,미국 음악가(1907 년 6 월 17 일)에서 가져 왔습니다. 공연 예술 독서실,의회 도서관.
Scott Joplin’s 는 아마도 ragtime 과 가장 관련이있는 이름입니다. 언젠가 태어났 사이의 여름 1867 월 중순 1868,조플린의에서 그는 겸손한 홈스테드에서 텍사스-아칸소 국경을 뉴욕에라 뉴욕,어디에 그는 결국 자신의 행운을 시도와 같은 작곡가는 젊은 빙 베를린도 있습니다., 하지만 그는 계속 작곡까지 그의 죽음 직전에 월에 1917,조플린의 가장 큰 명성에서 온 그의 년에서 중서부는 그는 인정의 왕”으로 래그 타임.”
조플린 그의 가장 큰 성공을아,미주리,공부한 그는 음악에서 George R.Smith College 및 가 앙상블,이들 중에서 여왕의 도시 코넷 밴드입니다. 그는 자신의 자신의 피아노 스튜디오와 가르치고 격려 다른 작곡가 그의 이름은 결국가에서 래그 타임 역사입니다., 이 젊은 재능에는 Arthur Marshall 과 Scott Hayden 이 포함되었으며 Joplin 은 cakewalk”Swipesy”(1900)와 2 단계”Sunflower Slow Drag”(1901)의 후자와 협력했습니다. (몇 년 후 뉴욕에서 조플린은 또 다른 미래의 래그 타임 위대한 조셉 램을 만나 멘토링했습니다.)세달리아에서의 조플린의 음악 활동은 그를 래그 타임의 근원 인 아프리카 계 미국인 사회 시설에서 피아노 연주와 접촉하게했다. 사실,조플린의 계약에서 인기있는 메이플 리프 클럽에서 영감을 자신의 가장 유명한 조정,”메이플 리프 헝겊”(1899).,
조플린의 인생 스팬 불후의 남북 전쟁 년을 통해 많은 세계 대전의 음악을 받아의 측면 아프리카계 미국인 인기 있는 문화유산는간 동안 번창하는 중요한 기간다;그러나,그것은 또한 포용 요소에서 그의 공식적인 음악적 교육입니다. 예를 들어,그는이 발견 된 그것은 완벽을 결합하는 것이 합리적이 당김음의 리듬 래그 타임으로 더 큰 구조와 형태의 예술 장르의 음악 등의 발레 및 오페라도 있습니다., 예를 들어,형태의 헝겊 조플린의 작곡했다 엄격한 충분한을”더빙 클래식,”별명이 모두 그와 존 스타크,그분의 주요 게시자,고용 시장이 그들의 음악. 뿐만 아니라는 용어를 의미의 허용 구조(참조에 대한 에세이”고전적인 헝겊”),그러나 그것은 또한 도움이 래그 타임 마이그레이션하에서 흙의 기원하는 업소의 존경의 중간 클래스입니다.
joplin 의 ragtime 에 관한 이론은 그의 자체 출판 된 Ragtime 학교(1908)에서 웅변으로 언급됩니다., 서면에서 스타일의 음악 예술 논문,학교는 방법을 보여 줍니다 심각한 조플린에 있었 다구판–유형의 음악하는 많은 현대 미국에서 정죄로 경 솔. 그는”래그 타임의 이름으로 가장 한”모든 싱콥 티드 음악이 진품은 아니라고 경고했다. 각 음표에 적절한 가치를 부여하고 음악의 표시를”꼼꼼하게 관찰”함으로써 만 피아니스트가 올바른 효과를 얻을 수있었습니다. 무엇보다도 그는”언제든지 래그 타임을 빨리 플레이하지 마십시오.””조플린 래그 타임(Joplin ragtime)”은 자신의 스타일을 부주의 한 해석으로 파괴 될 것입니다.,
지만 그와 그의 음악은 크게 잊어버린 그의 죽음 이후,래그 타임의 부흥은 1970 년대 가져 조플린 새롭게 주목. 1972 년 1 월,평생 무대에 오르지 못했던 오페라 트리모니샤(1910)가 애틀랜타에서 초연되었다. 그의 1902rag The Entertainer 가 1973 년 영화 The Sting 의 사운드 트랙의 초석이되었을 때 ragtime 의 인기는 급증했습니다.,
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