기 전에 식민지 많이 미국 원주민 예술의 전통,그리고 후 스페인 식민지,유럽 스타일을 확산하기 시작했다. 동해안의 초기 식민지 예술은 처음에는 유럽의 예술가들에게 의존했습니다.
18 세기 후반에,미국의 예술가들은 주로 초상화를 그렸고 일부는 풍경에 영국 스타일입니다.,
그런 다음 Benjamin West 와 John Singleton Copley 는 런던에서 성공적인 화가가되어 신흥 미국 예술의 첫 징후를 제공했습니다.
미국 작가 되고자 하는 숙련되고에 의해 19 세기 초반 인프라를 기술하기 시작했다에서 설립 United States.
1820 년부터 허드슨 강 학교는 풍경화를 제작하기 시작했습니다. 미국 혁명은 애국적인 예술에 대한 수요를 낳았으며 다른 예술가들은 국경 풍경을 기록했습니다.,
후 1850 년,예술에서의 유럽 스타일 번성하고,풍부한 미국인되었다 아주 부유 한,의 흐름 유럽 예술,새로운 오래된,미국을 시작했다.
미국 박물관이기 시작했을 전시하는 전통적이고 현대미술관,차 세계 대전 후,뉴욕을 교체 파리 중심지로 예술의 세계입니다.
이후,미국 예술의 움직임을 형성 현대적이고 포스트 모던 아트 및 오늘날 거대한 범위의 스타일입니다.,설 예술가 당신이 알고 있어야
- 존 싱글턴 코플리(1738–1815)
- 벤자민 웨스트(1738–1820 년)
- 길버트 스튜어트(1755–1828 년)
- 존 트럼불(1756–1843)
- 에드워드 힉스(1780–1849 년)
- 조지 갈렙 빙엄(1811–1879 년)
- 존 믹스 스탠리(1814–1872)
- 엠마누엘 할아버 Leutze(1816–1868 년)
- 프레드릭 Edwin 교회(1826–1900)
- 알버트에 두어(1830–1902 년)
- 제임스 Abbott 맥닐 휘슬러(1834–1903)
- 윈슬로 호머(1836 년–1910)
- 메리 커(1844–1926)
- 줄리안 A.,1935)
- 프레드릭 Remington(1861 년–1909 년)
- 윌리엄 맥그리거 팩스 턴(1869–1941)
- 벨로즈 조지(1882–1925 년)
- 에드워드 호퍼(1882–1967)
- 부여 나무(1891–1942)
- 노먼 록웰(1894–1978)
미국 고딕에 의해 부여 나무,1930
하이라이트 투어의 미국 작가 당신이 알고 있어야
존 싱글턴 코플리(1738–1815)
존 싱글턴 코플리(1738–1815) 었던 앵글로-미국에서 활약하는 화가이 식민지 미국과 영국입니다., 매사추세츠 주 보스턴에서 태어난 그는 식민지 뉴 잉글랜드에서 부유하고 영향력있는 인물의 초상화 그림으로 유명합니다.
그의 초상화는 이러한 개인의 삶과 관련된 유물을 묘사하는 경향이 혁신적이었습니다.
Copley 는 1774 년에 Benjamin West 와 연결된 런던으로 항해했습니다. 웨스트었다는 또 다른 미국 태생의 화가들이 만든 새로운 종류의 역사 그림,하나의 현대적이고 현재 주제입니다.,
벤자민 웨스트(1738–1820 년)
벤자민 웨스트(1738–1820 년)는 영국 북 미국 작가는 유명한 역사적 장면이 있습니다. 웨스트는 펜실베이니아 주 스프링 필드에서 여관 주인과 그의 아내의 열 번째 자녀로 태어났습니다.
그는 완전히 독학에 갔을 후원에는 미국의 식민지. 나중에 그는 유럽을 여행하면서 결국 런던에 정착했다.
울프 장군의 죽음은 그 시대의 가장 빈번하게 재현 된 이미지 중 하나가되었습니다.,
웨스트에 알려지게되었다 그 그림을 사용하는 표현하는 그림,색상,조성 계획을 도와 관객을 식별하는 장면이 표시됩니다.
