는 순간부터 사진에서 발명되었 1839 년의 중간에,지난 세기했다 격노에 대한 열띤 논쟁 여부를 예술의 한 형태,또는 단순히는 방법을 사용하여 광학적인 기계 기구를 문서 현실이다. 지금 우리가 알고 있는 사진은 실제로는 예술 형태로,또한,그것의 고유한 기능을 분명히 다른에서 가장 가까운 친척:그림.
사진을 예술로 만드는 것은 무엇입니까? 이 질문에 답하기 위해 우리는 예술 자체의 정의로 모든 길을 되돌아 가야합니다., 도 Merriam-Webster 을 정의합 예술에서 명확하고 간결한 방식으로”무언가 만들어지는 상상력과 기술과 아름다운 또는 표현하는 중요한 아이디어 또는”감정을 가지는 간단합니다. 레오 톨스토이가 쓴 전체”라는 책을 예술은 무엇인가”,그러나 기대하지 않는 모든 답변이있다. 그러나 다시 가고,고전적인 정의 중 하나는 것을 볼 수 있는 사진을 소유한 모든 것을 이상적인 매체를 위해 창조적인 표현입니다. 그러나 순전히 실용적인 목적으로 사진을 사용하는 방법이 있으며,그것이 기본 책정 인 것이라고 주장 할 수 있습니다.,
사진은 언어를 사용하는 시각적 요소를 대신 즉,그러므로,마찬가지로 어떤 언어를 사용할 수 있습에 대한 예술적인 목적이다. 다만 영어,일본어,포르투갈어 완벽하게 적합한 쓰는 임대 계약과 함께 집주인과 동등하게 만들기 위한 가장 아름다운 시는,사진공의 이중 목적지 않고 어떤 모순이다.
구별하는 무엇이 진정한 예술가가 그 또는 그녀의 무언가를하는 데 중요한 말을 제공하기 위해 노력하고 이 메시지입니다., 그것은 인간의 능력은 어떠한 해석 조각의 정보(시각)에서 다양한 방법으로 제공하는 아티스트에서 자유를되고 있다. 좋은 사진 작가는 예외적으로 잘합니다. 그들의 작업은 항상 해석을 위해 열려 있으며,답변을 제공하기보다는 질문을합니다.
으로 모든 시각 예술 형태,사진술 활용의 취약점 인간의 시각적 인식과 만들 수 있습니다 우리가 경험하는 감정을 우리를 이동하는 사람을 강권하여 데려다 우리가 할 수 있는 것들을 우리는 그렇지 않으면도 생각하지 않습니다., 그가 제시카 랭의 시리즈의를 보여주는 사진 비인간적인 조건에 미국 공장을 만들어 의원을 제정 아동 노동 법,그것은 Carleton Watkins’풍경이었는 이유로는 아브라함 링컨의 서명 첫 번째 연방 정부의 행동을 보존하는 자연의 일부분에 대한 일반적인 좋은 지금으로 알려진 요세미티 국립공원 등이 있습니다.
왜 사진이 사람들에게 그렇게 심오하게 영향을 줄 수 있습니까? 회화와는 달리,사진은 사진을 찍기 위해 거기에 있어야하는 실제 물리적 인 물체가 필요합니다., 바로이 사실은 우리가 어떤 사진을 현실의 시각적 표현의 다른 유형보다 더 실제적인 것으로 인식하는 이유입니다. 이것은 정말 독특하 사진,그것은 약간의 시간이 걸렸을 위해 예술가 선택한 사진으로 그들의 방법의 창의적 표현을 이해합니다.
