면을 목격했을 유혹,클래식 장식과 기독교 교회에서 주변의 세상,사람들은 아마도 기존의 비잔틴 예술이다. 도시 같은 라벤나(Italy),키예프(우크라이나),또는 드 모스크바(러시아)에 핵심이 되는 곳의 작품은 그 동안 생산되었 비잔틴 시대에,작품이었던 중대한 영향을 미치는 기독교를 창설하였습니다.

그러나 비잔틴 예술이란 무엇이며 그 독특한 특징은 무엇입니까? 다음은 예술이 어떻게 형성되었고 그 진화를 다루는 초보자 가이드입니다.,

출생의 비잔틴 예술

“버진 아이에서”비잔틴 세상|source:medievalists.net

우리는 첫 번째 이야기에 대한 시조 제국하기 전에 우리는 다이빙으로 깊은 비잔틴 예술이다. 비잔틴 제국의 동쪽 로마 제국에서 기독교는 규칙에서 성공적인 삶을 영위하는 중세 시대에서 330 광고까지 로마의 가을 때 수도 콘스탄티노(현재 이스탄불)떨어진 오스만 터키에서 1453., 비잔틴 시대의 예술은 천년 이상에 걸쳐 제국의 날짜에 대응했습니다.

이 동쪽 로마 제국과는 달리,서쪽 절반는 지배되었다 로마에서,었는 지역의 평화를 추구하는 종교적인 유지,세속적이고 예술적인 값입니다. 수천 명의 화가와 공예가가 당시 로마의 야만적 인 암흑 시대에서 벗어나기 위해 비잔티움으로 갔다. 이 예술가들은 비잔틴 예술을 동방 기독교 이미지와 아이콘의 새로운 스타일로 만들어 궁극적으로 정통 기독교로 번성했습니다.,

기 때문에 비잔틴 예술에 걸쳐 상당한 양의 시간,그것은 세 가지로 구분될 수 있는 기간:초기 비잔틴(330-750),중세 비잔틴(850-1204)고 늦은 비잔틴(c. 1261-1453).

비잔틴 예술의 종교적 표현과 Iconoclasm

비잔틴 예술로 간주됩쪽으로 이동을 더 추상적이고 보편적인 스타일부터 자연주의적인 전통이다. 그것은 합리주의와 상징적 인 접근 방식으로 생명체를 모방하려는 욕구에서 태어났습니다., 일반적으로,특성 비잔틴 예술의했다 거의 완전히 조정에 종교적인 영역에 관해 초월하는 정교회의에서 비잔틴 제국으로 예술적인 형태입니다.

와 유사한 방법의 선배 그리스,비잔틴 예술이 결코 잊혀진 문화를 뿌리고 문화 유산에서 유래 그리스어 문화 후 Christianised 에서는 로마 제국으로까지 이어집니다. 그것이 시대의 예술 작품이 그들의 기원과 계속 닮은 이유입니다.,

“그리스도 Pantocrator”비잔틴 작품|소스:fineartamerica.com

더 자주하지 않고,배의 비잔틴 건물입니다 그린에서 금도록 피사체 전경에서 나타나 있습니다. 그러한 경우 종교적 가치가 미적 가치보다 우선시되었습니다.,

그러나,두 개의 기간 동안 비잔틴 시대라고 비잔틴 Iconoclasm(사 726 및 786,다음 814 및 842),종교적 표현이었을 반대하여 구성원에 적용되는 정교회의에 따른 신학적 해석의 특정 성경.

황제 레오 III 사용을 금지의 종교적인 묘사 사람들을 방지하기 위해서는 예배하는 이미지와 하나님이 아니고 있습니다. 이로 인해 843 년에 금지령이 해제 될 때까지 황제와 교황 사이의 갈등을 초래 한 비잔틴 예술이 대량 파괴되었습니다.,

그럼에도 불구하고 유명한 그루지야 구세주와 같은 종교 그림은 비잔틴 예술의 아이콘이었습니다. 도 있 패턴을 반복하고의 창조에서 다른 상징적인 작품을 포함하여 묘사 그리스도 Pantocrator 으로 올려 손으로 등록하의 축복,다른 잡고 축복을 받을 수 있다.

