어떤 이미지 팝업으로 들었을 때 당신은 말씀을 듣고”텍스처”? 부드럽거나 단단합니까? 건조하거나 젖었습니까? 살아 있거나 무생물입니까? 칙칙한? 끈적 끈적한가요? 모피,피부,비늘? 이미지 위에 보여줍 네 이미지는”텍스처”수 있습을 연상에,당신의 마음을 매끄러운 모래사장의 광대 한 사막,거친 벽돌 벽에서 늙은 도시의 건물,롤링의 파도는 바다 또는 반복 패턴 식물의 생명이다., 우리가 볼 때 위의 이미지를 우리는 육체적으로 느껴 roughess,부드러움,건조,또는 습도의 표면이지만,이미지를 시각적으로 시뮬레이션 방법으로 이러한 표면 수 있는 느낌입니다. 이러한 다른 텍스처는 어떻게 사운드로 변환됩니까? 텍스처는 음악에서 어떻게 사용됩니까?
예 악기의 넓은 범위의”음색”.
음악(또는 음악 공연)의 조각에서 많은 빌딩 블록으로 구성됩니다., 여기에는 멜로디 또는 멜로디,하모니 및 리듬뿐만 아니라 형태가 포함됩니다. 이러한 서로 다른 빌딩 블록이 템포와 음색과 함께 모이면 음악적 질감을 만듭니다.
쪽 참고:음색은 종종”음색기”또는”음질의 음악이다. 그것은 무엇을 구별 서로 다른 악기를 최소화하는 재생 또는 노래이 동일한 주파수 또는 음악니다., 예를 들어,당신을 가질 수 있는 기타와 첼로는 모두 재생 중 C 지만,때문에 그들의 독특한 음색을 것입니다 말할 수 있습니다. 음색을 결합하는 것은 한 조각의 음악을 다른 음악과 돋보이게하는 음악적 질감을 만드는 매우 중요한 측면입니다.
의 네 가지 유형이 있습니다 질감에서 나타나는 음악,Monophony, Polyphony,Homophony 및 Heterophony. 이 네 가지 텍스처는 전 세계의 음악에 나타납니다., 는 방법을 배우 이러한 텍스처가 진화,뿐만 아니라 리드의 역사를 통해 서양 음악지만 또한 우리를 보여줍니다 얼마나 음악이 글로벌 혁신입니다.
Monophony
Monophony 음악감하는 하나의 단일 멜로디 라인., 이대 음악의 질감에서 발견되는 몇 가지 예로 남아있는 고대 그리스의 음악 등의 비문 Seikilos,할 수 있는 듣지를 참조 점수 비디오니다.
쪽 참고:이 비문의 Seikilos 은 가장 오래 살아남은 완료,표기합니다. 그것은 약 1 세기 CE 에서 일자. 노래(악 및 가)발견 새겨진 비 또는 삭제에서는 헬레니즘 마을 트랄레스 근처에 존재하는 일 Aydın,터키,근처에는 에베소. 그것은 그의 사망 한 아내를 기념하여 Seikilos 에 의해 구성되었습니다., 이 비디오에 등장하는 음색은 이중 갈대입니다. 이중 갈대 악기는 고대 세계에서 인기가 있었고 현대 오보에와 바순을 꺼내는 조상입니다.
Monophony 었 원칙 질감의 서양 음악을 때까지 중고 기본적인 요소의 거의 모든 음악이다. 예를 들면 비잔틴과 그레고리오 성가,프랑스 출신의 트루 바 두르와 트루 베르의 노래,독일 minnesingers 와 meistersingers 가 있습니다. 아래 비디오의 시작 부분(0:42 까지)에서 그레고리오 성가 인 Deum verum 을 들어보십시오.,
쪽 참고:등급 없 verum 에 의해 구성되었 Étienne de Liège 던 감독의 파리에 있는 현재에는 벨기에에서 901 920CE.
