포스트 인상주의는 주로 프랑스 예술 운동하는 개발 사이의 대략 1886 년과 1905 년에서 마지막 인상파전시 최대의 탄생을 야수파. 이 운동은 인상주의에 대한 반응과 빛과 색의 자연 주의적 묘사에 대한 우려로 나타났다.,
포스트 인간은 인상주의를 거부하는 동안에는 한계가:작가 계속 사용하여 선명한 색상을 두꺼운 페인트 응용 프로그램과 실생활의 주제,하지만 더 강조한 기하학적인 형태,왜곡 형태에 대해 표현 효과를 사용하여 자연스러운는 색상입니다.
으로 인해 이점에 중점을 더 추상적인 자질과 상징적인 의미,후기 인상주의를 포함 할 수 sub-움직임은 인상주의,상징,Cloisonnism 및 Synthetism., Post-인상주의는 먼저에 의해 사용되어 예술평론가 Roger 볶은 1906 년에 다시 다음에 1910 때 그 전시회 개최,마네 and Post-인는 정의된 대로 그것의 개발은 프랑스 예술 이후 마네,핵심 인상파의 그림입니다.
이해 무엇을 어떻게 움직임을 명시 예술 세계에서,우리가 탐구하는 작가와 예술가의 정의된 후 인상파입니다.,
Mont Sainte-빅토리아 광장에서 본 Bibémus 채석장,폴 세잔,1897 년
Balitmore 미술관,미국
프랑스의 화가 폴 세잔느라고 아버지의 후 인상파입니다. 과 그의 작품은 그 밖으로 설정을 복원하는 감각의 순서와 구조를 그림,그리고 그는 이것을 달성을 줄여 개체들이 가장 기본적인 모양을 유지하면서 포화의 색상이 인상파입니다., 의 반복적이고 예비 브러시 스트로크었다 전형적인 세잔의 스타일을 사용하는 비행기의 색상을 구축 할 수 있었다 복잡한 분야 및 상세한 연구의의 과목입니다.
이 그림에는 몽 생트-빅토리아 광장,우리는 작가의 대담한 색상의 사용과 산발적이 브러시 스트로크 함께 풍경을 만들 전체의 깊이와 에너지입니다. 그의 일생에서,세잔의 작업은 종종 조롱하고 비평가에 의해 지속적으로 비교하는 인상파 작품,아직 그의 동료 예술가 그를 보았으로 창조적 인 마스터입니다., 그의 탐험의 색상과 모양에서 영감을 다른 예술가 파블로 피카소,그리고 그의 동료 뉴올리언,바울은 고갱,헨리 마티스의 높은 이야기 자신의 창의적이”천재”.