13 혁신적인 기술의 움직임 있는 모양의 우리의 시각적 역사

다시 찾고를 통해 서양사,그것은 믿을 수 볼 얼마나 많은 형태의 예술이 사회에 미치는 영향. 을 추적하여 타임라인을 통해 다른 예술 운동,우리가 할 수 있을 뿐만 아니라 어떻게 현대적이고 현대 미술을 개발했지만,또한 어떻게 예술가의 반영이다.,

예를 들어,당신은 알지 못했다는 인상주의는 한번으로 간주하는 지하철,논쟁적인 운동 또는 추상적인 표현주의 신호의 변화 예술 세계에 파리에서 뉴욕? 빌딩 블록처럼에서 현실성을 파괴한,이러한 다른 형태의 예술은 서로 연결되어 있다는 것입니다. 창조적 인 진자가 스윙함에 따라 예술적 스타일은 종종 전임자에 대한 반응이나 경의입니다., 고 다시 찾고에서 몇몇을의 가장 중요한 예술 운동에 역사를 우리는 명확하게 이해할 수 있는 방법의 유명 아티스트가 같은 반 고흐,피카소,워홀을 혁명을 일으켰다고 있다.

이 13 가지 시각 예술 운동은 현대사를 형성하는 다양한 유형의 예술을 이해하는 데 기본적입니다.

이탈리아 르네상스 예술

14 세기부터 17 세기까지 이탈리아는 전례없는 깨달음의 시대를 겪었습니다. 으로 알려진 르네상스—기에서 파생 된 이탈리아 단어 Rinascimento,또는”부활”이 기간 동안 관심이 증가하는 문화의 주제는 다음과 같습니다.

이탈리아 르네상스 예술가 미켈란젤로,레오나르도 다빈치,라파엘에서 영감을 얻 고전미술은 고대 로마와 그리스의 채택,고대의 이익과 같은 균형,자연주의,그리고 관점입니다., 에서 르네상스 시대의 이탈리아,이 고대 영감을 받은 방법을 구체화로 인본주의 초상화을 그림,해부학적으로 정확한 조각과 조화로운,대칭됩니다.

르네상스에 대해 자세히 알아보십시오.

예술가를 알:미켈란젤로,레오나르도 다빈치,라파엘

상징적인 작품:데이비드 미켈란젤로.

바

르네상스가 끝날 무렵,바로크 운동이 이탈리아에서 나타났습니다. 앞의 장르와 마찬가지로 바로크 예술은 사실주의와 풍부한 색채에 대한 예술적 관심을 보여주었습니다. 그러나 르네상스 시대의 예술과 건축과는 달리 바로크 양식의 작품들도 사치를 강조했다.

이 부유함은 바로크 회화,조각 및 건축에서 분명합니다. Caravaggio 와 같은 화가들은 빛의 치료와 운동의 묘사를 통해 드라마를 제안했습니다., 베르니니와 같은 조각가들은 역동적 인 윤곽과 복잡한 휘장을 통해 연극의 감각을 얻었습니다. 그리고 유럽 전역의 건축가들은 복잡한 조각에서부터 당당한 기둥에 이르기까지 다양한 장식으로 디자인을 장식했습니다.

바로크 운동에 대해 자세히 알아보십시오.

예술가를 알:카라바지오,렘브란트,Bernini

상징적인 작품:엑스터시는 성 테레사 수녀에 의해 Bernini

리얼리즘

리얼리즘은 예술의 장르를 시작한 후 프랑스에서 프랑스 혁명의 1848. 분명한 거부의 낭만,지배적인 스타일을 왔었는데 전에 그것은,현실의 화가들에 초점을 맞추면은 현대 사람들과 매일의 삶입니다. 게 보이는 것도 정상적인 이제 혁신적인 후 세기의 화가들이 묘사하는 이국적인 장면 신화에서 그리고 성경,또는의 초상화를 만들어 귀족과 성직자.,

프랑스어 예술가들 구스타브 Courbet 및 Honoré 레 도미뿐만 아니라,국제와 같은 예술가스 Abbott 맥닐 휘슬러에 초점을 맞추고,모든 소셜 클래스에서는 자신의 작품을 주는 목소리는 가난한 사회의 구성원에 대한 첫 번째 시간을 묘사한 사회 문제에 따른 산업의 혁명입니다. 사진도에 영향을 미치는,예술의 이러한 유형의 밀 화가를 생산하는 현실적인 표현에서의 경쟁으로 이는 새로운 기술입니다.

