함께 넣어 가장 영향력 있는 최고의 만화책의 모든 시간이 필요하므 생각했다. 수년에 걸쳐 출판 된 훌륭한 책들이 너무 많아서 목록을 짧게 유지하기가 어렵습니다. 목록을 만든 사람들이 대중 문화를 엄청나게 흔들지 않았다고 주장 할 수있는 사람은 거의 없습니다.,
여기에 있는 우리의 선택을 위한 가장 영향력있는 만화책의 모든기간:
1933-Funnies 에서 퍼레이드
Funnies 퍼레이드에 되지 않았는 최초 출판만화 하지만 제목에 데뷔한 6 5/8×10 1/4 인치 형식으로 된 표준에 대한 모든 만화. 이 책은 신문 스트립 만화의 재발행만을 발표했지만 판매가 강세를 보였습니다. 다른 출판사는 독창적 인 자료를 특징으로하는 월간지로 나아 갔고 산업이 탄생했습니다.,
배리는 진주,배리의 진주 만화의 지혜
Funnies 퍼레이드에는 1933 년에는 것이 중요하기 때문에 그것이었고,최초의 외관,만화의 책입니다. 그 시간 전에 몇 회사 등 부부와 레온,출판된 책으로 마분지 덮개는 재판 신문에 코믹 스트립과 같은 고아 약간의 애니.
작동을 위한 동시 해리 I. 발렌,맥스웰 게인즈,조지 Janosik 인쇄된 신문 크기는 페이지들이 아래로 접하게 여덟 페이지 게시의 크기에 관하여 현대의 만화이다., 하나의 시리즈를 선택하는 대신 출판물에 여러 개의 연재 만화를 배치했습니다. 판매되는 대신 10 천 문제 실행은 Procter&Gamble soap company 의 프리미엄으로 사용되었습니다. 그것은 매우 성공적이었고 많은 프로모션으로 이어졌습니다. 윌리엄 게인즈(William Gaines)는 나중에 많은 만화책 캐릭터와 EC 만화 출판사의 창작에 도움이 될 것입니다. 1934 년에 그는 36 페이지의 유명한 퍼니를 출판했습니다. 이것은 신문 가판대에 올려 놓은 최초의 만화책이었습니다. 이것은 또한 유명한 스트립의 재 인쇄를 포함했습니다. 그것은 매진!, 천천히,많은 펄프 잡지 출판사들은 신문 재 인쇄를 특징으로하는 만화를 출판하기 시작했습니다. 새로운 소재는 1935 년에 재 인쇄를 대체하기 시작했습니다.
1938 년 활동화 1 위
도의 동작 만화의 첫 번째 문제는 영원히 변화의 얼굴이 팝 문화에 크게 유행하고 있습니다. 이 문제는 엔터테인먼트 아이콘의 지위로 빠르게 상승한 캐릭터 인 수퍼맨의 도착을 예고했습니다., 그것은 상상하기 어려울 것 만화 산업이 되고 있으로 성공적으로 짓지 않고”마지막 아들의 크립톤을 판매하는”수백만의 사본 per 년에서 1930 년대. 에서는 산업의 성장의 관점,만화 작업#1 할 수 있는 최고의 만화책의 모든 시간입니다.
알렌 스튜어트,홀의 영웅 박물관
작 만화 1 위 기능의 첫 슈퍼맨 cover 날짜 월 1938 년에 나왔지만 신문 가판대에서 수 있습 1938., 이 놀라운 캐릭터에 의해 만들어 제리 시겔과 조 슈 영향을 받을 것이 무엇이 될 수천 개의 슈퍼 히어로와 수백만 명의 팬들이 수십 년 동안을 따릅니다. 액션 만화#1 은 슈퍼 히어로의 탄생이며 역사상 가장 영향력있는 만화책입니다. 수퍼맨은 최초의 의상을 입은 영웅이 아닙니다. 팬텀은 1936 년 2 년 전에 나왔지만 슈퍼맨은 필멸의 남자를 초월한 힘과 능력을 가진 최초의 슈퍼 히어로입니다., 내가 상상할 수 있는 아이는 이 시대에서 보이는 만화에서 가판대와 함께 무엇이었을 것입으로 간주됩 서커스는 독재자와 케이프를 들고 자동차. 나는 매 신문을 가거나 사본을 즉시 사기 위하여 안으로 돌기 위하여 약간 소다 병을 찾아야했을 것이다.
