카라바지오:’그가 살았던 심하게 잔인하게,’

에서 역에서 내가 올해 좁은 중세 Via dei Tribunali,위협에 의해 트럭 및 발동기 달린 자전거,과거 거리의 포장 마차에 실어진 가장 저렴한과 최고의 음식에서 이탈리아입니다. 나폴리의 오래된 심장부에있는 건물은 검게되고,가깝고,위협적입니다. “Infamia”는 바로크 양식의 교회에 포스터를 말합니다. 지난 10 월 이후 도시의 카모라 갱단 간의 전쟁에서 40 사람들이 사망했습니다.,

이 떠들썩한 거리에서 흰 코트를 입은 의사들이 농담을하는 17 세기 안뜰로가는 관문이 열립니다. 대기실에서 아이들은 참을성있게 앉아 있습니다. 의사들이 여기관은 동일한 자선 단체의 가난한 나폴리에있는 적절에 의해 이 가톨릭 교육 기관,피오 몬테 델라 미저리코르디아-거룩한 산의 자비-부터 16 세기까지 거슬러 올라갑니다. 나는 계단을 발견하고 그것을 위로 따라 회색 복도로 변합니다. Il Caravaggio 가 이런 식으로 보이지 않습니다.이것은 항상기도로 살았던 도시입니다., 환상적인 기념물,종류의 첨탑은 계단식으로 천사와 매력적인 번영,상승한 맞춤형 서비스를 제공하 기념하는 구원의 나폴리에서 폭발의 폭발에 의해서 기적적인 개입 산 제나로서 1631. 나는 당신이 유럽에서 가장 위험한 화산 아래에서 살면 기적을 믿어야한다고 생각합니다. 나폴리의 상점들은 지옥 자체의 붉은 불꽃에서 죄인을 구속하는 그리스도를 보여주는 작은 페인트 극적 장면을 판매합니다.

입력하는 교회 옆에,마지막으로의 위치에 도달 단화가했던 그 거룩한 산의 자비에서 1606-7., 과… 캔버스가 사라졌습니다. 장미 커튼은 거대한 빈 공간을 덮습니다. 일곱 작품의 자비(을 보려면 여기를 클릭하십시오 작업)을 밝혀 진행 되었습니다 언덕에 세계적으로 유명한 전시에서 그리고 박물관도 있습니다. 그래서 나는 오이가 내려다 보이는 언덕 위에 은 나폴리의 베이와 그것의 scabrous 도시의 스프롤 현상. “Carav-a-a-a-a-a-a-ggio”는 중산층의 나폴리탄과 Tufa-grey colonnades 아래에서 대기하는 로마의 날 트립퍼를 열광시킵니다. 내부 그림-의 약 4m-키 well-lit,그리고 당신이 서있을 수 근처에는 캔버스는 일반적으로 중단 제단 뒤에 성령이 아닙니다., 그것은 엄청난 작품;그림에 대한 나폴리의 경우 어느 하나가 있었의 비전 긍휼하심과 자선 단체 행동하지 상상한 일부 거룩한 땅이지만 거리에 있습니다.

카라바지오 사랑하는 거리 페인트-진정,먼지,어두운 거리의 로마와 나폴리에서 17 세기의 시작 부분. 어둠의 출입구와 함께 착용 lintels,광 windows 에 의해 덮여 철 그릴,게이츠를 선도로 애매한 안마당,안 객실에는 벌거벗은 벽과 남성 구부리고에서 거친 테이블이 있습니다. 자비의 일곱 작품은 그의 모든 거리 사진 중에서 가장 야심적입니다., 그것을 손에 닿을 듯 묘사한 나폴리,밤에는 남자와 베어링 토치는 조명의 좁은 방법으로 그 뒤에 군중들의 자비로운 사람들이 그들의 스탠드 빈곤에 대한 잔인한다. 노인은 오른쪽 전경에있는 창문에 금속 그릴에 얼굴을 넣습니다. 젊은 여자는-그녀가 그 일을 할 수 있습니까? 그것은 그림의 위대한 더블 테이크입니다. 완벽한 자연주의로 Caravaggio 는 그녀가 젖을 빨기 위해 노인에게 유방을 주도록합니다.,