길버트 스튜어트(1755–1828 년)
Gilbert 찰스 스튜어트(1755–1828 년)이었다 미국에서 화가드 아일랜드 식민지들 중 하나로 미국의 가장 중요한 초상화가.
의 가장 잘 알려진 작품은 그 조지 워싱턴의 초상화에서 시작되었는데,1796,으로 불리는 아테나 신전의 초상화입니다.,
Stuart 는 처음 6 명의 대통령을 포함하여 1,000 명 이상의 초상화를 제작했습니다.
그에 대한 칭찬 그의 초상화는’생명력과 자연스러움,그리고 그의 주제도 찾을 자신의 회사를 고대합니다.
“스케이팅에 의해”길버트 스튜어트,1782
존 트럼불(1756–1843)
존 트럼불은 미국의 작가 미국 독립 전쟁 중고 주목할만한 그의 역사한 그림이다.,
그의 그림”독립 선언서”사용되었에서 기념 바이센테니얼 두 달러입니다.
Trumbull 은 또한 그의 초상화의 모습을”독립 선언서”에 서명 한 그의 묘사에 통합했습니다.”그것은 미 국회 의사당 로툰다에 전시되어 있습니다.
에드워드 힉스(1780–1849 년)
에드워드 힉스(1780–1849 년)는 미국의 민속 화와 종교의 장관회의 친구로 알려져 있는 퀘이커스. 그는 그의 그림 때문에 퀘이커 아이콘이되었습니다.,
에 대한 1820,에드워드 힉스 시작을 그림,사전 작업 경험으로 화가의 코치,주택,그리고 표지판을 생산하는 신앙의 이미지입니다.
을 유지할 수 없는 그의 작품으로 설교자 화가는 동시에,Hicks 전환로의 삶을 그림,그리고 그는 자료를 사용 캔버스를 전하는 자신의 신념입니다.
조지 갈렙 빙엄(1811–1879 년)
조지 갈렙 빙엄(1811–1879 년)는 미국의 작가,군인,정치인이다., 그는 서쪽으로 노예 제도의 연장과 싸운 미국 남북 전쟁 이전에 미주리 주의회의 대리인으로 선출되었습니다.
그 전쟁 동안 버지니아에서 태어 났지만 Bingham 은 연합 원인에 전념했습니다. 그는 자원 봉사 회사의 선장이되어 주정부가 동맹에 가입하지 못하게 한 후 미주리 재무로 4 년간 근무했습니다.
그의 마지막 년 동안 빙엄 개최는 여러 가지 사무소에서 캔자스 시티.,
John Mix Stanley(1814–1872)
John Mix Stanley(1814–1872)는 젊은이로서 간판과 초상화를 그리기 시작했습니다. 그런 다음 1842 년에 그는 아메리카 원주민의 삶을 칠하기 위해 미국 서부로 여행했습니다.
동안 멕시코–미국 전쟁,가입했을 탐험하는 캘리포니아와 그 장면에서 캠페인과 오레곤 지역이다.
Stanley 는 서쪽에서 계속 여행하고 페인트 칠했습니다. 그는 10 년간의 집중적 인 일과 여행에 대한 경비를 회복하지 못했습니다.,
그의 묘사는 미국 서부의 평가,그리고 국가,그리고 수많은 지역 박물관의 몇 가지 생존 작동합니다.
엠마누엘 할아버 Leutze(1816–1868 년)
엠마누엘 할아버 Leutze(1816–1868)독일 미국의 역사는 잘 알려진 그의 그림”워싱턴차 델라웨어입니다.”
는 독일에서 태어 났으며 1825 년에 어렸을 때 미국으로 데려왔다. 그의 부모는 버지니아 주 프레 더 릭스 버그에 먼저 정착 한 다음 필라델피아에 정착했습니다.,
14 세에 그는 5 달러 씩 초상화를 그리고있었습니다. 그러한 일을 통해 그는 아버지가 죽은 후에 자신을지지했습니다. 1834 년에 그는 예술에 대한 첫 번째 지시를 받았고 곧 숙련되었습니다.