가장 주목할만한 기념

아키텍처의 아기아 소피아|hagiasophia.,com/<span class=”-mobiledoc-장비__원자”></span>>

이제 박물관을 환영하다,방문자 아야 소피아었 성당 중에 비잔틴 시대입니다. 527-565 에서 유스티니아누스 황제의 통치 아래 아야 소피아는 콘스탄티노플 건설에 착수하면서 건설되었습니다. “거룩한 의미”를 의미하는 아야 소피아는 거룩한 지혜의 교회 또는 신성한 지혜의 교회라고도합니다., 그것은 비잔틴 예술 스타일과 닮은 주요 특징을 가진 거대한 그리스 정교회 기독교 가부장 성당이었습니다. 건물은 수많은 창문,채색 된 대리석,밝은 모자이크 및 금색의 하이라이트로 가득 차있었습니다. 후속 개발에서이 랜드 마크의 건축 양식은 비잔틴 예술의 표준 모델이되었습니다.

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전 대성당의 모자이크 아야 소피아/출처:theculturetrip.,com<span class=”-mobiledoc-장비__원자”></span>>

도 콘스탄티노플 되었 온상의 성장을 위해 예술적인 작동, 많은 비잔틴 스타일의 건축 유산이 파괴되었습니다. 비잔틴 비잔틴의 가장 좋은 증거를 재발견하고 재검토하는 가장 좋은 장소는 이탈리아 라벤나 일 것입니다.

라벤나(Ravenna)는 산 비탈 레(San Vitale)의 6 세기 대성당이 위치한 도시입니다., 이 유네스코 세계 문화 유산 사이트 중앙-계획에 교회를 사용하는 그리스 십자가에 있는 광장은 또한 모델이 되었을 위한 비잔틴 스타일의 건축. 팔각형 구조는 대리석으로 만들어졌으며 웅장한 테라코타 돔을 얹었습니다.

라벤나,이탈리아 산 비탈 레 대성당/출처:.,com<span class=”-mobiledoc-장비__원자”></span>>
모자이크 내부 San Vitale

관광객을위한 여행이 라벤나,교회의 산 비탈은 분명히 방문해야 곳을 보라 궁금의 비잔틴 예술이다. 그것은 역사의 키 크고 얇은 인물,생생한 풍경과 활기찬 장면을 묘사하는 다채로운 모자이크의 과다한 곳입니다.,

이 모자이크 중에는 중세 시대의 정치 권위의 가장 유명한 이미지 중 하나 인 유스티니아누스 황제의 모자이크가 있습니다. 이 작품은 기독교 역사 계획에서 황제의 종교적,전반적인 힘을 묘사했습니다.

파멸의 비잔틴 시대에,부활,그리고 현대적인 스타일

에서 거의 1000 년,비잔틴 시대를 겪었던 수많은 영향에서 이슬람 카롤 르네상스,노르만,그리고 고딕 양식의 건축과 예술이다. 그러나 러시아에서만 비잔틴 양식의 부활은 1800 년대 중반에 일어 났으며 2 차 세계 대전이 끝날 때까지 계속되었다., 이 신 비잔틴 시대는 Kazimir Malevich,Luigi Crosio 및 Natalia Goncharova 를 포함한 여러 화가들에 의해 강조되었습니다. 후자는 1911 년 4 명의 전도자처럼 현대적인 스타일의 터치로 그림을 제작했습니다.

“네 개의 전도자들이”회화에 의해 나탈리아 Goncharova|ourtravelpics.com

더 많은 현대 예술가들이 계속 다시 가지 개념의 비잔틴 예술이다., 앤드류에서 여러분,미국에서 태어난 건축 디자인 거룩한 상승 정교회 교회와 교회도 해법-석 내부 조나단 Pageau,캐나다의 조각가 새겨 Eastern Orthodox 아이콘 및 기타 전통적인 기독교는 이미지에서는 나무와 돌고 Fikos,그리스의 장인을 만나보실 수 있습 벽화와 비잔틴 아이콘에 낙서,스트리트 미술관,만화 스트립으로 알려진”현대 비잔틴 그림입니다.”마지막으로 한 가지 확실한 점은 비잔틴 시대가 무너졌지만 그 스타일은 오늘날에도 여전히 소중합니다.