómics y el editor de EC comics. En 1934 publicó las famosas historietas de 36 páginas. Este fue el primer cómic que se puso en los quioscos. Esto también contenía reimpresiones de tiras famosas. ¡Se agotaron!, Poco a poco, muchos editores de revistas pulp comenzaron a publicar cómics con reimpresiones de periódicos. El nuevo material comenzó a reemplazar las reimpresiones en 1935.
1938 – Action Comics #1
la llegada del primer número de Action Comics cambió para siempre la cara de la cultura pop. El tema anunció la llegada de Superman, un personaje que rápidamente se elevó al estatus de un icono del entretenimiento., Sería difícil imaginar que la industria del cómic se volviera tan exitosa como lo hizo sin el» último hijo de Krypton » vendiendo millones de copias por año en la década de 1930. desde una perspectiva de crecimiento de la industria, Action Comics #1 puede ser el mejor cómic de todos los tiempos.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum
Action Comics #1 presenta la primera aparición de la portada de Superman en junio de 1938, pero salió en el quiosco en mayo de 1938., Este increíble personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster influyó en lo que se convertiría en miles de superhéroes y millones de fans en las décadas siguientes. Action Comics #1 es el nacimiento del superhéroe y sin duda el cómic más influyente de la historia. Superman no es el primer héroe disfrazado. El Fantasma salió 2 años antes en 1936, pero Superman es el primer superhéroe con poderes y habilidades más allá de los hombres mortales., Me podía imaginar siendo un niño en esta época y viendo este Cómic en el quiosco con lo que se habría considerado un hombre fuerte de circo con una capa sosteniendo un coche. Habría tenido que ir a los periódicos del halcón o encontrar algunas botellas de la soda para entregar para comprar una copia inmediatamente.
1939-Detective Comics # 27
La primera aparición de Batman entregó un carácter tenso y oscuro con un yin más siniestro al yang de Superman. Batman ayudó a introducir un enfoque más adulto en los cómics, uno más cercano a los libros pulp y los programas de radio populares en ese momento., Mientras que el cruzado Encapuchado ocasionalmente se volvería campy, el personaje sombrío generalmente se mantuvo fiel a la interpretación original de Bob Kane.
1941-Captain America Comics #1
Captain America montó una ola de éxito durante la Segunda Guerra Mundial al ritmo de 1 millón de copias por mes. El éxito del libro no duró mucho, pero los personajes patrióticos de Capitán América y su compañero Bucky mantuvieron un atractivo que demostró ser muy influyente décadas más tarde durante el apogeo de Marvel Comics., Capitán América se convirtió en el personaje correcto en el momento correcto tres veces: durante la edad de oro, La Edad de Bronce y la era del Universo Cinematográfico Marvel.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum:
Captain America Comics #1 presenta la primera aparición de la portada del Capitán América en marzo de 1941, pero salió en los quioscos en enero de 1941. El Capitán América #1 mostró a Cap golpeando a un villano de la vida real tratando de apoderarse del mundo Adolf Hitler., Interesante desde una perspectiva histórica es la fecha de lanzamiento de los cómics casi un año antes del ataque de Pearl Harbor y los Estados Unidos entrando en la guerra. Casi hace que te preguntes si tal vez FDR tuvo una mano en ayudar a crear el personaje ya que estaba tratando de conseguir que el país detrás de él para apoyar entrar en la guerra? Capitán América creado por Joe Simon y Jack Kirby fue el personaje cómico más popular durante la Segunda Guerra Mundial.los cómics de Capitán América fueron leídos por más soldados en las trincheras que niños en las calles. Era un soldado como ellos luchando contra los nazis y los japoneses., Cap no era invulnerable como Superman podía ser disparado y solo tenía su escudo y reflejos rápidos para mantenerse vivo. Soldados relacionados con el personaje a diferencia de cualquier otro en la historia del cómic.
