Cuando Jeff Lynne y Roy Wood formaron Electric Light Orchestra en 1970, su objetivo era llevar la antorcha de los recientemente disueltos Beatles, expandiendo el plano psicodélico de esa banda para «I Am The Walrus» con un alcance de rock clásico. Su trayectoria real fue ligeramente diferente., A pesar de operar en extremos opuestos del espectro del rock-Lynne The studious craftsman, Wood The cello-bashing oddball-el dúo claramente no podía alinear sus talentos a un nivel de Lennon/McCartney, y Wood dejó la banda después de solo grabar un LP completo: su debut homónimo, que rompió el Top 40 del Reino Unido, pero voló totalmente bajo el radar en Estados Unidos. Pero a medida que Lynne se hizo cargo de los reinados como principal compositor, productor y arquitecto sónico de ELO, quedó claro que operaba mejor sin un co-escritor. Era Lennon y McCartney en un solo paquete.,
«es difícil decir cómo habrían evolucionado los Beatles», dijo Lynne A The Guardian en 2014. «Supongo que podrían haber ido de una manera ELO: habrían tenido que dejar la cosa de las tres guitarras y baterías para expandir su sonido. Por eso hicimos ELO en primer lugar, para alejarnos de las tres guitarras y baterías.»
las cuerdas permanecieron, separando a ELO de sus contemporáneos del rock de los 70. Pero su dirección general evolucionó naturalmente a lo largo de la década de rock progresivo, soft – rock, incluso disco., Pocos compositores convencionales han cubierto tanto territorio estilístico como Lynne, lo más impresionante es que logró combinar esos elementos en álbumes individuales, incluso en canciones. La banda alcanzó su pico creativo a mediados y finales de los años 70: el tramo de Eldorado de 1974 a Discovery de 1979 rivaliza con la consistencia de contemporáneos como Led Zeppelin y The Who. Pero por alguna extraña razón, ELO rara vez se mencionan en el mismo aliento que esos gigantes de roca.,
Por supuesto, la banda fracasó en la era de MTV, ya que Lynne luchó por reconciliar sus grandiosos arreglos con la producción de synth-pop. El final estaba claramente a la mano de limp Balance of Power de 1985, y ELO no lanzó otro álbum hasta su regreso en 2001, Zoom, que escuchó de nuevo el sonido clásico de los 70, pero no logró generar la misma chispa de los fans. Lynne reservó una gira a gran escala para promocionar el LP, pero The jaunt fue cancelado debido a la mediocre venta de entradas. «Eso me mostró que probablemente ni siquiera debería molestarme», dijo recientemente a Rolling Stone., «Mi manager me ahorró los detalles de todo, pero yo no estaba demasiado desmoralizado porque tengo algunas canciones en las películas y me encanta grabar.»
pero todas las tendencias musicales son cíclicas, y Lynne está actualmente inspirada para hacer un segundo intento. En septiembre de 2014, Lynne tocó su primer gran show de ELO desde 1986, en el Hyde Park de Londres, y los comentarios positivos lo alentaron a escribir y grabar Alone in the Universe, acreditado a «Jeff Lynne’s Electric Light Orchestra», para la que tocó todo menos the shaker and tambourine., Este es uno de sus materiales más seguros desde la carrera clásica de la banda, que abarca rockers intrincados, blues hipnótico («Love And Rain») y algunas de sus baladas más al estilo de los Beatles (the melancoly backward glance «When I Was A Boy»).
es un buen momento para echar un vistazo al catálogo de Elo, uno de los más subestimados del rock, y redondear las mejores canciones de la banda. Pero eso no es tarea fácil ya que Lynne apenas escribió un fallo en los años 70. tal vez inevitablemente, esta lista está llena de éxitos intachables – y como Lynne escribió mucho más de 10, no pudimos mantenerlos todos., (Sí, «Turn to Stone» es un puto clásico. Como es » Do Ya.») Soft-pop balladry, funk-rock, symphonic Prog suites Lyn la ambición de Lynne sigue siendo asombrosa como siempre.
«Fire On High» (De Face The Music, 1975)
Jeff Lynne creó algunas de las canciones de rock clásico más hookiest de los 70, pero la gente olvida que también es un Elo LPs de primera categoría con al menos una excursión prog extendida, llena de arreglos densos y fuegos artificiales instrumentales. Face the Music opener «Fire On High» presenta Elo en su forma más excesiva, que es precisamente lo que lo convierte en un clásico olvidado., Al igual que Ian Anderson en Thick As A Brick de Jethro Tull, Lynne ofrece una celebración irónica y guiñosa del género. Las altísimas voces corales, los violonchelos aserrados, los cambios de tempo sin aliento, el «Aleluya» asiente con la cabeza al Mesías de Handel, tom-toms triplete de Bev Bevan: «Fire» muestra la complejidad y el alcance panorámico del prog sinfónico, pero con una alegría de la que muchas de las leyendas de la época a menudo carecían.