이 장면은 투옥 된 남자의 딸이 효도의 인스턴스 인 아버지에게 모유를 먹인 고대 로마 이야기에서 비롯된 것입니다. 그러나 Caravaggio 는 남자와 여자가 관련되어 있다는 증거를 포함하지 않습니다. 그녀의 관대함은 더 기본적으로 필사적으로 인간처럼 보입니다.묻힐 시체를 들고 있는 그녀 옆의 남자도 마찬가지다. 시체의 창백한 발을 횃불에 대고 슈라우드 아래에서 찌르면됩니다. 오래된 유럽에서 전염병의시기에,또는 전투 후에,시체는 불에 타지 않을 수도 있습니다., 초기 르네상스 이야기-쟁이스 설명하의 공포를 블랙에서 죽음에 이탈리아;사람들이 실패 방문하는 또는 도움말 병자들이 피고 배신도 자신의 아내는 남편. 공동체는 실패했다;집단은 분해되었다. 죽음의 민속적 인 춤에서 부자,가난한 사람,왕은 모두 죽음 앞에 홀로 서 있습니다. 카라바지오의 그림에서 우리는 혼자가 아닙니다,우리는 서로에 대한 연민이 있다면;Misericordia.수수께끼는,이 그림의 모든 사람들이 자비로운 유형처럼 보이지는 않는다는 것입니다., 죄수에게 모유 수유를하는 여자,확실히;제사장의 예복에있는 남자;시체를 운반하는 노동자조차도. 그러나 여관 밖에있는 것처럼 모이는 잘 차려 입고 무장 한 사람들은 누구입니까? 그들은 캐벌리어스의 깃털 모자와 가죽 장갑을 착용;그들에 대해 매우 어려운 무언가가있다. 그러나 그들은 친절의 행위도 수행합니다. 가장 극적으로,하나는 그의 칼-를 죽이지 않는 거지 사람직한 알몸이 그의 발에만을 잘라 자신의 망토에 존재하는 반면 이 사람은 그는 형제입니다.,자신의 망토를 반으로 자르고 거지와 공유하는 것은 자선의 고대 상징입니다. 그것이 민속과 보편적인 유럽에서,여전히 현재에 세인트 피터 스버그에서 1866,when 야 진보적인 캐릭터에서 도스토예프스키의 범죄와 처벌을 보여준 그의 비정에 의해 비난의 어리석음 절단 자신의 이름으로 채팅창에 나타납니다. 그것은 이미지의 자선 아직 그림에 무엇을 보 flash 의 칼 칼날 밤에서,날씬한 강철이 번쩍 다음과 같다. 이것은 개인적인 고백이며,사람의 영혼에 대한 단서입니다.,

일곱 자비의 작품으로 그려 속죄로 미켈란젤로러진 그랜드 하버 다오려고 그 구원에 있습니다.

단서는 밤에 번쩍이는 검입니다. 이 칼은 좋은 일을;그것은 가난한 옷을 반으로 망토를 잘라. 그러나이 그림을 시작하기 불과 몇 달 전에 Caravaggio 는 칼을 덜 관대하게 사용했습니다.

월 26 1606,로마에서,젊은 사람,Ranuccio Tomassoni,죽었다 후에는 긴 검 싸움을 자극,분명히,행에 의해 이상의 게임 테니스., 그와 그의 살인자는 모두 습관적으로 무기를 들고 문제를 찾는 종류의 사람들이었습니다. Tomassoni 그는 밤의 손에서 더 나은 도사,화가 미켈란젤로러진 그랜드 하버 다오.

그 블레이드. Caravaggio 는 로마에있는 그의 집에서 두 개의 칼을 소유했습니다. 그의 그림에서 칼은 자주 자랑스럽게 나타납니다. 자신의 사랑에 살상 무기에 가장 충격적인 그의 회화에서의 성 캐서린의 알렉산드리아(을 보려면 여기를 클릭하십시오 작업)을 지금 Thyssen 컬렉션 마드리드에서. 이것은 이상한 성자입니다., 그녀는 비싸고 웅장한 검은 드레스를 입고 우연히 그림에서 옆으로 보입니다. 그녀의 왼손은 부드럽고 관능적 인 즐거움으로 그녀의 순교의 도구 중 하나가 될 길고 얇은 레이피어의 손잡이를 잡습니다. 그녀의 오른쪽 집게 손가락이 빛나는 칼날에 닿습니다. 스티 지안 전경을 조각하는 강철은 젖은 짙은 붉은 피에 젖어 있습니다.