Monophony 은 여전히 발견에서 음악 오늘입니다., 유명한 예로는 아카펠라 변환의 성조기는 가수가 수행한 멜로디 없이 반주,비동반 암송 섹션에서는 오페라 극장 또는 작동,그리고 바흐의 매우 인기있는 첼로 스위트룸이 있습니다. 아래 비디오에서 G 메이저에서 바흐의 첼로 스위트 1 번을 듣고 점수와 함께 따라 가십시오. 연주자가 얼마나 많은 감정을 하나의 멜로디 라인으로 표현할 수 있는지 주목하십시오.
할당 1 을 선택한 특정 감정 또는 이야기와 만들은 짧은(12~32bar)모노 멜로디는 이것을 설명한 감정 또는 이야기입니다.,
Polyphony
화음 음악감으로 구성된 두 개 이상의 동시에 멜로디 라인. 가장 초기의 화음 음악은 단순히 음악가가 두 개의 다른 노래를 동시에 연주하거나 노래하도록함으로써 만들어졌습니다., 동시 발음은 중세 후기에 개발되었으며 르네상스 시대에 지배적 인 음악적 질감이되었습니다. 화음 음악의 가장 저명한 작곡가 중 하나는 이탈리아 작곡가 Giovanni Pierluigi da Palestrina(c.1525–2February1594)였습니다.
Missa Papae Marcelli 의 Palestrina 의 Kyrie 를 듣고 위 비디오의 점수와 함께 따르십시오. 를 듣고 조각,여러 번 다음과 같은 다른 보컬 라인은 각 시간을 알 수 있는 방법을 다른 작품을 만들의 흐름에 따라 변화를 거듭하고 불협화음. 서양 작곡가가 동시 발음을 쓰는 방식을 대위법이라고합니다., 이 혁신은 서양 음악에서 현대 하모니의 시작을 나타냅니다.
바로크 시대에는 폴리포니가 중요한 음악적 질감을 유지했습니다. 작곡가 등 J.S.Bach 및 안토니오 비발디성 풍부한 음악의 작품에서 counterpunctal 스타일은 바로크 양식의 발명현한다. D minor 에서 Bach 의 발명품을 듣고 아래 점수와 함께 따르십시오. 왼손이 오른손의 재료를 모방하는 방법과이 모방이 하모니를 만드는 방법에 주목하십시오.,
할당 2IMSLP 에서 점수를 다운로드하고 조각의 고조파 구조를 분석하십시오.
오케스트라 Polyphony
바하지만 알려진 그의 동시에 솔로 악기를 작동 하지만,또한 사용에 대한 대위법 쓰기를 작성할 때 많은 악기입니다. 그의 브란덴부르크 협주곡은 훌륭한 예입니다;듣고 아래 f 메이저 1 번으로 긴 따라.,
Homophony
Homophony is a musical texture in which a main melodic line is supported by one or more additional musical lines that add harmonic support. This is the musical texture that we hear most often today., 전통적인 동음어는 모든 목소리가(대략)동일한 리듬으로 재생되거나 노래하여 전체 질감을 만들 때입니다. 성가(예:크리스마스 캐롤이나 애국 노래)에 배치 된 전통적인 네 목소리”찬송가”배열)의 가장 기본적인 동음 형태입니다. J.S. 바흐는 서양 음악 역사에서 가장 효과적인 동음 합창단의 일부를 만드는 것으로 알려져있다. 이런 이유로 음악 이론 학생들은 서구의 조화 개념을 습득하기 위해 그의 코랄을 연구합니다. 을 듣고 바흐의 Jesu,meine Freude 에서 위의 비디오에 초점을 어떻게 바흐 코드를 생성하여 겹쳐 쌓이는 목소리가 상단에 하나다.,
할당 3 를 사용하여 전체 점수는 아래의 분석을 하모니에 특히 주의를 기울여야 합니다 추가 날카로운 물건,트랜스,그리고 주요 영역이 있습니다.
