10 의 나오는 흑인 남성 아티스트를 수집

로 표시되는 블랙 소유 미술관

의 Shantay 로빈슨

“우리는 폴링 10 갤러리 주변 국가를 제공할 목록의 예술가들이 현재 타오르는 흔적들 미술집”–Najee Dorsey

흑인 남자 예술가들에 의해 인정되었습니다 웨스턴 아트로 일찍이 19 세기의 예술 풍경 및 인물 사진을던 초교파. 그러나 그들은 그렇게하기 위해 큰 장벽을 극복해야했습니다. 로버트 에스., 던칸슨은 국제적으로 알려진 최초의 아프리카 계 미국인 화가로 폐지 론자들의 동맹국을 발견했습니다. 과 에드워드 미첼스자에서 동메달은 필라델피아 센테니얼 박람회의 그림 밑에는 옥 거의 잃은 그의 상 심사위원단은 그 검정입니다.

는 동안 현대 문화할 수 있 블랙 남성 아티스트 앙트레로 전통적으로 공백으로 콘텐츠를 말하는 흑인 사회가 아직 완료되지 않아 자본 사이의 그 공간에 맞는 블랙 예술과 흰색이다., 때로 표현하여 검은 예술가들은 미디어의 지배적 인 문화,블랙 아티스트와 함께 일하는 검은 갤러리와에 액세스할 수 있 블랙 미술 수집,은 종종 간과된다.

오늘의 번호를 블랙 남성의 예술가들이 만드는 작가들의 작품과 경쟁 현대 문화의 악한 노력을 강조하는 악의 세계입니다. 그러나 그들은 또한 캔버스와 조각에 배치 된 비 유적 형태로 인류를 표현하는 아름다운 작품을 만들고 있습니다., 이 작품에 포함 된 아티스트는 흑인 소유의 갤러리로 대표되는 오늘날의 주요 신흥 흑인 남성 아티스트를 포함합니다. 블랙유 갤러리하는 작업을 추진의 검은 예술가를 위해 세대와 특히 시간 동안할 때 검은 예술가들에 의해 무시 흰색 설립.

메이슨 아치는 자가 가르친 예술가이다. 그러나 기술에 대한 그의 숙달에서,그는 몇몇 유명인들과 함께 공부했다고 생각할 것입니다., 에서 우리의 포스트모던 문화,그것을 찾을 드문 작가와 작업하는 리얼리즘을 때 그렇게 많은 예술가 사용하는 자신의 예술을 만들의 사회-정치적 계산과 그들의 작품이다. 아치로 되돌아갑 우리에게 간단한 시간에 다시 때는 예술은 우리가 어떻게 캡처 간단한 순간에 반대하는 우리의 스마트폰이 문화는 우리가 모든 순간을 캡처. 그의 작품은 스마트 폰이 표현할 수없는 풍경의 아름다움을 포착합니다.

Jamaal Barber 는 검은 자부심을 권유하는 인쇄물을 만듭니다. 대부분의 자신의 판화용 블랙 잉크,바 통합 팝의 색상으로 기술을 제공하는 뷰어입니다 입상과 텍스트를 사용하여 그의”블랙 러브 시리즈”와”현재 시리즈”의 작품은 흑인 시청자에게 탄력성을 상기시킵니다. 이발사가 새로운 종류를 만들의 선전을 하나–오프셋을 전통적으로 부정적인 선전에 대한 정체성 전파에 걸쳐 미국을 위한 세대입니다.,

그렉 브레다에 능숙하게 사용하는 빛과 그림자를 묘사하는 검은 피부의 수 있습니다. 거의 입체파 기술을 제공합 질감의 얼굴 특징 및 수 있습 뷰어에 대한 경험의 거의 사실적인 품질의 주제는 도료의 여성 및 남성 레저입니다. 브레다의 단풍 사용은 초상화의 아름다움을 더하고 피사체의 질감이있는 머리카락은 치수를 더합니다., 주제 보이지 않는 뷰어에 직접가지쪽으로는 경우 그들을 고민보다 더 많은 여가들이 참여,관련하는 중에도 나머지 부분,이러한 주제에 대해 깊이 발생하는 이벤트다.

웨슬리 클라크를 만듭 assemblages 의 나무,페인트,그리고 그 안쪽의 원을 움직여서 모양이 이야기에 대한 남는 경험입니다. 클라크의 작품 전체에 사용 된 황소의 눈은 흑인의 등 뒤에서 보이지 않는 황소의 눈과 연관성을 구걸합니다., Open Seasoncle 과 같은 삽화는 흑인 민간 남성과 경찰관 사이의 이분법을 묘사합니다. 내 큰 블랙 Americais 진 립 회수 나무의 모양에서 미국이 가능하게 만들기에 대한 해설을 메이크업의 블랙으로 미국 사람들인양에서 끔찍한 기관의 감사드립니다. 클라크가 자신의 자료를 조작하는 정교함은 각 작품에 백과 사전적인 의미를 포장하는 매끈하면서도 소박한 조각을 초래합니다., 는 동안 자신의 색상 팔레트이 제한되어,주로 사용하여 블랙 페인트,대부분의 그의 작품을 포함한 현저한 의미와 좋은 의도입니다.