로마의 San Luigi dei Francesi 교회에서는 도시의 한 방이 보입니다-그것은 세무서 여야하지만 Caravaggio 는 그것을 여관의 뒷방과 더 비슷하게 만듭니다., 한 무리의 남자들이 놀고,테이블에서 돈을 세고,하나의 더러운 창문 아래서. 그 중 하나에 앉아서에 직면하고 우리를 입고,환상적인 흑인과 백인 의상으로,거대한 실크 소매 빛을 잡는,그리고 그의 왼쪽 엉덩이,스 그래서 그의 자은 필수 액세서리 긴,얇은 검입니다. 이것은 분명히 자신이 좋아하는 사람이 그처럼 그의 옆에서 아무렇지도 않게 칼을 꽂는 것을 그렸습니다.

1606 년 봄,35 년 만에 Caravaggio 는 숙련 된 검객이자 살인자임을 증명했습니다., 그는 싸움에서 상처를 입었고 숨어 들어갔다. Tomassoni 는 somebodies 의 가족에서 아무도 없었다. 카라바지오는 무법자 인 로마에서 도망 가야했고,그의 머리에 사형 선고를 받았다. 가을까지,그는 나폴리에 있었고,이미 1607 년 1 월 초까지 완성 된 자비의 일곱 작품을 그렸습니다.

그가 살인자가 된 후 카라바지오의 삶은 비극적 인 모험이었습니다. 나폴리에서 그는 몰타로,거기에서 시칠리아로 갔다. 그가가는 곳마다 그는 걸작을 그렸습니다. 이것들은 우리가 나폴리의 카포 디 몬테 박물관에서 볼 수있는 방으로 몰려 드는 그림들입니다., Caravaggio:L’Ultimo Tempo1606-10 은 황량하고 아름다운 전시회이며,이번 달 Caravaggio:The Final Years 로 National Gallery 에서 런던에서 열립니다. 도 깎의 일부는 그의 큰 altarpieces-일곱 자비의 작품은 허용되지 않을 떠나 이탈리아-이 될 것입니다 가장 중요한 전시회입니다. 그러나 그것은 나를 위해 충분하지 않습니다.

내 머리에 또 다른 전시,하나의 시작에 대한 꿈입니다. 카라바지오의 그림을 모두 본다면 어떨까요?, 그들은 여전히 기능이 굉 생생한으로 올 때에 하나 일부에 자신의 박물관에서 또는 그림자의 교회는? 나는 설정을 방문하는 모든 먼지,박물관,모든 어두운 교회,그리고 모두 보 50 또는 그 안에 기인한 작품으로,그는 그림이 될 수 없히 최종 때문에 많은 경쟁 후보자 입장을 추구하는 코퍼스에서 hamfisted pastiches 프라도 박물관의 오히려 그럴듯한 다윗과 골리앗(을 보려면 여기를 클릭하십시오 작동하). 나도 이것들을 많이 보았다., 험과 변천의 생존과 그의 회화는 자신의 놀라운-에서 많이 사진 적이 없는 자들이 원래의 위치,배신 그리스도(을 보려면 여기를 클릭하십시오 작동),생각을 잃었을 때까지에서 발견되었다는 예수회 하우스 더블린에 의해 1990 년에 큐레이터에서 아일랜드의 국립 미술관. 정신적으로 완전한 카라바지오를 수집함으로써,나는 그의 예술의 비밀을 발견하기 위해 착수했다.

나는이 화가에 대한 나의 애정에 거의 혼자있다. 1610 년 사망 한 직후,그는 이미 포퓰리스트로서 냄새를 맡고있었습니다., 그는 자신의 자연주의 스타일을 발명하고,주목 받기 위해 쓴 라이벌을 암시했다. 그것은 여전히 작동합니다. 카라바지오,에서 태어 1571 고 죽기 전에 그는 40,살인자와-그것은 나타나서 그의 그림-공개적으로 동성애는 시대에 할 수 있을 때 살아 불을 위해 악마의 범죄”남색”,그린 전례 없는 현실성을 제공합니다. 그는 모두 거부 부드럽고,모든 조명 및 고전의 균형이 라파엘 그리고 왜곡되는 매너리즘과 미켈란젤로의 그의 추종자들은 거부했고,그 지배적인 전통 이탈리아의 그림에서 늦은 르네상스도 있습니다., 대신,그가 그려지는 장면에서 이교도의 신화와 기독교 신앙이처럼 일어나는 지금,여기에 거리에서 또는 그의 거실.

