음악 감상 (한국어)

어원

의 기간
웨스턴 클래식 음악

초

중세

c. 500-1400

르네상

c. 1400 에서 1600 사

일반적인 실습

바

c. 1600-1760

고

c. 1730-1820

로맨틱

c. 1815-1910

대

현대

c. 1890-1930

20 세기

1901-2000

호

c., 1975 년~현재

21 세기

2001 년–현재

의 역사는 유럽 예술의 음악

용어”바”는 일반적으로 사용되는 음악 역사를 설명하는 넓은 범위의 스타일에서 지리적으로 넓은 지역 대부분 유럽에서,구성된 기간 동안에 약 150 년이다.,

었지만 긴 생각하는 단어로 중요한 단어가 처음에 적용되는 건축,사실 그것은 앞부분에서 참조하는,음악에 익명,풍자의 검토는 프리미어 클라에서 월 1733 의 라모의 풀리 테 et Aricie,인쇄에서 호텔 드 프랑스에서도 1734. 비평가는 것을 암시하는 참신에이고 오페라가”뒤 barocque,”는 음악이 부족한 일관된 멜로디로 가득 차 있었으로 끊임없는 실화,지속적으로 변경된 키와 미터,그리고 신속하게 실행을 통해 모든 작곡 장치입니다.,

이시기의 음악에 대한”바로크”라는 용어의 역사가들에 의한 체계적인 적용은 비교적 최근의 발전이다. 1919 년 Curt Sachs 는 하인리히 울 플린(Heinrich Wölfflin)의 바로크 이론의 다섯 가지 특징을 음악에 체계적으로 적용한 최초의 인물이되었습니다., 비평가했다 빠른 질문을하려는 시도 트랜스 Wölfflin 의 범주의 음악,그러나,그 두 번째는 분기는 20 세기의 독립적인 시도를 만들에 의해 만프레드 Bukofzer(독일에서 그리고,후 자신의 이민,미국에서)및 수잔 Clercx-Lejeune(벨기에)을 사용하여 자율적,기술적인 분석보다는 추상화 비교를 방지하기 위해,적응의 이론을 기반으로 플라스틱 예술과 문학을 음악이다. 이러한 모든 노력의 결과에 상당한 불일치에 대한시의 경계기간에 관하여,특히 때 시작했다., 영어로이 용어는 Bukofzer 와 Paul Henry Lang 의 글에서 1940 년대에만 통화를 획득했습니다.

늦은 1960 년도 상당한 분쟁에 학계,특히 프랑스에서 영국 여부,그 의미 있는 일을 함께 음악으로 다양의 것 코포 Peri,Domenico Scarlatti,J.S.Bach 에서의 단점. 그럼에도 불구하고이 용어는이 광범위한 음악에 널리 사용되고 받아 들여졌습니다. 바로크를 앞선(르네상스)시대와 음악 역사의 다음(고전)시대와 구별하는 것이 도움이 될 수 있습니다.,

역사

바로크 시대는 초기,중간 및 후기의 세 가지 주요 단계로 나뉩니다. 그들은 시간에 겹치지 만,통상적으로 1580 년에서 1630 년까지,1630 년에서 1680 년까지,그리고 1680 년에서 1730 년까지 날짜가 있습니다.,

초기 바로크 음악(1580-1630)

피렌체 Camerata 었고 그룹의 인문학자,음악가,시인들과 지식인들에 늦은 르네상스 피렌체가 모여 후원 아래의 계산 Giovanni de’Bardi 을 논의하고 가이에서 트렌드 예술,특히 음악과 드라마이다. 에서 참조하는 음악,그들은 기반으로 자신의 이상에 인식이의 고전(특히 고대 그리스어)뮤지컬 드라마는 소중한 담론과 연설., 이와 같이,그들은 거의 동시대에 사용하는 폴 및 기악,그리고 이러한 논의는 고대 그리스 음악의 장치로 monody,로 구성되어 있는 솔로 노래에 의해 동반에는 kithara 는. Jacopo Peri 의 Dafne 과 L’Euridice 를 포함한 이러한 아이디어의 초기 실현은 오페라의 시작을 표시했으며,이는 바로크 음악의 촉매제였습니다.