Pictorialists 었던 첫 번째 사진작가 그룹으로 미세 예술가,대부분의 훈련을 했다 화가가 있다. 그렇지 않은 사람들은 여전히 그림의 전통과 기법에 크게 영향을 받았습니다. 따라서 그들은 사진의 독특한 속성을 이해하지 못했고 단지 그들의 작품을 사진 그림으로 보았습니다. 에도 불구하고 깊은 시각과 정서적 매력의 그림의 사진과 다양한 기법 pictorialists 개발하거리에서 자신을”간단한 장인이”그들의 아지 기공이다., 화 운동하는 동안 등장 초기진 되었고 특히 활동에서의 마지막 쿼터에 있는 19 세기 작품은 여전히 밀폐하는 작업이 고정 개체와 사람들이다. 사진 장비의 한계는 사진이 실제로 할 수있는 것에 대한 회화 주의자들의 희소 한 이해를 담당하는 부분에있었습니다.,
오스카 덕분에 Barnak 누가 내장된 첫 번째 성공적으로는 35mm 카메라과 발전에 영화 기술,사진 무료 끊었다. 앙리 까르띠에 브레송으로 무장 작은 눈에 거슬리지 Leica 기본적으로 발명되고 온전한 장르의 솔직한 사진 및 적용된 형태,사진., 까르띠에 브레송이 만들어낸 유명한 용어”결정적인 순간”는 상표의 자신의 스타일 요리법에 대한 그의 수많은 추종자들과 모방이다. 을 엄격하게”솔직한 사진”,까르띠에 브레송하는 방법을 알아 냈어 성공적으로 캡처 예상치 못한 인에 의해 자발적이다. 자발성은 훨씬 더 믿을 수있게함으로써 사진을 대단히 풍성하게했습니다.,
탐색을 통해 수백명의 사진은 과거할 수 있습 쉽게 알 수 있는 모든 이들의 사진은 더 많거나 적은 자연입니다. 그것은 사진 작가가 용이함과 노력의 환상을 만드는 데 도움이되는 자발성입니다. 그것은 자는 그래서 사진과 유사한 재즈와는 반대로의 엄격함을 나타내는 대표적인 그림을 만드는,그래서 비슷한 음악.,
한편으로 사진은 현실을 나타내며 그것 없이는 존재할 수 없습니다. 반면에,그것은 다른 정도의 미묘함으로 현실을 왜곡하고 허위 진술 할 수 있습니다. 이것이 초현실주의 자들이 사진을 열심히 받아 들인 이유입니다. 모두 사용하여 순수히 기술적인 의미(과 같은 두 번 노출,몽타주,강제적 관점에서,십자가 처리는,과다,등등.,)와 의미(여러 의미를 암시,컨텍스트를 조작),그들은 관리를 만드는 그림 겉으로 높은 개인화한 의미에서 각각의 관객을하는 경향이 이러한 해석을 기반으로 사진 불균형적으로 그 또는 그녀의 주관적인 인식과 식별된 이미지를 아주 개인적인 수준이다. 패션과 광고 전문가가 초현실적 인 사진을 너무 빠르고 효과적으로 채택한 것은 놀라운 일이 아닙니다.
그림과 사진의 주목할만한 차이점 중 하나는 사진 기법이 투명하다는 사실입니다., 그것은 무엇을 의미하는 것은 그의 미덕으되 오히려 복잡하고 어려울 마스터,기술적 능력의 화가 있으로 간주는 필수적인 부분이 그의 예술적 재능이다. 사진은 전혀 그런 것이 아닙니다. 사진 기술의 현재 발전은 누구나 기술적으로 건전한 사진을 찍고 심지어 우연히 걸작을 만들 수있게했습니다. 따라서,사진은 기술적으로 완벽하게 실행,그것은으로 인식하지 뭔가에 대해 이야기,경우에만 무언가 잘못되면,뷰어는 것입니다 참고 문제에 초점을 맞추거나 노출이 있습니다., 심지어 잘 이해하는 빛의 성질을 설정하지 않으로 하나는 아티스트로서,단순히 오른쪽에서 오른 시간에서 발생할 수 있습니 기쁘게 사진도 찍었 없이 어떤 의식의 조명 조건이 있습니다.
사진 작가가 사진을 예술로 정의하는 것을 찾게하는 것은 사진 기법의 투명성입니다., 그것은 이유 예술가 사용하는 사진은 그들의 창조적인 표현 세상을 다르게,우리에게 신선하고 특별한 보기에 현실 찾을 재생하는 방법과 함께 우리의 감정들을 느끼고도 볼 것이 없는 것도 있습니다.
Irakly Shanidze@2018