배우들이 그의 그림에서 알아볼 수 있는 실제 사람들은 종종 수행할 수 있습에서 동일한 모델 중 하나로 캔버스,또 다른 포즈를 취하는 이제 큐피드로,지금은 세인트 존. 그들은 잘 할 수있는 사람도 아닙니다. 그들은 도시의 쓰레기입니다-매춘 여성,임대 소년,거지., 오의 한계 존재가 완전히 반영되는 그의 작품에서는,그것의 드라마에 의해 전달되는 그의 극단적인 광학적인 스타일을 모두 밝기와 검정,단일 원본으로 빛이 나오는 창을 통해서,또는 필터링으로 좁은 거리에게 깊은 무시 무시한다.

는 카라바지오고 생각했는데,그리고 알고 있던 어렸을 때부터 가장 먼저 본 Bacchus(을 보려면 여기를 클릭하십시오 작업),에 Uffizi Gallery in Florence. 카라바지오(Caravaggio)의 와인 신(god of wine)그림은 거친 뺨과 검은 눈썹이 고조 된 다육 질의 젊음의 초상화입니다., 그가 제공하는 얕고 넓은 유리에는 어두운 와인,보라색,초대장이 들어 있습니다. 당신은 마실 것인가? 그리고 그게 어디로 이어질 것입니까?

Caravaggio 는 임시 직원 중 가장 교활한 사람입니다. 심하게 설득력 있는 방법으로 그는 할 수 있습 페인트 와인,또는 과 그는,거의 부수적으로,큰 아직도 생명의 화가가 살았던-가 속하는 그는 사용으로 당신을 유혹의 위험하고,폭력이 현실이다. 그러나 나는 또 다른,내성적이고 동정심있는 Caravaggio 를 발견해야했습니다.

이것은 전기의 사람들에 출판되었다는 1990 년대 후반. 베드로는 롭 M 널리 비판을,매우 인기가 있습니다., Robb,호주 기자가 기록에 대해 시칠리아에 마피아 있음을 인정하고 그는 유례의 세계 사이”M”그의 손상은 현대 이탈리아(부수적으로,거기에 아무도 신비의 Robb 의미에 대한 풍부의 이름이-그는 단순히 별명을 한 후에 마을에서 태어났,카라바지오,밀라노 근처). Robb 는”M”이 몰타의 기사들에게 신비하게 불쾌감을 주었기 때문에 원수의 카발에 의해 살해되었다고 제안합니다. 이것에 대한 증거는 없지만 적어도 그는 카라바지오의 예술에 대한 스릴의 일부를 포착합니다.,

Helen Langdon 의 1998 년 전기 인 Caravaggio 에 대한 격찬을 얻은 학술 연구의 현재 추세를 반영한 존경할만한 접근법은 더 이상 설득력이 없습니다. 지난 몇 년 동안에 있었는 반발 후,세기의 재발견,그래서 그리 많지 않에 대한 풍부한 대중의 인식이 그의 예술이다. 학자들은 이제는 것은 더 많거나 적은 동의서는 비뚤어진하고 직관적 주장하는 첫 번째 증거는 없는 풍었던 동성애자,그리고 두 번째,그는 주로 영적인 가톨릭 예술가이다., 랭던의 역사가 모두 이러한 보수적인 의견을 함께서 무엇을 읽고,시간,같은 기관에 의해 허가 작품을 호텔입니다.

나는이 Caravaggio,성적으로 그리고 고백 적으로 똑 바른 제단 소년을 인정하지 않는다. 사실,그것은 부조리,제품의 예술 역사 연구에 대한 집착 후원자와 잊을 사진을 보면 자신들.

그게 내가 할 밖으로 설정 전부입니다:사진 자체를 봐. 이 끝나는 남자의 초상,심지어 새로운 이론에 대한 그의 죽음은,그 때문에 그의 예술가,궁극적으로 살인자의 고백이다.,

알려진 것과 같은 사실은 충분히 간단합니다. 교육와 아마 시작 그의 그림 경력을 잃어버린 작품에서 밀라노,카라바지오 로마로 갔 20 대 초반의에 살고 빈곤과 불명료될 때까지 그림 그를 통해 판매 대리점에서 Piazza San Luigi dei Francesi 의 눈길을 사로잡았습니다 하나의 기경 del Monte,초대의 화가가 살아 자신의 가정에서 인근 호텔 오리지날. 다음 몇 년 동안,에 1590 및 1600 년대 초반,풍부했다 예술의 세계에 늦은 르네상스 로마에 의해니다., 그 외에 눈에 띄는 평범한 시대이므로,예술가 할 수 있었을 재연의 불꽃 이탈리아는 이전에서는 16 세기에 도달했 이러한 봉우리의 사업에서 레오나르도 및 미켈란젤로.