Will Murray, Adventures in Bronze
hasta que Timely Comics lanzó Captain America Comics a finales de 1940, cada superhéroe debutó en un cómic antológico antes de romper con su propio título. Capitán América de Joe Simon y Jack Kirby estalló cuarto en su propia revista desde el principio, el primer número que ofrece cuatro historias taquilleras de C. A., Más importante aún, sus aventuras fueron presentadas en un estilo cinematográfico que rayaba en tres-D. La mayoría de las características fueron modeladas a partir de las tiras cómicas de los periódicos de esa época. Emocionante, pero plano. Después del Capitán América, muchos rivales copiaron el aspecto de Simon y Kirby, incluido el Escudo, un superhéroe patriótico que lo precedió pronto imitó su estilo cinético único servilmente. Los nuevos equipos creativos todavía los están copiando en el siglo 21.,
1950-Tales from the Crypt # 20
a finales de la década de 1940 y principios de la década de 1950, los superhéroes perdieron su atractivo, y los cómics se centraron más en el crimen y el terror. Tales from the Crypt debutó en el número 20, ya que los 19 números anteriores se titularon Crime Patrol y luego the Crypt of Terror. Tales from the Crypt fue un enorme éxito para E. C. Comics y presentó algunas de las mejores ficción de terror de la época e influyó en novelistas, cineastas y, por supuesto, otros editores de cómics., El título se convirtió en una víctima de su éxito como la presión política obligó a E. C. fuera del mercado a excepción de su libro de humor: MAD.
1961-Fantastic Four #1
y la Marvel Age of Comics llega con una explosión increíble. Stan Lee y Jack Kirby lanzaron todas las convenciones de cómics y clichés en su cabeza al trastornar cómo los héroes debían «actuar» y crearon personajes que no siempre eran perfectos y no siempre se llevaban bien., Más importante aún, el éxito del título animó a Stan Lee y otros colaboradores a continuar en la misma dirección al crear decenas de otros personajes memorables de Marvel.
Alex Grand, historiadores del cómic YouTube y co-presentador de podcast:
Fantastic Four 1, 1961 comenzó la era Marvel siendo el primero de muchos cómics que se convertirían en el Universo Marvel y es una de las historias de origen raras que no mostraban ningún traje característico., Inusual en su día, los rasgos principales eran que se vinculó directamente a la carrera espacial con los rusos con el FF volando a Marte y corriendo hacia el poder que cambia la vida otorgando dificultades técnicas y que los poderes podrían marcarlos peligrosamente, es decir, la cosa. Era más bien un cómic con monstruos y monstruos que elegían hacer cosas heroicas por necesidad y que el heroísmo imperfecto se probaba mensualmente. Los personajes eran defectuosos a diferencia de los personajes de DC, discutieron y eran humanos imperfectos con dolor y arrepentimiento, estableciéndolos rápidamente como un equipo de un antihéroe para su tiempo., Cada historia traería nuevos personajes en los que el juego de palabras neurótico y romántico de Stan Lee junto con las odiseas cósmicas visuales de Jack Kirby fueron utilizados como escalones para crear una revolución cultural pop que tendría Marvel Comics superar a DC como la compañía de cómics número 1 cerca de 10 años después de su creación, y un universo de películas que es la franquicia de películas número 1 actual.,
Will Murray, Adventures in Bronze
La Revista de cómics más grande del mundo surgió cuando el editor de Marvel Martin Goodman instruyó al escritor jefe Stan Lee para crear un equipo de superhéroes en el molde de la Liga de la Justicia de América más vendida de DC. Lee tenía ganas de escribir cómics para un público mayor. El artista Jack Kirby, que había creado un éxito de DC llamado Challengers of the Unknown, solo para perder el concierto en una disputa editorial estaba ansioso por demostrar que todavía podía crear cómics exitosos., El Baby Boom había producido una nueva cosecha de potenciales lectores de cómics. En abril de 1961, El cosmonauta Yuri Gagarin se convirtió en el primer hombre en el espacio. Todo se unió para dar lugar a los Cuatro Fantásticos a un título de la era espacial que desechó todos los clichés de los cómics para retratar a la gente real como superhéroes, inaugurando la era Marvel de los cómics. Una vez más, Jack Kirby demostró que los cómics revolucionarios todavía eran posibles, mientras que Stan Lee demostró que no tenían que ser escritos para niños de diez años. De este título único, El Universo Marvel surgió para convertirse en un imperio de entretenimiento multimillonario.,
1962 – Amazing Fantasy #15
al crear Spider-Man en la forma de un adolescente que sufría problemas cotidianos comunes a otros adolescentes, Stan Lee y Steve Ditko obtuvieron una gran puntuación con los lectores de cómics que envejecían fuera de la esfera de DC Comics. Los dos también crearon un personaje capaz de rivalizar con Superman, Batman y el Capitán Marvel / Shazam en términos de popularidad. Durante décadas, Spider-Man sirvió como el título insignia y el personaje número uno de Marvel Comics., Sin Spider-Man, Marvel nunca habría alcanzado las alturas que alcanzó durante la década de 1960 y más allá.
