을 더 잘 설계에 통합 구성 그리고 교통 시각적으로,그것을 이해하는 것이 중요 기본적인 요소를 만드는 공간에서 예술이다. 예,맞습니다.
간단한 단어에서 공간은 두 객체 사이의 거리를 의미합니다. 의 관점에서 예술 공간을 의미리 또는 지역 사이의 주위에,내에서 위 또는 아래 예술품인지 여부는 라인,모양,색상이나 형태입니다.
작곡에 정의를 내리고 싶습니까? 작품에 공간을 사용하십시오!,
예술의 공간은 긍정적이거나 부정적 일 수 있습니다. 얕거나 깊거나,2 차원 또는 3 차원 일뿐만 아니라 열리거나 닫힐 수 있습니다. 그것은 배경,전경뿐만 아니라 중간 지대를 포함 할 수있다. 일반적으로 예술가의 목표는 그림과 그림에서 공간의 환상을 만드는 것입니다.
예술에 적용될 때 공간이 의미하는 바는 무엇입니까? 그것은 어떤 모양을 가지고 있습니까? 예술 구성의 전반적인 성공을 위해 공간은 어떻게 필수적입니까? 이러한 모든 질문에 대한 답변을 알고 싶다면 아래로 스크롤하여이 안내서를 끝까지 읽어야합니다.,
오늘의 안내하는 경향이 강조하는 모든 것에 대해 알아야 할 하나의 기본요소의 예술 공간입니다. 당신이 얻을 무엇을 알고 정확하게 공간에 예술의 의미와 방법을 긍정적이고 부정적인 공간을 남길 수 있습에 미치는 영향의 작품이다.
또한,이 가이드도 빛을 발생에 모든 유형의 공간에 예술 작고 화가들이 알고 있어야 합니다. 우리는 또한 공간이 예술에서 사용되는 여러 가지 방법을 자세히 살펴볼 것이므로이 가이드에 깊이 잠수 해 봅시다!,
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정확히 무엇입 공간에 예술인가?
실제 또는 묵시적 객체 사이,주변 또는 내에 주변 또는 존재하는 빈 영역을 공간으로 알려져 있습니다. 그것은 예술의 중요한 요소 중 하나입니다., 공간은 예술에서 색과 형태가 똑같이 중요합니다.
그것은 창조 된 모든 예술 작품에서 발견 될 수있다. 유명한 미국 건축가이자 디자이너 인 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)에 따르면 공간은 예술의 숨결로 간주됩니다. 그것이 의미하는지 여부 그림,사진,건축,조각,그리기,스케치,공간에 존재하는 각각 예술!
있는 다양한 형태의 공간 등과 같은 내면의 공간,외부의 공간,회화 공간,또는 개인적인 공간. 예술가는 예술 작품에서 이러한 모든 유형의 공간을 사용합니다.
작품에서 공간을 사용하는 몇 가지 방법은 무엇입니까?,
그림에 공간을 사용할 수있는 다양한 방법이 있습니다. 예를 들어,양의 공간,음의 공간,2D(2 차원)공간 및 3D(3 차원 공간).
예술에서 긍정적 인 공간은 무엇입니까?
양의 공간은 선,모양 또는 색상을 포함하여 예술에서 실제 객체가 차지하는 공간을 나타냅니다. 다시 말해,작품의 주제는 긍정적 인 공간이라고합니다. 그것은 구성의 중요한 부분을 차지하고 2 차원 또는 3 차원 예술에서 발생할 수 있습니다.,
긍정적 인 공간은 무엇이든 될 수 있지만 그림의 주요 초점이되어야합니다. 예를 들어,아티스트가 사과를 그렸다면 긍정적 인 공간이 될 것입니다.
또한,꽃,하우스,mountains,hills,건물,식물,촛불이나 동물에서 모든 참조할 수 있으로 긍정적이기 때문에 공간을 형성하고 지역에 대한 관심의 작품입니다.
긍정적 인 공간이 작품에 능숙하게 사용되면 예술은 시청자의 눈에 흥미를 더할 수 있습니다.
예술에서 부정적인 공간은 무엇입니까?,
On the other hand,부정적인 공간(는 반대의 긍정적인 공간이)정의할 수 있으로 빈 공간 사이에 존재하는 물체 주위,형태,또는 양식에서 작품입니다. 즉,주제를 둘러싼 비어있는 영역이라고 말합니다.
처음에는 눈에 띄지 않는 배경의 공간도 음의 공간이라고합니다. 물체 사이 또는 주변의 모든 방향으로 흐를 수 있습니다.
음수 공간은 아트웍의 객체를 정의하는 데 사용됩니다. 그것은 긍정적 인 공간의 가장자리에 의해 만들어 질 수있다., 을 만드는 대신 작품이 너무 혼잡,예술가 의도적으로 부정적인 공간에서 자신의 그림으로 부정적인 공중합니다.