1840 년에,하나는 그의 그림 관심을 끌었고 그에게 여러 가지 주문하는 그를 활성화에 참석한 뒤셀도르프의 구도와 그의 기본다.,
이제부터는 그와 관련되었 뒤셀도르프 학교의 회화는 자신의 첫 번째 작업,”콜럼버스는 평의회 앞에서 살라망카의”(1841),에 의해 구매되었 뒤셀도르프 예술합니다.
동반자 사진 인”Columbus in Chains”는 그에게 브뤼셀 미술 전시회의 금메달을 조달했습니다. 그것은 1893$2 콜럼버스 이슈 스탬프의 기초였습니다.,
프레드릭 Edwin 교회(1826–1900)
프레드릭 Edwin 교회(1826–1900)는 미국의 풍경 화가는 중추적인 역할을 했던 그림에서 허드슨 강의 학교는 미국의 풍경 화가가 있다.
그는 가장 잘 알려진 그림에 대한 광대한 풍경,자주를 묘사한 산,폭포,는 평면 tv 가 마련되어 있습니다. 교회의 그림은 사실적인 세부 사항,극적인 빛 및 탁 트인 전망을 강조했습니다.
그의 시간 동안,그는 미국에서 가장 유명한 화가 중 하나였습니다.,
Albert Bierstadt(1830–1902)
Albert Bierstadt(1830–1902)는 미국 서부의 전면적 인 풍경의 화가였습니다. 그는 장면을 페인트하기 위해 서쪽 확장의 여러 여행에 합류했습니다.
Bierstadt 는 프로이센에서 태어 났지만 그의 가족은 1 살 때 미국으로 이주했습니다. 그는 뒤셀도르프에서 몇 년 동안 그림을 공부하기 위해 유럽으로 돌아 왔습니다.,
그 일부가 되었의 두 번째 세대 허드슨 강의 학교,뉴욕에서 비공식적 인 그룹의 마음이 화가 시작한 그림을 함께공합니다.
Bierstadt 는 서양 풍경에 대한 비판적인 통역사였으며 Rocky Mountain School 과도 그룹화되어 있습니다.
제임스 Abbott 맥닐 휘슬러(1834–1903)
제임스 Abbott 맥닐 휘슬러(1834–1903)는 미국의 예술가 활동하는 동안 미국 도금 시대와 기반으로 주로 영국에서.,
그는 반대를 감상하고 도덕적인 암시에서 회화와 선도적인 제안자의 신조”예술을 예술의 술입니다.”
그는 병렬 사이의 그림과 음악을 받을 수 많은림을 그리는”준비””하모니,”및”녹턴,”의 중요성을 강조하는 색조합니다.
휘슬러에 영향을 미술계와 광범위한 문화의 자신의 시간과 그의 예술적 이론 및 그의 우정된 주요 작가와 작가.,
배치의 회색과 검은색 No.1,휘슬러의 어머니에 의해 제임스 맥닐 휘슬러,1871
윈슬로 호머(1836 년–1910 년)
윈슬로 호머(1836 년–1910 년)는 미국의 풍경 화가 및 판화, 가장 잘 알려진 그 해양 과목입니다. 호머는 대부분 독학을했으며 상업 일러스트 레이터로 일하면서 경력을 쌓기 시작했습니다.,
그는 이후했 유화와에서 광범위하게 작업 수채화성 액체와 다작의 작품에 주로 남기는 자신의 근무가 있습니다.
보스턴에서 태어난 그의 어머니는 재능이 아마추어 watercolorist 호머의 첫번째 선생님이다. 그녀와 그녀의 아들은 평생 동안 긴밀한 관계를 가졌습니다.