1939-Detective 만#27
의 첫 배트맨이 전달 초 초,어두운 캐릭터와 함께 더 많은 불길한 음을 수퍼맨의 양이다. 배트맨은 도움이 안내합에서 더 성인 접근 방식을 만화를,하나에 가까운 책 펄프 및 라디오 쇼에서 인기다., Caped 십자군은 때때로 캄캄해질 것이지만,그림자 같은 캐릭터는 일반적으로 Bob Kane 의 원래 해석에 충실했습니다.
1941-캡틴 아메리카화 1 위
캡틴 아메리카를 타고 파리의 성공은 차 세계 대전 동안의 조정하려면 1 만개습니다. 책의 성공은 오랫동안 계속하지 않았지만,애국자의 캡틴 아메리카와 친구 Bucky 유지 매력을 입증한 매우 영향력 있는 수십 년 동안 나중에 마블 코믹스’전성기., 캡틴 아메리카되었 문자 적절한 시간에 세 번:황금 시대 동안,청동기 시대에,그리고 나이게.
알렌 스튜어트,홀의 영웅 박물관:
캡틴 아메리카 만#1 기능의 첫 캡틴 아메리카 커버 날짜 월 1941 년만에서 나온 신문 가판대에서 월 1941. 캡틴 아메리카#1 은 캡이 세계 아돌프 히틀러를 장악하려는 실제 악당을 펀칭하는 것을 보여주었습니다., 역사적인 관점에서 흥미로운 것은 진주만과 미국이 전쟁에 진입하기 거의 1 년 전의 만화 출시일입니다. 그것은 거의 당신이 궁금해하는 경우 루즈벨트에서 손을했을 돕는 문자를 만들었기 때문을 얻으려고 국가의 뒤에 그를 지원하는 들어가 전쟁? 캡틴 아메리카에 의해 만들어 조몬 및 잭 Kirby 가장 인기있는 만화 캐릭터 중에 WW II. 캡틴 아메리카 만화책 읽었으로 더 많은 군인은 참호 속에서 보다 아이들은 거리를 주목하고 있습니다. 그는 나치와 일본인과 싸우는 그들 같은 군인이었다., 캡지 않은 상처럼 슈퍼맨은 그가 될 수 있습 샷만 그의 방패와 빠른 반사에 참여 할 수 있습니다. 병사들은 만화 역사에서 다른 어떤 것과도 달리 캐릭터와 관련이 있습니다.
것입니다 Murray,모험에서 청
까지 적시에 만화 발표 캡틴 아메리카이 만화의 끝에 1940 년,매 슈퍼 히어로 데뷔에서 추천하기 전에 파괴로 자신의 제목입니다. 조몬 및 잭 커비의 캡틴 아메리카 버스에서 네 번째로 그의 자신의 잡지에서 시작,처음 문제가 제공하는 네 개의 블록버스터 C.A. 의 이야기입니다., 더 중요한 것은,그의 모험은 three-D 에 verged 영화 스타일로 제시되었다 대부분의 기능은 그 시대의 신문 연재 만화를 모델로했다. 흥미 진진하지만 평평합니다. 후에는 캡틴 아메리카,많은 경쟁을 복사 시몬과 커비 모습을 포함하여-쉴드,애국 슈퍼 히어로는 前 곧 그를 aped 그들의 독특한 키네틱 스타일을 맹목적이다. 새로운 크리에이티브 팀은 여전히 21 세기에이를 복사하고 있습니다.,
1950-에서 이야기 Crypt#20
통해 늦은 1940 년대와 1950 년대 초반,슈퍼 히어로 자신의 매력을 잃고,만화에 더 집중 범죄와 공포입니다. Tales from The Crypt 는 이전의 19 가지 이슈가 Crime Patrol 과 그 다음 The Crypt Of Terror 라는 제목으로 issue#20 에서 실제로 데뷔했습니다. Tales 에서 지하실이었다 거대한 명중을 위한 E.C. 만화와 몇가지 최고의 공포는 허구의 시대에 영향을 받는 소설가,영화인들,그리고 물론,기타 만화 도서 출판사., 이 제목은 유머 책:MAD 를 제외하고는 정치적 압력으로 E.C. 가 시장에서 빠져 나오도록 강요하면서 성공의 희생자가되었습니다.