경우 동음 조각 구성되어 있는 단일 멜로디 라인을 통해서 합창주,그것으로 알려져 있 Monody. 기타리스트가 코드를 스트 러밍하고 멜로디를 부르는 것을들을 때,당신은 모노디를 듣고 있습니다., 악기 작품의 많은 작곡가들은 쇼팽의 녹턴과 왈츠와 같은이 질감도 사용합니다. 따라 와서 아래 비디오에서 미성년자의 쇼팽의 왈츠를 들어보십시오. 화음이 교반 감정을 만들기 위해 현혹 간단한 멜로디를 지원하는 방법을 알 수 있습니다.
Homophony 지만에서 발견 된 서양 음악을 사용하여 웨스턴 하모니., 전통적인 사하라 사막 이남의 합창 음악을 만들 homophony 적층하여 병렬로 세 번째,네 번째,노트 hexatonic(여섯 노트별 옥타브)것입니다. 아래의 말라위에서 졸로 케르 합창단의 비디오에서 이것이 만들어내는 풍부한 질감을 들어보십시오.
할당 4 이 큰 누적 코드 중 일부를 자신의 음악에 통합하는 조각을 작성하십시오.,
Heterophony
이 지난 음악적 색, Heterophony,에서 발견된 음악적 문화 세계 각국에서. 그러나,그것은 덜 일반적으로 다른 사람보다 고전 서양 음악에서 들린다., 그것은 전통 음악,특히 중동,아시아 및 유럽 민속 전통에 널리 퍼져 있습니다. Heterophony 는 단일 멜로디를 동시에 변화시킴으로써 생성 된 텍스처입니다. 그것은 모노 포니의 정교한 버전으로 간주 될 수 있으며 종종 모노 포니에 이어 등장하는 첫 번째 텍스처로 생각됩니다. 하지만 그것은 일반적으로 관련된 비 민속 또는 non-서양 음악,서쪽 작곡가들에 의해 영향을 받은 음악 등 Debussy 과 Benjamin Britten,통합 Heterophony 으로 작동합니다., 위의 비디오에서 Winter Sun 을 듣고 플레이어가 동음이의 텍스처와 헤테로 포닉 텍스처 사이를 이동하는 방식을 알 수 있습니다.
헤테로포니는 클래식 음악에서도 찾아볼 수 있다. 모차르트는 C minor 의 피아노 협주곡에서 그것을 사용했습니다. Mm.211-214 에서 시작하는 점수와 함께 듣고 따르십시오.
할당 5 만들 Heterophonic 버전의 모노 조각에서는 할당 1.,
앞으로: 여러 텍스쳐
러시아-미국 작곡가 이고르 스트라빈스키에 대 한 알려진 그의 상상력과 영향력의 사용니다. 나는 그의 작품 중 두 가지를 공부하기 위해 여기에 포함 시켰습니다.
할당 6 어떤 유형의 텍스처가 들립니까? 그는 어떻게 그들을 창조합니까? 스트라빈스키는 질감을 만들기 위해 음색을 어떻게 사용합니까? 악기는 어떻게 서로 떨어져 연주하고 어떻게 함께 작동합니까?, 적어도 10 개의 관측치를 적어두고 어떤 조각/섹션을 들었는지 포함하십시오. (시간 링크를 사용하여 봄의 의식에있는 섹션을 건너 뛸 수 있습니다.)
Janae J.Almen 는 전문 강사,작곡가,음악가,작가이다., 그녀는 Judson University 의 음악/교육 학사 학위를 받았으며 Johns Hopkins University 의 Peabody Institute 에서 컴퓨터 음악/작곡으로 학위를 받았습니다. 그녀는 다년생 음악과 예술의 창시자이며 음악과 예술에 대한 그녀의 사랑을 나누는 것에 열정적입니다.