Alex Grand, historiadores del cómic YouTube y co-anfitrión del podcast:
La primera aparición de Spider-Man fue enormemente influyente porque aunque tenía el superpoder clásico basado en la ciencia ficción, estableció que un adolescente puede ser su propio héroe y no ser un compañero. Anómalo en que la tragedia de la muerte del Tío Ben se relaciona directamente con la negligencia descuidada de los personajes principales de contener al ladrón., Esta compleja culpa psicológica fue un gran impulsor del heroísmo del personaje que ocurrió como un error de aprendizaje y no porque sea intrínsecamente perfecto. Su heroísmo deriva de su defecto de carácter inicial. Los paneles mueven la historia, breve y poéticamente ejecutada por Ditko con el menor desorden posible y lo mismo se puede decir del diálogo de Stan Lee que succiona al lector a la humanidad definible básica de lo que significa ser Spider-Man y las lecciones que este adolescente toma son la edad adulta, con un gran poder viene una gran responsabilidad., El icónico traje de Ditko se convertiría en la insignia Característica de Marvel que rivalizaría con el logotipo de Superman de DC. Todos reconocemos Spidey!
Barry Pearl, las perlas de Barry de la sabiduría del cómic
El Origen de Spider-man ha influido en muchos cómics, con cómics nuevos y viejos que, hoy en día, no lo vemos como único. Pero era único. Primero, a principios de la década de 1960, los superhéroes a menudo tenían compañeros adolescentes con los que los jóvenes podían identificarse. Stan Lee quería que sus lectores se identificaran con el personaje principal, por lo que Spider-Man era un adolescente., Además, en ese entonces, los héroes eran boy scouts, obtuvieron sus poderes, como Hal Jorden (linterna verde) y Barry Allen (Flash), que tenían buenos trabajos, e inmediatamente querían luchar contra el crimen. No aquí Peter Parker vivió más cerca de la realidad y sus primeros pensamientos fueron cómo hacer dinero, no resolver crímenes. ¿Cuándo vimos a un superhéroe buscar trabajo? La motivación para que Peter se convirtiera en Spider-Man fue la redención; su inactividad causó la muerte de su tío. El tema de la redención no solo se usa en Marvel, con Iron Man, Dr. Strange, Daredevil y otros, sino que se reescribió en el Universo DC., En la trilogía del Caballero Oscuro, El joven Bruce Wayne insiste en dejar el teatro y luego sus padres son asesinados. La culpa es un clon de la historia de Spider-Man. La gente cita a Shakespeare y la gente cita líneas de El Padrino, pero nunca citaron líneas de cómics. Amazing Fantasy mostró lo importante que era el diálogo en una historia de cómic. «Con gran poder, también debe venir great ¡gran responsabilidad!»ha sido utilizado por el Presidente Obama y la Corte Suprema.,
1971 – Green Lantern/Green Arrow #85
Los lectores experimentaron un shock increíble cuando Speedy, el compañero de Green Arrow, reveló su adicción a la heroína. Las malas ventas del libro nunca dieron la vuelta, pero la historia de dos partes «Snowbirds Don’t Fly» mostró que los cómics podían cubrir temas sensibles de una manera reflexiva y madura. Decenas de escritores y artistas tomaron influencia de la era de los» Héroes viajeros duros » de Green Arrow / Green Lantern.,
Ted Ignacio, pencil Ink Comics blog
mientras Marvel abordó el abuso de drogas anteriormente en Amazing Spider-man, DC en realidad fue más allá, convirtiendo a uno de sus héroes (menores) en un adicto a las drogas. La portada presenta al problemático compañero de green Arrows, Speedy, junto con sus implementos relacionados con la heroína. Este es el primer superhéroe en los cómics en sucumbir a una adicción. Sorprendentemente, la portada y la escena interior fueron aprobadas por la Comics Code Authority. Tal vez las espléndidas y sofisticadas obras de arte de Neal Adams hicieron que la historia fuera más agradable.,