«10538 Overture» (from the Electric Light Orchestra, 1970)
It’s easy to sleep on elo’s self-titled 1971 debut LP., Con sus desordenados valores de producción y el estilo de escritura desordenado del cofundador Roy Wood, las canciones rara vez suenan como la misma banda que dominó la radio FM a mediados de los 70. La Electric Light Orchestra es una obra menor en su catálogo, pero opener «10538 Overture» solidificó el objetivo de rock clásico del proyecto directamente desde la puerta. La influencia de los Beatles de finales de los 60 nunca fue más evidente, desde el riff metálico de guitarra eléctrica descendente (tonos de «I Want You») hasta las líneas de violonchelo teñidas de India y el paneo estéreo inconexo., ELO rápidamente se quitaba esta piel psicodélica, pero la llevaban muy bien aquí.
«Sweet Talkin’ Woman «(de Out of the Blue, 1977)
Un himno de arte-disco tan perfectamente esculpido que Mutt Lange lo robó descaradamente para el éxito de Huey Lewis de 1982″ Do You Believe in Love»,» Sweet Talkin’ Woman » de Out Of The Blue es cuatro minutos de blissful sass melódico. Los versos son tan pegadizos como el coro, que es tan pegadizo como cualquier coro que Lynne haya escrito, con su groove galopante y cuerdas en espiral., Pero dude rara vez se detuvo en un patrón simple de verso-coro: el desglose soñador pre-coro y vocoder-puente pesado ilustran la complejidad de la composición de Lynne – y su ambición de moda canciones pop como obras de alto arte.
«Evil Woman» (de Face The Music, 1975)
Lynne supuestamente escribió este falsete-fueled sing-along en 30 minutos, con el objetivo de explotar una pista de relleno fácil para Face The Music. Convenientemente, «Evil Woman» es más áspero y más duro que la mayoría de las canciones de ELO, construido sobre un tintineo de guitarra funky y voces de fondo simples, como diva., (Incluso el arreglo es un poco descuidado: observe el tambor torpemente cronometrado de Bevan en la marca: 33.) Las cuerdas de la banda se abalanzan sobre el coro y a partir de entonces, agregando una sutil elegancia, pero la emoción aquí es escuchar a Lynne trabajar su magia dentro de los confines de una paleta más pequeña. Esa inmediatez valió la pena en 1975, ganando la banda su primer single de éxito – un número 10 pico en las listas tanto en el Reino Unido y Estados Unidos. Cuatro décadas más tarde, sigue siendo un básico del karaoke borracho.,
» Showdown «(de On The Third Day, 1973)
John Lennon introdujo» Showdown «durante un programa de radio de la ciudad de Nueva York de 1974, llamando a ELO» hijo de los Beatles «y elogiando la canción como» una hermosa combinación «de» I Heard It Through The Grapevine «de Marvin Gaye y» Lightnin’ Strikes «de Lou Christie,» con un poco por debajo.»Sin argumento: Lynne era un maestro de unir influencias dispares, y» Showdown » es una mezcla de genios con un nuevo enfoque funky., Los versos encuentran al cantante explorando su registro superior sobre una línea de bajo estilo Motown, y el coro roza el drama tenso del éxito pop de Christie de 1965, con toda la pista respaldada por esas cuerdas psicodélicas «Walrus». Pero «Showdown» nunca se siente retro, utilizando instrumentación específica de los 70 (como el sintetizador de suspenso, clavinet y un solo de guitarra) para crear un paisaje sonoro fuera del tiempo lineal.,
«Livin’ Thing » (from A New World Record, 1976)
en 2006, la revista Q reunió una lista de 115 pistas de Guilty Pleasures, incluyendo selecciones obvias y amorosamente ofensivas como «Rock ‘N’ Roll Part 2» de Gary Glitter (¿Recuerdas cuando Jock Jams era una cosa?) and Bryan Adams’ cheese-tastic rock sing-along «Summer of’ 69. Sorprendentemente, el lugar #1 pertenecía a «Livin’ Thing» de ELO, la hipnótica pieza central de un nuevo récord mundial. ¿Por qué coño se sienten culpables?, Desde la dramática apertura clásica, incorporando cuerdas de pizzicato, hasta el extendido desvanecimiento del coro, Este es puro placer pop. El falsete chirría y cómicamente brillante arreglo de cuerdas inch la pista hacia campiness, pero «Livin’ Thing » evita clichés en su enfoque armónico, tejiendo en disonancia y oscuridad inesperada-como los acordes descendentes en el pre-coro que se hinchan en el coro. (Hazte un favor y mira a Lynne discutir cómo su uso inteligente de un Mi menor cambió toda la canción.,)