호머는 증가했지에서 주로 다음을 지원한 캠브리지,매사추세츠,그리고 그의 예술적 재능을 분명 그의 초기.,
Mary Cassatt(1844–1926)
Mary Stevenson Cassatt(1844–1926)는 미국의 화가이자 판화가였습니다. 그녀가 펜실베이니아 주에서 태어난 그러나 살았던 많은 그녀의 성인에서 생활하는 그녀는 처음 친구가 되 뉴올리언하고 나중에 전시 사이에서 인상파.
커 자주 만들어 이미지의 여성들의 사회와 개인 생활에 특히 중점을두고,친밀한 유대 사이의 어머니와 아이들이다.,
커을 즐기고 파도의 페미니즘에서 1800 년대 중반할 수 있도록,상대적으로 더 액세스할 수 있는 교육의 기회,그리고 그녀가 되었다는 솔직한 옹호에 대한 여성의 평등.
으로 성공적인,고도로 훈련된 여성 아티스트가 결혼하지 않았,그녀는 묘사하는 여자와 어머니와 존엄성과의 제안으로 더 깊이 있는 의미있는 내면의 삶입니다.나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다., 스콧(1846–1901 년)에서 태어나 버몬트 제공으로 연합군이 드러머 미국 남북 전쟁 중에,그가 받은 미국의 최고 군사 훈장,Medal of Honor.
그는 또한 미국 화가이자 남북 전쟁 예술가였습니다. 부상에서 회복하는 동안 스콧은 군대 생활의 스케치 비 네트를 채택했습니다.
전쟁이 끝났을 때 그는 교육을 계속하기 위해 파리와 슈투트가르트로 여행했습니다.,
미국으로 돌아,스콧 여행 웨스트의 일부분으로 조사자,그림의 아메리카 원주민에 새로운 멕시코,파나,오클라호마.
존 더 많(1856–1925 년)
존 더 많(1856–1925 년)중 하나 간주됩니다 초상화 선도 화가가 그의 환기는 그 시대의 럭셔리입니다.
그가 만든 900 유화 및 2,000 개 이상의 수채화,그리고 많은 스케치합니다., 그는 또한 유럽,중동 및 미국 전역을 광범위하게 여행했습니다.
의 많은 존 더 많은 초상화에서 찾을 수 있는 박물관이 전 세계를 묘사한 사회의 선도적인 조명과 화려함의 자신의 시간입니다.
통해 다른 이들었 피렌체에서 태어나 미국의 부모님과 훈련에서 파리로 이동하기 전에 런던,거의 대부분은 그의 삶에서 유럽입니다.,
50 최고의 미국 회화
Childe Hassam(1859–1935 년)
Childe Hassam(1859–1935 년)는 미국의 인상파 화가 주목에 대한 자신의 해안 도시와 장면이 있습니다. Mary Cassatt 와 함께 Hassam 은 미국의 수집가,딜러 및 박물관에 인상주의를 공포하는 데 도움이되었습니다.
그는 생산 3000 그림,에센셜 오일,수채화,에칭,와 석판의 과정을 통해 자신의 경력과 영향력 있는 미국의 작가는 20 세기 초의.,
Childe Hassam 의 가장 독특하고 유명한 작품 Hassam 나중에 생명 구성하는 설정의 일부 삼림으로 알려진은”플래그 시리즈입니다.”
프레드릭 Remington(1861 년–1909 년)
프레드릭 Remington(1861 년–1909 년)는 미국의 화가,일러스트레이터로 활동 중이며,조각을 전문으로 미국의 서부의 묘사.
레밍턴의 작품을 묘사로 미국 서부의 끝에서 1800 년대,특징으로 이러한 이미지로우,아메리칸 인디언,그리고 미국병.,
자신의 스타일이 자연적,때로는 인상주,그리고 그의 초점에서 웨스트의 남성과 동물,풍경의 일반적으로 유통 중요합니다.