캘빈 Coleman 최신의 그림은 초상화에 가까운 업의 얼굴의 검은 주제입니다. 그들은 우리에게 흑인의 인간성에 대한 친밀한 모습을줍니다. 질감이있는 캔버스는 그의 주제에 대항하여 전달 된 감정을 말합니다. 그리고 그들은 시청자가 몸뿐만 아니라 영혼을 볼 수있게합니다., 그의 브러시 스트로크의 에너지는 우리에게 카메라 중반 운동의 렌즈에 의해 포착 된 것처럼 피사체의 움직임을 제공합니다. 의 성실 주제는 배치에서 자신의 캔버스 구걸 믿는 우리에게서 인류의 사람들과 목격 사람들의 친밀한 시간이 되지 않을 수도 있습을 캡처 장다. 밝은 색상 팔레트를 사용하여 그 말을 성령의 아프리카계 미국인 탄력성과 불굴의 의지를 제공,우리에게 희망과 심지어 가장 어려운 시간.,

알프레드 Conteh 생산하는 그림의 사람들이다. 그는 찾아 사진을 거리에 변환의 이미지를 캔버스를 재현,놀랄만큼 생생한 복제물의 방목이 스탠드,그들의 얼굴 특징,그리고 그들의 거리는 옷., 그는 일상의 남자와 여자를 결코 자신을 볼 수없는 공간에 놓습니다. 그러나 그림을 보는 사람들은 그들을 볼 수밖에 없습니다. Conteh 에 차원을 추가합니다 그림을 추가하여 레이어의 것과 유사한 위장하는 과목을 희생하지는 실제 색상의 주제는’피부 및 의류,하지만 정말 세심한 주의를 기울이고 그들의 얼굴 표정과한다. 이외에 초상화 Conteh 그의 주제는 장면으로 그들의 일상 주변에서도에 차원을 추가하는 그들의 이야기.,

Epaul Julien repurposes 그림으로 유럽인에 의해 촬영과목을 방해하는 오래되는 신념에 대해 서양의 문화. 에 Ode 하는 베르메르의로 귀걸이,그가 삽입된 이미지의 아시아 여성의 장소에서 원래 유럽 참석자의 유명한 그림입니다. 올림피아에서 만나 캣,heinserts 검은 여자 누드 기대치와 흰 종이에 그녀의 측면에서 반면 원래 주요 대상은 흰색으로 여자 그녀의 블랙으로 하고 있다., 그는”네”시리즈의 특징은 미국의 인기 아이콘을 포함하여 엘비스 프레슬리,지미 헨드릭스,안젤라이나 나란히 이미지와 함께 이를 암시하는 더 복잡한 이해의 이러한 개성이 있다. 그의 사용이 혼합된 미디어,아크릴 수지를 만들이 고민 모습을 닮은,포스터에 노출되는 요소를 빌려주는 의미를 부여 작품의 영향으로 어떻게 이러한 아이콘을 극복했다.

Ervin A. 존슨 만듭니다 사진의 기반이 혼합된 미디어들을 인간적 검은 몸입니다., 에 존슨#에 Honorseries 그의 초상화 사진 촬영의 주체는 극단적 인 클로즈업과 다음을 왜곡 이미지로 나누어 초상화 사각형으로 만들기를 합니다. 의 효과 기술을 사용할 수 있는 아티스트 색상으로 재생하며,음영 효과를 변경하는 강도의 초상화 부분을 강조 과목의 얼굴을 덮고 부품과 같은 눈가 또는 입. 사진에 겹쳐진 존슨은 페인트를 사용하여 사진을 변경하여 피사체의 특징을 강화합니다.,

Walter Lobyn DJ,그래서 그가 인식하고 성스러운 품질의 비닐 기록하고 의식의 앨범을 듣. 오늘날 비닐 레코드의 희소성으로 Lobyn 은 자신의 예술에서 그들을 기념합니다. 비닐을 사용하여 레코드를 기념한 주목할만한 아프리카계 미국인 수치함을 말콤 X,지미 헨드릭스,펠라,그리고 왕자,비닐 원활하게 통합 초상화와 에센스의 이 아이콘을 포함합니다., 의 융합을 비닐은 훌륭하게 렌더링되는 블랙으로 피부나 머리카락에서 조각의 일부를 및 다른 사람에 있는 비닐 중앙대의 주제로 그의 작품입니다.

Kevin Okeith 사용하는 인상주의 스타일을 칠하의 이미지가 인간의 그림과 풍경입니다. Okeith 는 현대 주인을 연상시키는 기술을 사용합니다. 그의 사용 팔레트 칼게 색상의 육체 그의 주제를 사용하여 분의 제스처를 만들 캔버스에 풍부한 염색. Okeith 의 목표는 힘,자부심 및 존엄성을 축하함으로써 아프리카의 아름다움을 증진시키는 것입니다., 과 단순히 복잡한 단색 풍경이 그가 그려진 분홍색,보라색,검은 변 주제로 강조 않습니다. 한 가지 색상을 사용하는 동안 뷰어가보고 싶어하는 가로보기는 숨겨져있는 것처럼 분명합니다.

Shantay Robinson 은 Burnaway 의 미술 작가 멘토십 프로그램,Duke University 의 The New New South Editorial Fellowship 및 CUE Art Foundation 의 미술 평론가 멘토링 프로그램에 참여했습니다. 그녀는 Burnaway,ArtsATL,ARTS 를 위해 글을 썼습니다.블랙,AFROPUNK,번호,Inc 의. 그리고 워싱턴시 종이., Savannah College Of Art And Design 에서 서면으로 MFA 를 받으면서 High Museum Of Art 에서 도슨트를 역임했습니다. 그녀는 현재 조지 메이슨 대학에서 작문 및 수사학 박사 학위를 받고 있습니다.

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