desde el momento en que se inventó la fotografía en 1839 hasta mediados del siglo pasado, había generado un acalorado debate sobre si se trataba de una forma de arte, o simplemente una forma de usar un artilugio óptico-mecánico para documentar la realidad. Ahora sabemos que la fotografía es de hecho una forma de arte, además, sus características únicas la hacen claramente diferente de su pariente más cercano: la pintura.
¿Qué hace de la fotografía el arte? Para responder a esta pregunta, tenemos que volver a la definición del arte mismo., Aunque Merriam-Webster define el arte de una manera clara y concisa como «algo que se crea con imaginación y habilidad y que es hermoso o que expresa ideas o sentimientos importantes», las cosas no son tan simples. León Tolstói escribió un libro entero llamado «Qué es el arte», sin embargo, no espere obtener todas las respuestas allí. Sin embargo, volviendo a la definición clásica, se puede ver que la fotografía lo posee todo para ser un medio ideal para la expresión creativa. Sin embargo, hay formas de utilizar la fotografía con fines puramente utilitarios, y se puede argumentar que es su principal objetivo.,
la fotografía es un lenguaje, que utiliza elementos visuales en lugar de palabras, por lo tanto, al igual que cualquier lenguaje, puede ser utilizado con fines artísticos. Al igual que el inglés, que es perfectamente apropiado para escribir un contrato de alquiler con un propietario e igualmente bueno para crear la poesía más hermosa, la fotografía cumple su doble propósito sin ninguna contradicción.
lo que distingue a un verdadero artista es que tiene algo importante que decir y se esfuerza por entregar este mensaje al mundo., Es la capacidad humana de interpretar cualquier pieza de información (incluyendo visual) en una variedad de maneras que le da a un artista la libertad de ser literal. Los buenos fotógrafos lo hacen excepcionalmente bien. Su trabajo siempre está abierto a la interpretación, hace preguntas en lugar de dar respuestas.
como cualquier forma de arte visual, la fotografía explota las vulnerabilidades de la percepción visual humana y puede hacernos experimentar emociones que nos mueven y nos obligan a hacer cosas que de otra manera ni siquiera se nos ocurriría., Es la serie de fotos de Jessica Lange que muestran las condiciones inhumanas en las fábricas estadounidenses lo que hizo que los legisladores promulgaran la Ley de trabajo infantil, es los paisajes de Carleton Watkins fueron la razón por la que Abraham Lincoln firmó la primera ley del gobierno federal para preservar una parte de la naturaleza para el bien común ahora conocido como el Parque Nacional Yosemite.
¿Por qué la fotografía puede influir tan profundamente en las personas? A diferencia de la pintura, la fotografía requiere que un objeto físico real esté allí para tomar una foto de él., Este mismo hecho es la razón por la que percibimos cualquier foto como algo más real que cualquier otro tipo de representación visual de la realidad. Esto es algo que es realmente único en la fotografía, y tomó algún tiempo para que los artistas que eligieron la fotografía como su medio de expresión creativa comprendieran.
Los Pictorialistas que fueron el primer grupo de fotógrafos que se posicionaron como artistas finos, en su mayoría, fueron pintores entrenados. Los que no lo eran, todavía estaban muy influenciados por las tradiciones y técnicas de pintura. Por lo tanto, no entendían la propiedad única de la fotografía y simplemente veían su trabajo como pinturas fotográficas. A pesar del profundo atractivo visual y emocional de la fotografía pictórica y las numerosas técnicas que los pictorialistas desarrollaron para distanciarse de los «simples artesanos», su arte no fue innovador., El movimiento pictórico surgió durante los primeros años de la fotografía y se volvió especialmente activo en el último cuarto del siglo XIX, cuando los fotógrafos todavía se limitaban a trabajar con objetos estacionarios y personas. Las limitaciones del equipo fotográfico fueron en parte responsables de la escasa comprensión de los pictorialistas de lo que la fotografía realmente es capaz de hacer.,
Gracias a Oscar Barnak que construyó la primera cámara de 35 mm de éxito y los avances en tecnología de cine, la fotografía se liberó. Henri Cartier-Bresson armado con una pequeña y discreta Leica esencialmente inventó y perfeccionó el género de la fotografía franca y su forma aplicada, el fotoperiodismo., Cartier-Bresson acuñó un famoso término «momento decisivo», que se convirtió en una marca registrada de su estilo y una receta para sus innumerables seguidores e imitadores. Haciendo estrictamente «fotografía Franca», Cartier-Bresson descubrió cómo capturar con éxito lo inesperado siendo espontáneo. La espontaneidad enriqueció enormemente la fotografía haciéndola aún más creíble.,
navegando a través de cientos de las fotografías más famosas del pasado se puede notar fácilmente que cada una de estas fotos es más o menos espontánea. Es la espontaneidad lo que ayuda a un fotógrafo a crear una ilusión de facilidad y sin esfuerzo. Es la espontaneidad lo que hace que la fotografía sea tan similar al Jazz, en contraposición al rigor de la pintura, lo que la hace tan similar a la música clásica.,
por un lado, la fotografía representa la realidad y no puede existir sin ella. Por otro lado, puede distorsionar y tergiversar la realidad con diferentes grados de sutileza. Esta es la razón por la que los surrealistas abrazaron la fotografía con tanto entusiasmo. Utilizando ambos medios puramente técnicos (como doble exposición, montaje, perspectiva forzada, procesamiento cruzado, solarización, etc.).,) y semántica (múltiples significados, alusiones, manipulación del contexto), lograron crear imágenes aparentemente altamente personalizadas en un sentido en el que cada espectador tiende a interpretar estas fotos basándose desproporcionadamente en su percepción subjetiva e identificarse con las imágenes a un nivel muy personal. No es de extrañar que los profesionales de la Moda y la publicidad adoptaran la fotografía surrealista tan rápida y eficazmente.
una de las diferencias notables entre pintura y fotografía es el hecho de que la técnica fotográfica es transparente., Lo que significa es que en virtud de ser bastante complejo y difícil de dominar, las habilidades técnicas de un pintor se consideran una parte indispensable de su talento artístico. La fotografía no es así en absoluto. Los avances actuales en la tecnología fotográfica hicieron posible que cualquiera tomara una foto técnicamente sólida e incluso creara accidentalmente una obra maestra. Por lo tanto, cuando una foto está técnicamente perfectamente ejecutada, se percibe como algo de lo que no vale la pena hablar, y solo cuando algo está mal, el espectador notará un problema con el enfoque o la exposición., Incluso una buena comprensión de las propiedades de la luz no convierte a uno en un artista, ya que simplemente estar en un lugar correcto en un momento adecuado puede resultar en una foto muy estéticamente agradable, a pesar de que se tomó sin ninguna conciencia de las condiciones de iluminación.
es la transparencia de la técnica fotográfica lo que hace que los fotógrafos busquen cosas que definan la fotografía como arte., Es la misma razón por la que los artistas que utilizan la fotografía es su medio de expresión creativa para ver el mundo de manera diferente, darnos una visión fresca e inusual de la realidad y encontrar formas de jugar con nuestras emociones haciéndonos sentir e incluso ver cosas que ni siquiera están allí.
Irakly Shanidze @ 2018