1961-Fantastic Four#1
그리고 만화의 놀라운 시대는 놀라운 강타로 도착합니다. 스탠 리 잭 커비 모든 만화 규칙 및 진부해서 그들의 머리에 세우고있는 방법을 영웅이었다”가”그리고 만들어진 캐릭터들지 않은 항상 완벽하고는 항상 따라 얻을 수 있습니다., 가장 중요한 것은,제목의 성공을 권장 스탠 리고 다른 공동 작업자를 같은 방향으로 계속 작성할 때 다른 놀라운 기억에 남는 자입니다.
알렉스 그랜드,만화 역사 유튜브와 팟캐스트 공동:
환상적인 네 1,1961 년에 시작했다운 나이로 있는 그것의 첫 만화가 될 것이라고 놀라운 우주의 기원을 이야기하는 표시되지 않은 어떤 특징적인 의상입니다., 에서 특별한 그 날의 주요 특성을 직접 연결되어 공간으로 레이스와 함께 러시아로 FF 비행하는 화성 및 실행으로 삶을 변화시키는 힘이 있다는 점을 부여하는 기술적인 어려움과 힘을 수 있을 위험하게 흉터들 I.e. 는 것입니다. 그것은 필요성에서 영웅적인 일을하기로 선택한 괴물과 괴물과 만화의 더 있었고 그 불완전한 영웅주의는 월 단위로 테스트되었습니다. 문자를 결함이 있었는 달리 DC 문자,그들은 주장했다 불완전한 인간의 고통과 후회 설립을 신속하게 팀으로의 방지에 대한 영웅들의 시간입니다., 각각의 이야기를 가져올 것에 새로운 캐릭터에서는 Stan 님의 신경과 낭만주의 말다툼과 함께 잭 Kirby’s visual 우주 odysseys 으로 사용되었다는 디딤돌을 만드는 팝 문화 혁명을 수 있는 마블 코믹스의 추월 DC 수 1 만화 가까운 회사는 10 년 후,그것의 처음부터 그 영화는 우주의는 현재 영화 번호 1 니다.,
것입니다 Murray,모험에서 청
세계 최대의 만화를 가지고 왔을 때 놀라운 게시자 마틴게 지시 수석 작가 스탠 리 올 슈퍼 히어로 팀에 형 DC top-selling 정의 리그에 있습니다. 리는 더 오래된 청중을 위해 만화를 쓰려고 가려웠다. 아티스트 잭 Kirby,누가 만들었 DC 치라고 도전자의 알 수없는,만이 잃을 공연에서는 편집상의 분쟁이었다는 사망하고 그는 여전히 수 있습을 만들 히트작 만화입니다., 베이비 붐은 잠재적 인 만화책 독자들의 새로운 작물을 생산했다. 1961 년 4 월 우주 비행사 유리 가가린은 우주에서 최초의 사람이되었습니다. 모두가 함께 결과에서 환상적인 네–공간을 나 타이틀을 던진다 모든 만화 도서 진부한 묘사는 실제 사람들이 영웅으로,열블 시대의 만화. 다시 한번 잭 커비 보여주는 획기적인 만화들이 여전히 가능하는 동안 스탠 리 입증되지 않을 쓸 수 십 년간 어린이들을 대상으로 합니다. 이 단일 타이틀에서 마블 우주는 수십억 달러 규모의 엔터테인먼트 제국이되기 위해 등장했습니다.,
1962-놀라운 판타지#15
을 작성하여 스파이더 맨이 양식의 십대의 고통을 일상적인 일반적인 문제는 다른 청년,스탠 리브 ditko 입을 얻었는 거대한으로 독자들이 노화의 DC 만화’구체입니다. 두 사람은 또한 인기 측면에서 슈퍼맨,배트맨,캡틴 마블/와우와 경쟁 할 수있는 캐릭터를 만들었습니다. 수십 년 동안 Spider-Man 은 marvel Comics 의 주력 타이틀이자 1 위 캐릭터로 활동했습니다., Spider-Man 이 없었다면 Marvel 은 1960 년대와 그 이후에했던 높이에 결코 도달하지 못했을 것입니다.