벨로즈 조지(1882–1925 년)
벨로즈 조지(1882–1925 년)는 미국의 현실주의 화가로 알려진 그의 대담한 묘사의 도시 생활에서 뉴욕. 벨로우즈는 20 세기 초 미국에서 예술 운동 인 애쉬 칸 학교의 일부였습니다.,
가장 잘 알려진 작품에 대한 장면을 묘사의 일상 생활에서 뉴욕에서 종종 도시의 더 빈곤 지역에 있습니다.
이 운동은 시대의 정치적 반란의 정신을 상징하는 것으로 보였다.
에드워드 호퍼(1882–1967)
에드워드 호퍼(1882–1967)는 미국의 현실주의 화가 및 판화가. 그는 자신의 유화로 가장 잘 알려져 있지만,그는 에칭에서 수채화 및 인쇄업자로서 똑같이 능숙했습니다.,
그의 예비하지만 고도로 계획된 렌더링은 현대 미국 생활에 대한 그의 비전을 반영했습니다. 예술 세계와 대중 문화에 대한 호퍼의 영향은 부인할 수 없습니다.
Willem de Kooning,Jim Dine,Mark Rothko 등 많은 예술가들이 그를 영향력으로 인용했습니다. 호퍼의 영화 작곡과 빛과 어둠의 극적인 사용은 영화 제작자들 사이에서 그를 좋아하게 만들었습니다.,
에 주로 초점을 맞추고 조용한 순간 매우 드물게 보여주는 행동,하퍼는 고용 형태의 리얼리즘에 의해 채택된 다른 주요한 미국 현실주의자입니다.
부여 나무(1891–1942)
부여 나무(1891–1942)는 미국의 화가를 위한 가장 잘 알려진 그의 그림을 묘사하는 미국 중서부의 농촌.
1922 년부터 1928 년까지 Wood 는 유럽으로 4 번의 여행을 떠나 예술을 공부했습니다., 그는 인상파와 포스트 인상파를 공부했다;그러나,이 기술의 선명도에 걸릴 그에게 영향을 얀 반 아이크의 작품이었다.
1922 년부터 1935 년까지 Wood 는 cedar Rapids 에 살면서 예술가들이 대공황을 헤쳐 나갈 수 있도록 Stone City Art Colony 를 발견했습니다.
그는 예술에서 지역주의의 위대한 지지자가되었다. 우드는 1934 년부터 1941 년까지 아이오와 대학의 예술 학교에서 그림을 가르쳤다. 51 세 생일 전날 우드는 췌장암으로 사망했습니다.,
미국 화가
노먼 록웰(1894–1978)
노먼 록웰(1894–1978 년)는 미국의 화가와 일러스트 레이터는 그의 작품이 달성된 광범위한 인기있는 매력에 반영 미국의 문화.
로크웰 가장 유명한 그림의 일상 생활하는 그를 위해 만든”토요일 저녁 게시물”잡지 거의 다섯습니다.
“the Saturday Evening Post”가”Four Freedoms’시리즈를 발표 한 후 수백만 건의 재발행 요청을 받았습니다.,
네 개의 자유를 발행 되었으로 포스터는 미국 정부에 의해 인쇄하는 사무실로 우표를 미국에 의해 서비스도 이용하실 수 있습니다. 전쟁이 끝날 무렵 400 만 포스터가 인쇄되었습니다.
이들은 자신의 가장 잘 알려진 작품이 되었고 일부의 가장 널리 분산된 미국 그림이 있습니다. 한 번에,그들은 일반적으로 우체국,학교,클럽,철도역 및 다양한 공공 건물에 표시되었습니다.,당신이 알고 있어야
미국 현실
박물관에 전념하는 미국 화가
- 앤디 워홀 박물관
- 노먼 록웰 박물관
- 길버트 스튜어트 생가 박물관
- 리에 체스터우드–다니엘스 프랑스
- 뿐만 아니라 소매상인 박물관
- 조지아 오키프 박물관
왜 아프리카계 미국인 예술가는 시장이 되는 예술 슈퍼스타
Top10 미국 회화
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작가 하는 것을 목표로 하는 연구에서 완벽에 모든 것을 달성에 아무것도 아니다.,Stuart, Public domain, via Wikimedia Commons
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