에 관한 음악 이론,더 광범위한 사용을 파악베이스(또한 철저한베이스)나타내는 개발도상국의 중요성의 조화로 선형 토대의 polyphony., 하모니는 대위법의 최종 결과이며,계산 된 저음은 일반적으로 음악 공연에 사용되는 하모니의 시각적 표현입니다. 작곡가 시작에 관한 자신과 함께 고조파 진행하고 또한 고용,제공으로 인식되는 불안정한 간격을 만들 수,불협화음. 투자 조화에도 존재하는 중에서 특정 작곡가 르네상스에서,특히 카를로 제수 알도;그러나 사용하여 조화로 감독으로 조성이 아닌,양식,자국에서 르네상으로 바로크시대로 거슬러 올라간다., 이것은 음표보다는 화음이 음조로 알려지게 된 근본적인 아이디어 중 하나 인 폐쇄 감을 제공 할 수 있다는 생각으로 이어졌습니다.

이러한 새로운 구성 측면을 통합함으로써 Claudio Monteverdi 는 르네상스 스타일의 음악에서 바로크 시대로의 전환을 촉진했습니다. 그가 개발한 두 개의 스타일 구성의 유산 르네상스 폴리포니(prima pratica)및 새로운 basso 콘티 기술의 바로크(세 pratica)., 오페라 L’Orfeo 와 l’incoronazione di Poppea 를 쓰면서 Monteverdi 는 새로운 오페라 장르에 상당한 관심을 가져 왔습니다.

중 바로크 음악(1630-1680)

의 상승 중앙 법원에 하나의 경제와 정치의 기능은 무엇입니 종종 레이블 시대의 절대주 의인화해서 루이스 XIV 의 프랑스입니다. 궁전의 스타일과 그가 육성 한 예절과 예술의 법원 시스템은 유럽의 나머지 지역을위한 모델이되었습니다., 의 현실 상승하는 교회와 국가 후원들에 대한 수요성을 음악으로,가용성 증가의 악기 만들에 대한 수요됩니다.

중 바로크 시대에 이탈리아에 의해 정의 출현에서 하나,오라토리오,그리고 오페라하는 동안 1630 년대의 bel-canto 스타일입니다., 이 스타일 중의 하나 가장 중요한 기여를 발전의 바로크 양식뿐만 아니라 나중에 고전적인 스타일에 의해 생성된 새로운 개념의 멜로디와 조화를 상승의 상태를 음악을 하나의 평등과 단어는 이전으로 간주되었던 저명한. 화려한,콜로라투라 monody 의 초기 바로크 방법을 간단하게,더 세련된 멜로디 스타일에 일반적으로 삼는 리듬. 이 멜로디는 종종 sarabande 또는 thecourante 에서 가져온 양식화 된 댄스 패턴을 기반으로 짧고 명확하게 구분 된 아이디어로 제작되었습니다., 하모니,너무했다 더 간단하다 초기에 바로크 monody,그리고 첨부한 베이스라인을 통합을 가진 멜로디를 생산,대위법의 등 부상을 주도하는 장치의 초기 베이스의 기대 아리아 멜로디. 이 고조파 단순화는 또한 암송과 아리아의 차별화에 대한 새로운 공식적인 장치로 이어졌다., 이 스타일의 가장 중요한 혁신가는 주로 칸타타와 오라토리오의 작곡가였던 Romans Luigi Rossi 와 Giacomo Carissimi 와 주로 오페라 작곡가였던 VenetianFrancesco Cavalli 였습니다. 이 작풍의 나중에 중요한 실무자는 Antonio Cesti,Giovanni Legrenzi 및 Alessandro Stradella 를 포함한다.

중 바로크 양식했다 절대적으로 베어링에는 모두 이론적인 작업의 요한 Fux,는 체계화한 엄격한 대위법의 특징의 이전 시대에 그의 Gradus 광고 Paranassum(1725).,

법원 스타일 작곡가의 저명한 사례 중 하나는 Jean-Baptiste Lully 입니다. 그는 특허 구매 군주하는 유일의 작곡가 드라마에 대한 왕과는 다른 사람을 방지하기 위해서 오페라 무대. 그는 15 개의 가사 비극을 완성하고 미완성 된 Achille et Polyxène 을 남겼습니다.,