알렉스 그랜드,만화 역사 유튜브와 팟캐스트 공동:
의 첫 스파이더 맨이 되었 엄청난 영향을 주기 때문에 먼저 하지만 그것의 고전 sci-fi 기반으로 초능력,그것을 설립하는 십대가 될 수 있다는 자신의 영웅이 되지 않는 친구가 있습니다. 벤 삼촌의 죽음의 비극이 주인공에게 직접적으로 관련이 있다는 점에서 변칙적 인 것은 도둑을 뒤로 잡는 부주의 한 태만입니다., 이 복잡한 심리적 죄의식이었다 거대한 드라이버에 대한 캐릭터의 영웅이 발생으로 학습하수하지 않기 때문에 그분은 본질적으로는 완벽합니다. 그의 영웅주의는 그의 초기 캐릭터 결함에서 파생되었습니다. 패널은 이야기를 이동에 따라,짧고 시적으로 실행 ditko 입으로 적어도 관계없는 혼란으로 가능하며 동일한 말할 수 있는 스탠 대통령의 대화를 빠는 독자로 기본적인 정의가 가능한 인류의 것이 무엇을 의미하는지 스파이더 맨과 교훈이 십대로가 성인으로 책임입니다., Ditko 의 상징적 인 의상은 DC 의 Superman 로고와 경쟁 할 Marvel 의 특징적인 휘장이 될 것입니다. 우리 모두는 Spidey 를 인정합니다!
배리는 진주,배리의 진주 만화의 지혜
기원의 스파이더 맨 영향을 미쳤다 그래서 많은 만,새로운 오래된 우리는 만화,오늘지 않을 수도 있습으로 볼 독특한입니다. 그러나 그것은 독특했습니다. 첫째,1960 년대 초,슈퍼 영웅은 종종 젊은이들이 식별 할 수있는 십대 조수를 가지고있었습니다. Stan Lee 는 독자가 주인공으로 식별하기를 원했기 때문에 Spider-Man 은 십대였습니다., 또한,당시의 영웅이었다 보이 스카우트,그들은 자신의 능력으로,Hal Jorden(그린 랜턴)및 배리 알렌(Flash),누가 좋은 직업을,즉시 싸우고 싶어 범죄입니다. 여기 피터 파커는 현실에 더 가깝게 살았고 그의 첫 번째 생각은 범죄를 해결하는 것이 아니라 돈을 버는 방법이었습니다. 우리는 언제 슈퍼 영웅이 직업을 찾는 것을 보았습니까? 피터가 스파이더 맨이되는 동기는 구속이었고,그의 비 활동은 삼촌의 죽음을 초래했습니다. 구속의 주제는 Marvel 에서 Iron Man,Dr.Strange,Daredevil 등과 함께 사용되는 것이 아니라 DC 우주에 다시 쓰여졌습니다., 다크 나이트 영화 3 부작에서 젊은 브루스 웨인은 극장을 떠나기를 주장하고 나서 그의 부모는 살해 당한다. 죄책감은 스파이더 맨 이야기의 복제품입니다. 사람들은 셰익스피어를 인용하고 사람들은 대부에서 줄을 인용하지만 만화에서 줄을 인용하지 않았습니다. 놀라운 판타지는 만화책 이야기에서 대화가 얼마나 중요한지를 보여주었습니다. “큰 힘으로,또한 와야합니다-큰 책임!”오바마 대통령과 대법원에 의해 사용되어왔다.,
1971-그린 랜턴/녹색 화살표#85
독자 경험있는 놀라운 충격을 때 녹색 화살표의 조수가 빠른 밝혀 그의 헤로인 중독. 책의 가난한 판매는지 돌아서지만,두 부분으로”Snowbirds 비행하지 않”이야기를 보여 만화책 수 있는 민감한 주제에 사려 깊은,성숙한 방법입니다. 작가와 예술가의 점수는 녹색 화살표/그린 랜턴의”하드 여행 영웅”시대의 영향을 받았다.,
Ted Ignacio,연필 만화 잉크 블로그
는 놀라운 해결하는 약물 남용에 앞서 Amazing Spider-man,DC 실제로 더 나아가 하나를 만들고,그들의(부)영웅의 약물 중독자였습니다. 표지에는 헤로인 관련 기구와 함께 Green Arrows 의 문제가있는 sidekick Speedy 가 있습니다. 이것은 중독에 굴복 한 만화에서 최초의 슈퍼 히어로입니다. 놀랍게도,커버와 인테리어 장면은 만화 코드 당국에 의해 승인되었습니다. 아마도 닐 아담스의 화려하고 정교한 삽화가 이야기를 더 맛있게 만들었을 것입니다.,
