음악의 자음 및 불협화음

잠시 시간을내어 좋아하는 노래 중 하나를 생각해보십시오. 기회는,당신은 귀에 기쁘게 들리고 듣기가 상대적으로”쉬운”것이기 때문에이 노래를 좋아합니다,맞습니까?

물론 모든 노래가 표준 듣기 쉬운 금형에 맞는 것은 아닙니다. 방금 일종의”꺼짐”을 느낀 노래를 들어 본 적이 있습니까? 특히 기분이 좋지 않은 소리,또는 명백히 용납하기 어려운 소리?

그렇다면,당신은 이미 자음과 불협화음의 급격한 차이를 경험했습니다.,

역할의 흐름에 따라 변화를 거듭하고 부조화에서 음악

용어”공명”및”부”참조하 유형의 소리를 때 만들어 주는 함께했다.

경우,예를 들어,재생 고조파 간격,두 개의 수 있습니다 주 하나 함께 흐름이 원활하고 원활하게 할 수 있으나,충돌와 경쟁 할 수 있습니다. 자연적으로,이러한 두 가지 대안을 만들 수 있는 매우 다른 음악적 분위기와 결과적으로 매우 다른 경험들을 위해 수 있습니다.

공명

자음을 음악 소리가 종종 단어와 같은”적절한”,”기분”,”진정”및”선”., 즉,함께 연주 할 때 편안하게 들리는 음표는 자음으로 간주됩니다.

일반적으로 사용되는”perfect”간격으로 중요하고 작은 분들은 모두 자음,그리고 대부분의 사람들은 동의는 이 소리는 일반적으로 만족하고 즐거운을 듣는다. 이것은 이러한 유형의 간격이 오늘날 인기있는 히트 곡 중 많은 곳에서 자주 사용되는 이유를 설명합니다. 마찬가지로,이 간격(예:메이저 및 마이너 트라이어드)을 특징으로하는 코드는 모두 자음 소리를냅니다.,

중 하나 것에 대한 참고 자음은 그들이 매우 안정;당신이 느끼지 않으면 불안 음악을 변경하지 않기 때문에 아무 느낌이 없다 하는 필요의 소리를”해결합니다.”

부

반대로,불협화음악 소리를 설명할 수 있습으로”예”,”부”,”부담스러워”,또는”불”. 이것은 불협화음 소리가 청취자가 자연스럽게 발표(또는”해결”)듣고 싶어하는 긴장감을 조성하기 때문입니다.,

간격으로 같은 초,함 및 제공이 불협화음 소리로 하는 코드는 기능,그들과 같은 재즈 일곱 번째 코드 및 감소 triad.

이론의 장력 및 출시에 음악은 실제로는 무엇이 많은 오늘날의 인기있는 노래를;그러나,이러한 내장 긴장되지 않을 출시,경험할 수 있는 것이 매우 불쾌한 많은 청취자터가 존재하지 않기 때문에 구호에서 날카로운 가혹한다.

그러나,불협화음은 좋은 소리를하지 않는 음악을 설명하는 단지 용어가 아니다…, 클래식 뮤지션과 재즈 뮤지션은 음악에서 불협화음을 전략적으로 사용하여 풍부하고 감정적이며 움직이는 조각을 만드는 것으로 유명합니다.

는 상대성 이론의 흐름에 따라 변화를 거듭하고 부조화:의견의 문제

아놀드 쇤베르크,오스트리아의 작곡가 늦은 19 세기와 20 세기가 올 것으로 알려진 하나의 가장 영향력 있는 작곡가는 자신의 시간 때문에 무거운 부조화에 그으로 주입된 그의 작품입니다. 그러나,많은 자신의 동료와 후계자의 크게 칭찬은 자신의 독특한 스타일을 동일한 번호가 강하게 반대하고 비판했습니다.,왜냐하면 결국 자음과 불협화음의 개념은 매우 개인적이며 다양한 맥락에서 극적으로 바뀔 수 있기 때문입니다. 한 사람이 불쾌하게 불협화음을 발견하는 것,다른 사람은 흥미 진진하고 흥미로운 것을 발견 할 수 있습니다. 마찬가지로,등의 변수를 음악적 장르 음색과 음색 및 환경 음악가 수행되고 있는 모든 영향 할 수 있는 인식의 흐름에 따라 변화를 거듭하고 부조화 음악의 조각합니다.

또한,자음과 불협화음 모두 종종 손으로 사용할 때 가장 잘 작동합니다., 음악 너무 자음 느낄 수 있습니다 같은 이 부족한 양념과 다양한 부조화,동 음악가 불협화음 수 있습 unejoyable 거나 짜증을 듣는 이후로는 긴장을 만들은 결코 제대로 해결되었습니다.

이해하는 방법 공명하고 부조화에 영향을 미칠 작곡가 개별적으로 결합 할 때 함께,당신은 한 걸음 더 가까이하는 방법을 마스터하는 음악 작품을 만들고 수행하는 노래를 소개하는 독특한 뮤지컬 스타일입니다.

자음과 불협화음에 대해 여전히 어떤 질문이 있습니까?,

어떤 유형의 소리를 선호합니까:자음 또는 불협화음?

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