1975 – Giant-Size X-Men #1
El escritor Len Wein y el artista Dave Cockrum obtuvieron la libertad de renovar un equipo heroico cuyo libro experimentó ventas Horribles. El nuevo equipo reunió a Cíclope, tormenta, Rondador Nocturno, Wolverine y otros personajes que se conectaron con la juventud descontenta de manera similar a lo que hizo Spider-Man más de 10 años antes. La versión renovada de los X-Men hizo una transición a las películas que alentaron el auge masivo de las películas de superhéroes de los años 2000 y 2010.,
1981-Daredevil # 168
Frank Miller conocía a su audiencia, y sabía qué héroe elegir para explorar su visión radical del superhéroe moderno. Aunque comenzó en el título con la edición #158, #168 vio a Miller ganar el control completo como escritor y artista. El trabajo de Miller en Daredevil ayudó a dirigir Marvel Comics más en la dirección de lectores mayores y maduros que, a su vez, ayudaron a mover la industria del cómic de las ventas de quioscos al mundo aparentemente estable de las ventas directas a las tiendas de cómics.,
Ted Ignacio, pencil Ink Comics blog
aunque comenzó a dibujar Daredevil diez números antes, Frank Miller ahora se hace cargo de la escritura también. Posteriormente presenta a la asesina Elektra, mientras revela un romance olvidado entre ella y Matt Murdock. Marvel no solo gana un nuevo personaje femenino fuerte, sino que añade contexto e historia a los días pre-heroicos de Daredevil. Miller poco después añadiría una mayor dimensión a los personajes existentes (Gladiador, Kingpin, Bullseye) y crearía nuevos personajes distintivos (Stick, Kirigi, The Hand).,
1985 – Crisis on Infinite Earths #1
el equipo editorial de DC Comics se cansó de lidiar con problemas de continuidad y preguntas de los lectores como » ¿Cómo puede Clark Kent ser Superboy cuando el origen de Superman contradice la existencia de Superboy?»La respuesta fue múltiples tierras con diferentes líneas de tiempo, continuidades y realidades alternativas. Una crisis surgió cuando todas estas tierras comenzaron a fusionarse, y DC Comics trabajó su camino de regreso a la prominencia al cambiar la marca de su línea de héroes para conectarse con un público cambiante y sofisticado.,
1986-The Dark Knight Returns #1
Frank Miller asumió la tarea de renovar un icono de la cultura pop y lo hizo a la perfección. El estilo que Miller empleó con esta miniserie encontró versiones modernas guiadas en pantalla y televisión de Batman convirtiéndolas en oro de taquilla. El libro demostró que podía tomar riesgos increíbles con un personaje amado y no apagar a los lectores.,
1988 – Akira #1
podría decirse que la traducción al inglés de Akira ayudó a que el manga japonés ganara un gran punto de apoyo en el mercado estadounidense. Aunque no es el primer manga en los EE.UU., Akira fue posiblemente el mayor éxito hasta ese momento. El título abrió las puertas para más manga y anime relacionado.
1992-Spawn #1
frustrado con las decisiones editoriales de Marvel Comics y las políticas de derechos de creador, Todd McFarlane y otros formaron su propia compañía., El título insignia de Image Comics, Spawn, produjo un personaje oscuro y violento que podía vender 1 millón de copias al mes. El éxito de Spawn fue fugaz, pero el libro ayudó a impulsar el movimiento propiedad de los creadores que finalmente produjo decenas de obras increíbles en varias editoriales independientes.