1975-거대한 크기의 X-Men1 위
작가 Len Wein 과 아티스트 데이브 Cockrum 얻은 자유롭게 개편 영웅 팀의 책을 경험한 끔찍한 판매합니다. 새로운 팀을 함께 가져 Cyclops,폭풍,나이트,울버린,그리고 다른 문자가 연결되어 있으로 불만을 품은 청년이 다소 마찬가지로 거미는 무엇이 남았기 전까지 10 년 이상. X-Men 의 개조 된 버전은 2000 년대와 2010 년대의 대규모 슈퍼 히어로 영화 붐을 장려하는 영화로의 전환을 만들었습니다.,
1981-물불을 가리지 않#168
프랭크 밀러고 계시다는 것을 알고 관객들고 그게 무엇인 영웅하는 선택을 탐색의 급진적인 비전을 현대적인 슈퍼 히어로. 그는#158 문제로 제목에서 시작했지만#168 은 밀러가 작가와 예술가 모두로서 완전한 통제권을 얻는 것을 보았습니다. 밀러의 작업에서 물불을 가리지 않는 도와 드라이브는 마블 코믹스에서 더 많은 방향으로의 이전,성숙한 독자들을 지원 이동하는 만화 산업에서 뉴스 스탠드 판매하는 겉으로는 안정한 세상의 직접 판매를 만화 상점이 있습니다.,
Ted Ignacio,연필 만화 잉크 블로그
지만 그는 그리기 시작했 물불을 가리지 않는 열기 전에 문제를,밀어 지금은뿐만 아니라 쓰기. 그는 이후 그녀와 매트 머독 사이에 오랫동안 잊혀진 로맨스를 공개하면서 암살자 엘렉트라를 소개합니다. 마블은 강력한 새로운 여성 캐릭터를 얻을뿐만 아니라 데어 데블의 사전 영웅적 시절에 맥락과 역사를 추가했습니다. Miller 는 곧 기존 캐릭터(Gladiator,Kingpin,Bullseye)에 더 큰 차원을 추가하고 새로운 독특한 캐릭터(Stick,Kirigi,The Hand)를 만들 것입니다.,
1985 년 위기에 무한 지구 1 위
DC 만화’편집 팀이 되의 피로를 다루는 연속성 문제와 독자과 같은 질문은”어떻게 클라크 켄트가 될 수퍼할 때 슈퍼맨의 원산지 모순퍼의 실현에 있습니다.”대답은 서로 다른 타임 라인,연속성 및 대체 현실을 가진 여러 지구였습니다. 위기가 발생했을 때 이러한 모든 지구 시작을 병합하며,DC Comics 일의 방법으로 다시 돌에 의해 브랜딩은 영웅적인 변화,정교한 독자.,
1986-사이 1 위
밀 작업에 갔을 개조업 문화 아이콘을 그렇게 훌륭한 완벽합니다. 스타일러와 함께 사용 이 미니 시리즈를 발견 유도 현대적인 화 및 텔레비전 버전의 배트맨으로 그들을 돌 box office 골드입니다. 이 책은 당신이 사랑하는 성격과 함께 놀라운 기회를 잡을 수 있고 독자를 끌 수 없다는 것을 증명했습니다.,
1988-Akira1 위
틀림없이,아키라의 영문 번역을 도와 일본의 만화를 얻는 큰 발판이 미국 시장에서. 미국 최초의 만화는 아니지만 아키라는 틀림없이 그 시점까지 가장 큰 타격을 입었습니다. 제목은 더 많은 만화와 관련 애니메이션을위한 문을 열었습니다.
1992 년 부활 1 위
과 좌절하는 마블 코믹스 편집상의 결정과 창조자-권 정책,토드 McFarlane 및 다른 사람을 형성되는 자신의 회사입니다., Image Comics 의 주력 타이틀 인 Spawn 은 한 달에 100 만 부를 판매 할 수있는 어둡고 폭력적인 캐릭터를 제작했습니다. 부활의 성공을 덧없는,하지만 이 책은 드라이브를 창조유 운동이 결국 생산된 점수의 놀라운 작품에서는 다양한 독립적인 publishing houses.피>