음악적으로,그가하지 않았을 설정 문자열을 지배하는 규범에 대한 오케스트라는 상속에서는 이탈리아 오페라,프랑스어 독특하게 다섯 부분 처분(바이올린,비올라서 hautes-contre,tailles 및 quintes 크기와 베이스 바이올린)에서 사용 되었 발레의 시간에서 Louis XIII. 그는,그러나,이 앙상블을 가사 극장,상단 부분은 종종 두 배가하여 레코더,피리,그리고 오보에고 베이스에 의해 바순. 영웅적인 장면을 위해 트럼펫과 주전자가 자주 추가되었습니다.,

아르칸젤로 코렐리는 기억으로 영향력 있는 그의 업적에 대한 다른 측면에서 음악적 기법으로—바이올리니스트가 조직한 바이올린 기술과 교육학과에서 순수하게 기악,특히 자신의 옹호하고 개발의 협주곡 노. 룰리는 법정에서 안치 된 반면,코렐리는 널리 출판하고 그의 음악이 유럽 전역에서 수행 한 최초의 작곡가 중 하나였다., 로 륄리의 디자인과 조직의 오페라,협주곡 grosso 에 건설 강력한 대조 섹션은 다른 사람들에 의해 재생 풀 오케스트라,그리고 사람들에 의해 재생 작은 그룹입니다. 역학은”계단식”으로,즉 큰 소리에서 부드러운 것으로 그리고 다시 돌아 오는 날카로운 전환과 함께합니다. 빠른 섹션과 느린 섹션이 서로 병치되었습니다. 번호 매기기 사이에서 자신의 학생들은 안토니오 비발디,누가 나중에 구성되어 수백의 작동 원칙을 기반으로서는 코렐리의 소나타 트리오와 협주곡.,

반면에 이러한 작곡가,Dieterich Buxtehude 생물의 법원에 하지만 그 대신 교회는 음악가 들고,게시물의 오르간 연주자와 Werkmeister 에는 마리엔키르헤에서 뤼 베크. 자신의 업무로 Werkmeister 관련된 행동으로 총무,재무,그리고 비즈니스 관리자의 교회의 위치에 오르간 연주자로 포함되어 있 연주를 위해 모든 주요 서비스,때로는 협력에 다른 연주자 또는 보컬리스트는 또한 지불하는 교회입니다., 전적으로 외부의 자신의 공식 교회 의무,그는 조직 및 감독 콘서트 시리즈로 알려진 theAbendmusiken 을 포함한 공연을 성지의 극적인 작품으로 간주하여 그의 동시대 한국의 드라마.

늦은 바로크 음악(1680-1730)

의 작품을 통해 요한 Fux,르네상스의 스타일을 동시에 만들어졌는 기초 연구를 위한 구성입니다.,

연속 노동자,헨델은 다른 사람들로부터 빌려 종종 자신의 재료를 재활용했다. 그는 또한 1742 년에 초연 된 유명한 메시아와 같은 작품을 재 작업하여 가수와 음악가를 위해 유명했습니다., 북

취 드럼

탬버린

캐스터네츠

스타일과 형태

이 바로크 스위트 룸

이 바로크 스위트로 구성되어 있 다음과 같은 움직임

• Overture–는 바로크 스위트 룸은 종종과 함께 시작 프랑스어 전복(“Ouverture”프랑스어) 는 다음의 연속 춤의 다른 유형,주로 다음과 같은 네 가지:
• Allemande–종종 첫 번째 춤의 악기 스위트,allemande 매우 인기있는 댄스는 기원에서 독일의 르네상스 시대 때,그것은 더 불 almain., Allemande 는 적당한 템포로 연주되었고 바의 어떤 박자에서도 시작할 수있었습니다.
• Courante-두 번째 춤은 courante,트리플 미터의 활기찬 프랑스 춤입니다. 이탈리아어 버전은 corrente 라고합니다.
• Sarabande-스페인 무용 인 sarabande 는 4 가지 기본 무용 중 3 번째이며 바로크 무용 중 가장 느린 춤 중 하나입니다. 그것은 또한 삼중 측정기와에서 시작할 수 있습니다 이지만 바에 중점을 두고 있습니다 두 번째 이길을 만드는 특징이’중지’,또는 약강 격의 리듬의 사라 반데.,
• Gigue–의 gigue 은 경쾌하고 활기찬 바로크 댄스에서는 복합 측정기는,일반적으로 결론의 움직임 있는 악기 스위트,그리고 네 번째의 기본적인 댄스 형식입니다. Gigue 는 바의 모든 비트에서 시작할 수 있으며 리드미컬 한 느낌으로 쉽게 인식됩니다. Gigue 는 영국 제도에서 시작되었습니다. 민속 음악에서의 대응은지그.,