피사체 주위의 공간이 특정 모양을 형성하면 음의 공간이 더욱 눈에 띄게됩니다. 양의 공간과 마찬가지로 음의 공간도 2 차원 및 3 차원 예술에서 발생할 수 있습니다. 이 유형의 공간에는 경계가 있으므로 완전한 그림 구조에서 모양으로 기능 할 수도 있습니다.
부정적인 공간에 대한 흥미로운 사실을 알고 싶습니까?, 아티스트는 시청자가 부정적인 공간에 존재하는 숨겨진 이미지를 추구 할 수 있도록 자신의 작품에 부정적인 공간을 만듭니다.
긍정적이고 부정적인 공간의 가장 좋은 예는 루빈의 꽃병을 통해 설명 될 수 있습니다. 꽃병이 차지하는 공간은 긍정적 인 공간이라고합니다. 여기서 검은 색 또는 개별 문자의 영역은 긍정적 인 공간을 만듭니다.
꽃병 주위의 공간(검은 색)은 비어 있지 않은 영역을 보여주는 음의 공간입니다., 으로 부정적인 공간을 더욱 볼 수 있을 때 주변의 공간을 주제 형태로 모양을 따라서 이 예제에서는 부정적인 공간을 형성하고 모양이 두 남자의 향니다.
예술에서 긍정적이고 부정적인 공간의 중요성은 무엇입니까?
긍정적이고 부정적인 공간 모두 전통 예술이든 디지털 예술이든 완벽한 예술 작품을 만드는 데 중요한 역할을합니다. 기본적으로이 두 유형의 공간은 서로를 보완합니다. 긍정적 인 공간은 부정적인 공간의 독서에 영향을 미치고 그 반대도 마찬가지입니다.
긍정적이고 부정적인 공간은 주로 추상 작품에 존재합니다., 때로는 긍정적 인 공간과 부정적인 공간을 서로 구별하기가 어려워집니다.
예술에서 긍정적이고 부정적인 공간에 대해 알게되면 예술 작품의 의미를 더 잘 이해할 수 있습니다. 그 이유는 그들이 좋은 구성에서 고려해야 할 매우 중요한 요소이기 때문입니다.
작곡에 관심을 더하기 위해서는 양수와 음수 공간 사이의 균형을 만드는 것이 중요합니다. 그렇게함으로써 시청자는 귀하의 작품을 보는 데 더 많은 시간을 투자하기를 원할 것입니다. 요컨대,좋은 디자인은 항상 긍정적이고 부정적인 공간을 가지고 있습니다.,
참고:대부분의 사람들이 생각하는 긍정적인 공간에 의해 표현된 가벼운 색상과 부정적인 공간으로 어두운 색상입니다. 이것은 모든 예술 작품에서 항상 그런 것은 아닙니다. 는 경우,예를 들어 아티스트가 그려진 검은 유리에 흰 캔버스,어두운 색상(검정색 유리제)을 나타냅니다 긍정적인 공간과 빛의 색상(흰 캔버스)을 묘사됩니다 부정적인 공간.
열린 공간
열린 공간은 일반적으로 존재하는 두 차원에서 또는 세 가지 차원 형태의 예술이다. 그들은 주제의 빈 부분을 참조합니다.,
2D 예술에 사용 된 열린 공간의 예:
중국 화가의 풍경화는 열린 공간을 부정적인 공간으로 묘사합니다. 이 그림들은 일반적으로 흰색의 넓은 영역을 가진 검은 색 잉크로 만들어집니다. 인기있는”Yan Wengui 스타일의 풍경”을 고려하십시오. 전체 그림은 검은 색깔에서 보여주는 대기의 관점을 표시하는 경기 침체에서는 공간입니다.
의 다른 예는 열린 공간을 포함한다:
- “스님에 의해 바다에 의해”데이비드 프리드리히 caspar
- “기스 비치”마루야마에 의해 오
- “Isola Bella Lago Maggiore”에 의해 샌포드 R., 포드
- “크리스티나의 세계”에 의해 안드레 Wyeth
얼마나 열려있는 공간에서 사용되는 3D 예술–Example:
야외는 조각에 의해 헨리 스펜서 무어(는 유명 영어 아티스트)는 완벽한 예입니다. 이 조각은 또한 긍정적 인 영역과 부정적인 영역 사이의 상호 작용에 의존합니다. 이 작품에는 중간에 구멍이있는 금속 조각이 있습니다. 이 구멍은 아트웍의 부정적인 공간을 묘사하고 있습니다.
1938 년 헨리 무어(Henry Moore)는 누워있는 여성의 또 다른 추상적 인 조각품을 만들었습니다. 이 조각은 기댄 그림으로 알려져 있습니다., 열린 공간은 헨리 무어(Henry Moore)의이 자유형 조각에서 사용되었습니다.
2 차원 및 3 차원 공간이란 무엇입니까?
2 차원 및 3 차원 공간 또한 예술에서 매우 중요합니다.2D 공간은 표면상의 공간 또는 거리를 나타냅니다. 이러한 유형의 공간은 길이와 너비를 나타내지 만 깊이 또는 두께는 2D 공간을 통해 표시 할 수 없습니다.