«Can’t Get It Out of My Head» (de Eldorado, 1974)
molesto por las críticas de su padre de que las canciones de ELO no tenían melodía, careciendo de la elegancia de la música clásica, Lynne compuso esta exuberante balada como un ataque melódico agudo. La estrategia dio sus frutos, ya que «Can’t Get It Out of My Head» se convirtió en el primer sencillo top 40 Estadounidense de la banda. La canción, el momento más accesible del LP Eldorado, cuenta la imaginativa historia de un hombre solitario que sueña despierto con una vida mágica mientras desperdicia sus días trabajando como empleado de banco., «Head» comienza con los suaves acordes de piano de Richard Tandy, atrayéndonos a la fantasía. «Vi a la hija de los océanos/ caminando en la chicane de una ola», canta Lynne. Eldorado – y, por extensión, esta canción-marca un punto de inflexión en la discografía de la banda, mezclando más fluidamente sus influencias clásicas y rockeras.
«Strange Magic» (De Face The Music, 1975)
Si «Can’t Get It Out of My Head» insinuó hacia el crossover comercial de Elo, los sencillos de éxito opuestos en Face the Music – «Evil Woman» y «Strange Magic» – lo solidificaron., Esta última es la segunda mejor balada de la banda, demostrando el dominio de Lynne De La tensión y la liberación. Los teclados y las cuerdas se hinchan a lo largo de los versos, dando paso a un coro de falsete de ardilla en los coros, exactamente el tipo de contraste experto que Lynne refinaría aún más a lo largo de la década. Parte de lo que hace que «Strange Magic» sea tan único es su extraña disposición: las cuerdas ascendentes y descendentes, los acentos de jazz aleatorios de las teclas. La batería finalmente entra en acción a mitad de camino, pero ninguno de los estereotipados oyentes de rock han sido programados para esperar.,
«Mr. Blue Sky» (from Out of the Blue, 1977)
la tradición más molesta de los Premios Grammy es la actuación en equipo de un artista clásico con un artista moderno-casi todo el mundo parece incómodo, y los resultados rara vez son reveladores. La ceremonia del año pasado encontró a Lynne reavivando a ELO con un popurrí de «Evil Woman» y «Mr.Blue Sky», este último asistido por Ed Sheeran. Pero ni siquiera ese extraño emparejamiento podría descarrilar la obra maestra Out of the Blue, que sigue siendo el equivalente sónico de un arco iris doble., Lynne empantanó la pista profundamente en ese doble LP, como el final de su suite» Concerto For A Rainy Day». Pero funciona mejor como una epopeya art-pop independiente, una especie de «Penny Lane» congestionado – construido sobre pianos pisando fuerte, manic cowbell (acreditado como un «extintor de incendios»), y un arreglo vocal coral de octava.
«Telephone Line»(from A New World Record, 1976)
» Telephone Line » es más que la mejor canción de ELO. Es un trabajo de asombrosa artesanía pop – una marca de agua alta para la armonía, el humor, el arreglo, la producción, la ingeniería y la emoción., El tema es obvio: un hombre solitario esperando junto a un teléfono, fantaseando con lo que le diría a su novia si tan solo contestaran. Pero el verdadero genio de Lynne es hacer que el sonido complejo sea simple. Los detalles sonoros en «Telephone Line» están alineados con un cuidado meticuloso: cada voz de respaldo doo – wop, cada oleada de violín, cada anillo de teléfono digital, cada cambio de acorde dramático. «Hola, ¿cómo estás?»Lynne pregunta de Frente, su voz enmascarada por el ruido del teléfono. Entonces los agudos se desvanecen – «Eso es lo que diría» – revelando su pregunta como fantasía., Se involucra en el modo crooner completo a lo largo, explorando todo el rango de su voz con un poco de melisma hammy. «Estoy viviendo en el crepúsculo», canta Lynne en el coro. «Línea telefónica» es el crepúsculo perpetuo – una serenata post-medianoche que solo se vuelve más soñadora a medida que pasan los años.
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