이러한 네 가지 춤을 유형(allemande,courant,사라 반데며,gigue)의 대부분은 17 세기 스위트,나중에 스위트 보간을 하나 더 추가적인 춤이 사라 반데과 gigue:

• Gavotte–의 gavotte 여 식별할 수 있습니다 다양한 기능,그것은에서 4 분의 4 시간에서 시작의 세 번째 비트 바,이 같은 소리 수 있습니다 첫 번째 비트는 어떤 경우에, 으로 첫 번째와 세 번째 비트는 강한 비트에 quadruple 시간입니다. 가보 트는 적당한 템포로 연주되지만 어떤 경우에는 더 빨리 연주 될 수 있습니다.,
• Bourrée-the bourrée 는 바의 마지막 비트의 후반부에 시작하지만 2/2 시간에 gavotte 와 비슷하여 춤과 다른 느낌을줍니다. 부레는 일반적으로 적당한 템포로 연주되지만 헨델과 같은 일부 작곡가의 경우 훨씬 빠른 템포로 촬영할 수 있습니다.
• 미뉴에트-미뉴에트는 아마도 트리플 미터에서 바로크 춤의 가장 잘 알려진 것입니다. 그것은 바의 어떤 비트에서 시작할 수 있습니다. 일부 스위트 룸에는 내가 반복 한 미뉴에트와 함께 연속으로 연주되는 미뉴에트 I 와 II 가있을 수 있습니다.,
• Passepied-Passepied 는 브리타니에서 법원 춤으로 시작된 이진 형태와 트리플 미터의 빠른 춤입니다. 예를 바흐와 헨델의 것과 같은 나중에 스위트 룸에서 찾을 수 있습니다.
• Rigaudon-rigaudon 은 burrée 와 비슷하지만 리드미컬하게 단순한 duple meter 의 활기찬 프랑스 댄스입니다. 그것은 전통적으로 Vavarais,Languedoc,Dauphiné 및 Provence 의 지방과 관련된 밀접한 관련이있는 남부-프랑스 민속 춤의 가족으로 시작되었습니다.,

기타 특징

• Basso 콘티–종류의 지속적인 반주 표기로 새로운 음악을 표기 시스템,생각 베이스,일반적으로 지지를 베이스기 키보드 악기입니다.,
• 협주곡과 협주곡 노
• Monody–는 파생물의 노래
• Homophony–음악으로 하나 멜로디 음성 및 리듬과 유사주(이 monody 는 대조와 일반적인 르네상스 질감,폴)
• 극적인 음악 모양처럼 오페라,dramma 당 뮤직
• 결합된 도 forms, 등의 예배당 및 칸타타
• 새로운 기술,다음과 같 트레몰로 및 피치카토
• da capo aria”즐기는 확실함”.
• ritornello aria–보컬 구절의 짧은 악기 중단을 반복했습니다.,
• concertato 스타일-악기 그룹 간의 사운드 대비.,sso
• 푸
• Suite
  • Allemande
  • Courante
  • 솔로
  • 피아노
  • Gavotte
  • 미뉴에트
• Sonata
  • Sonata da camera
  • Sonata da chiesa
  • 트리오 sonata
• 게임
• 중국
• 교향곡
• 판타지
• 찾기
• 만
• 전주
• 샤콘
• Passacaglia
• Chorale 서곡
• 스타일러스 fantasticus

추가 읽기

• 바로크 음악(웹)
• 판도라 라디오:크기(외부에서 사용할 수 없는 미국,S.)
• 헨델의 하프시코드룸–록 하프시코드 음악의 바로크 시대
• 르네상스&바로크 음악 연대기:작곡가
• Orpheon 기초에서 비엔나,오스트리아
• 는 무료 점수에 의해 다양한 바로크 양식 작곡가에서 국제 음악 점수는 라이브러리 프로젝트
• 음악에 영향을 미칠고 화재: 논문에 영향을 미치는 이론과 화재로 특수 항목
• Répertoire 국제 des Sources 리 드 리베(RISM),무료로 검색할 수 있는 데이터베이스의 전 세계 위치한 음악 원고 최 c. 1800