긍정적이고 부정적인 공간,규모,선형 및 겹치는 모양 모든 이러한 원칙을 조작할 수 있는 특별한 착각에 두 차원의 예술이다., 역사 속에는 겹침이라는 개념을 사용하여 공간을 보여주는 다양한 작품이 있습니다.
여기에는 Jacob Lawrence 의 도서관,Horace Pippin 의 Man on a Bench,John Sloan 의 South Beach Bathers 가 포함됩니다.반면에 3 차원 공간은 길이,너비 및 높이를 보여주기 때문에 시각적 또는 실제 깊이를 만듭니다.
예술에서 공간과 관점의 관계는 무엇입니까?
공간의 환상을 만들기 위해 선을 사용하는 그리기 방법은 선형 원근법으로 알려져 있습니다. 선형 관점은 예술에서 공간을 만드는 방법입니다., 그림의 대부분의 장면은 긍정적 인 공간이든 부정적인 공간이든 상관없이 공간을 사용하여 입체적으로 만들어집니다.
대부분의 아티스트는 크기를 사용하여 도면에서 공간과 원근감 사이의 관계를 묘사합니다. 예를 들어 전경에 있기 때문에 나무가 더 큰 그림을 생각해보십시오. 산이나 식물이 나무에서 멀리 떨어져 있다는 것을 보여주기 위해 나무보다 작게 만들어집니다.
에 따라서,그러한 유형의 크기는 사용하지 않을 만들의 관점뿐만을 보여주 공간에서 작품입니다., 또한,이러한 도면에서 스케일은 또한 아티스트가 비율을 조작 할 수있게합니다.
미국의 화가 토마스 하트 벤튼(Thomas Hart Benton)은 평범한 사람들이 일반적인 일을하는 것을 보여주는 것으로 유명했습니다. 그의 그림에서 그는 풍경,바쁜 도시뿐만 아니라 공장에서 일하는 사람들을 그리는 데 사용했습니다. 그의 유명한 그림 중 하나는 봄 트라이 아웃입니다.
Spring Tryout 은 공간과 원근감 사이의 관계를 만듭니다. 이 그림에서 토마스 벤튼은 그림에 원근감을 더하기 위해 하늘에 부정적인 공간을 만들었습니다.,
의 다른 예는 작품을 표시하는 공간을 사용하여 선형점 포함:
- “도로의 서쪽”에 의해 도로시아 랭
- “학교의 아테네”라파엘
- “Last Supper”by Leonardo da Vinci
- “이상적인 도시”에 의해 Piero della Francesca
- “여름 샤워실”의 에디 Hayllar
는 다른 방법을 보여주기를 위한 공간에서 예술
기억,공간에 예술할 수 있습을 통해 만들어진 선형점이 있지만 다른 방법에 의해뿐만 아니라는 환상의 공간에 만들 수 있습 2D 표면입니다., 다음이 포함됩니다:
- 크기:을 통해 크기,공간이 될 수 있는 묘사하여 그 개체 크은 우리에게 가까이 객체보다 멀리 할 수 있습니다.
- 겹치:에 겹치는 한 개체를 통해 다른 뷰어 있을 수 있는 이해를 하는 것 위에는 폐쇄된다. 겹침이 보이지 않으면 사실적인 깊이 감각없이 그림이 평평 해집니다.
공간을 보여주는 다른 전략에는 종이,색상,세부 사항,가치,비율,선명도 등의 배치가 포함됩니다.,
결론
공간에서 예술가 중 하나의 기본 요소를 수시로 바라보는 원칙으로의 좋은 디자인합니다. 대부분의 예술가는 물체가 평평하게 보이게하는 도면의 공간을 무시합니다. 사실은 작품에 공간을 만드는 것이 아주 쉽다는 것입니다.
예술가가 작품에 공간을 만들 수있는 몇 가지 방법이 있습니다. 내가 긍정적 인 공간에 대해 말하면,그것은 정의 된 모양이나 그림의 공간을 나타냅니다. 반면에,음의 공간은 물체 사이 또는 주변에 존재합니다.,
모두 긍정적이고 부정적인 공간을 추가할 수 있습에 관심 있는 작품인지 여부,그림 그리기,스케치,또는 다른 조각합니다. 내가 부정적인 공간에 대해 이야기한다면,그것은 당신의 예술 작품에 관객의 관심을 끌기에 중요한 역할을합니다.
대부분의 예술가들 부정적인 공간에서 그들의 작품을 남겨 보람 있는 경험에 대한 뷰어 볼 때 그들은 예술가들의 작품이다. 또한 음수 공간을 통해 숨겨진 메시지 나 이미지를 발견 할 수도 있습니다.
그래서,지금 무엇을 기다리고 있습니까?, 예술 작품을 향해 시청자의 관심을 끌고 싶다면 작품에 공간을 만들어야합니다! 피>