리얼리즘에 대해 자세히 알아보십시오.,

예술가 알고:구스타프 Courbet,Jean-Baptiste-카밀 코 Jean-François 기장

상징적인 그림 Gleaners Jean-François 기장

인상주의는

믿기 어려울 지 모르지만,이 지금 사랑받는 예술 장르는 한때 버림받은 시각적 움직임이었습니다., 깨에서는 리얼리즘,인상파 화가 이동 거리에서 현실적인 표현을 사용하여 눈에 보이는 브러시 스트로크,선명한 색상과 함께 작은 혼합,그리고 열어 작곡을 캡처하는 감정의 빛과 운동입니다. 인상주의 시작했을 때 그룹의 프랑스어 예술가 파산으로 학문적 전통에 의해 그림 en 흘리기에는 충격적인 결정할 때 대부분의 풍경 화가는 실행 자신의 작업에 실내 스튜디오.

는 원래 그룹을 포함한 클로드 모네,피에르 오귀스트 르누아르,알프레드 시슬리와 프레데릭 베질,형성된 초기에는 1860 년에 프랑스입니다., 추가적인 예술가에 가입 할 것을 형성에 자신의 사회 전시는 그들의 작품 거절 후에 전통적인 프랑스어 살롱,사람으로 간주된다도 논란이다. 1874 년에 열린이 초기 지하 전시회는 대중의 호의를 얻을 수있었습니다.

인상파에 대해 자세히 알아보십시오.

예술가 알고:클로드 모네,Pierre-오귀스트 그리고,메리 커

상징적인 그림:물련 시리즈의 클로드 모네에 의해

포스트 인상주의는

다시 프랑스에서 유래 한이 유형의 예술은 인상파 운동에 대한 반응으로 1886 년에서 1905 년 사이에 발전했습니다. 이번에 예술가들은 인상파 예술에서 빛과 색의 자연 주의적 묘사의 필요성에 반하여 반응했다. 반대로 이전 스타일,후기 인상주의는 많은 것을 포함한 다양한 유형,예술의에서 점묘는 조르 쇠라를 상징하는 바울의 고갱.

하나의 스타일로 통일되지 않은 예술가들은 추상적 인 요소와 상징적 인 내용을 작품에 포함시킴으로써 연합되었습니다., 아마도 가장 잘 알려진 후 인상이 빈센트 반 고흐는 데 사용되는 색상의 브러시 스트로크로 전달하지는 감정적 자질의 풍경하지만,자신의 감정과 마음의 상태.

포스트 인상주의에 대해 자세히 알아보십시오.

예술가를 알:트 빈센트 반 고흐,폴 세잔,바울은 고갱

상징적인 그림:별이 빛나는 밤 빈센트 반 고흐

입체파

진정한 혁명적 인 예술 스타일 인 큐비즘은 20 세기의 가장 중요한 예술 운동 중 하나입니다. 파블로 피카소 미술 및 조르주 브라크 개발 입체파에는 1900 년대 초반의와 용어에 의해 만들어 낸 미술평론가 루이스 Vauxcelles1907 년에서 설명하는 예술가이다. 1910 년대와 1920 년대에 걸쳐 다른 예술가들과 합류 한 두 사람은 기하학적 형태를 사용하여 최종 표현을 구축 할 것입니다. 이전의 어떤 예술 운동과도 완전히 깨지면서,물체는 분석되고 분리되어 추상화 된 형태로 재 조립 될 수밖에 없었습니다.,

이미지를 최소한의 선과 모양으로 줄이는 것은 단순화를위한 입체파 탐구의 일부였습니다. 의 미니멀 outlook 도 흘러내렸으로 색상 팔레트,과 큐비스트 forgoing 숨김을 사용하여 제한된 색상을 위해 평평하게 모니다. 이것은 르네상스 시대 이후의 표준이었던 관점의 사용에서 분명한 휴식이었습니다. 큐비즘은 규정 된 예술가의 룰북을 던지면서 초현실주의와 추상 표현주의와 같은 후기 예술 운동의 문을 열었다.

입체파에 대해 자세히 알아보십시오.,

예술가를 알:파블로 피카소,조르주 브라크,Juan Gris

상징적인 그림 아비뇽의 처녀 파블로 피카소에 의해

초현실주의

정확한 정의가 초현실주의 장악하기 어려울 수 있지만,그것은 분명 이번 avant-garde 동력,나머지 하나의 가장 가까이 예술 장르에도 오늘입니다., 상상 이미지에 박차를 가해 잠재 의식의 특징이 유형,예술의 시작에서 1920 년대. 운동을 시작했을 때 그룹의 시각 예술가 채택 자동화,기술에 의존하고 잠재 의식 있습니다.

두드로 매력에 대한 작가들을 해방에서 자신을 제한하고 총 창조적 인 자유의,초현실주의 자주 도전한 인식과 현실에서 그들의 작품입니다. 이것의 일부는 틀에 얽매이지 않고 비현실적인 주제가있는 현실적인 그림 스타일의 병치에서 비롯되었습니다.

초현실주의에 대해 자세히 알아보십시오.,

예술가를 알:살바도르 달리,막스 에른스트,르네 마그리트

상징적인 그림:의 지속성 메모리에 의해 살바도르 달리