로마에서 카라바지오 의뢰하는 페인트한 altarpieces,심지어 하지만 때로는 결과가 거부하고,개인에 대한 작품을 궁전 부 미술 애호가입니다. 그러나 그가 권력을 감동 시켰을지라도,그는 도시의 비참한 것에 동의했다. 그는 심하게 잔인하게 살았습니다., 재고 그의 집의 높이에서 그의 명성을 보여줍 같은 소수의 재산은 그가 가지고 있어야 한다는 그의 실질적 수익에 영원한 즐거움. 무엇보다도 그는 싸우는 것을 좋아했습니다. 그가 나타나 법원에서 기록적으로 불쾌한,흉악 문자,위협과 공격하는 사람들이에 나보나 광장,구타까 웨이터가지 않았기 때문에 다음과 같은 방법으로 자신의 음식으로 요리했다. 그의 살해 된 토마 소니는 파괴적인 생활 방식의 피할 수없는 결론 인 것 같습니다., 그리고,그 후에 와서 수년의 항공편,임시 주택을,지중해 여행을 탈출 및 감금하고 어리석,불필요-일부-신비로운 죽음입니다.

Caravaggio 의 말에 대한 단 하나의 신뢰할 수있는 전사가 있으며 로마 법원 기록 보관소에서 나옵니다. 1603 년 그는 라이벌 화가 인 조반니 바글 리오네(Giovanni Baglione)에 의해 중상 모략으로 고소 당했다. 카라바지오는이 사람의 그림이 더 좋지 않았다 말했다-법정에서 자신의 전적으로 단지 비판을 반복했다. 그의 증착에서,그는 말했다:”나는 나보나 광장에서 다른 날 압수 당했고,나는 왜 그런지 모른다. 나는 화가입니다., 나는 로마의 거의 모든 화가를 알고 있다고 생각한다… 그러나 그들 모두가 좋은 사람은 아닙니다. 좋은 사람이 내가 누구를 의미할 수 있습에서 자신의 미술,그리고 좋은 화가는 사람이 있다 페인트라와 자연을 모방습니다.”

자연을 모방만 하는 것 그 밖으로 설정,그것은 그가 무엇을 달성했다,그 인기가 있고 여전히는 않습니다. 내가보기 시작한 것은 내 여정에서 그 명백한 단순함에 얼마나 많은 정직과 진실이 담겨 있는지 정확히 알 수있었습니다.

그것은 큐피드의 더러운 발톱으로 시작되었습니다.

베를린에는 네 개의 Caravaggio 그림이 있었으며 오늘날에는 두 가지가 있습니다., 다른 사람,자신의 초상화의 Fillide 과 고통 정원에서,모두 이전에는 카이저 프리드리히 박물관,점화 화산재에서 나치 Götterdämmerung in1945.

의심 토마스(을 보려면 여기를 클릭하십시오 작업)을 중단에서 로코코더의 프리드리히 대왕의 상수시 궁전,벗어나 나는 갤러리가 닫히 겨울에도를 추진하여 창문에,내가 아무것도 볼 수 없었을 무거운 장소입니다. 어쨌든 내 진짜 물건은 훨씬 덜 신성했습니다.,

,17 세기에 영국에서 관광은 로마,리처드 Symonds,는 말을 들었다오의 큐피드(을 보려면 여기를 클릭하십시오 작업)제의 초상화를 그의 조수 또는 종 Cecco 델 카라바지오,”마련하였다”. 이 있는 경우 진실에서는 이 일화를 기록,40 년 후에는 카라바지오의 죽음,얼굴에 웃음에는 베를린에서 나에게 거의 무 Gemäldegalerie 는 자신의 애인이다.

정말 더러운 미소입니다., 그의 뺨이 붉어지고 눈이 좁아지고 머리가 한쪽으로 쏠 때 큐피드는 거의 잔인한 방식으로 입을 주름지게합니다. 그 벗고,그의 왼쪽 다리를 구부리고 휴식에서 구겨진 모습트는 것을 말한다;그가 입고 거대한 검은 날개,독수리의 날개(목성했다 독수리의 형태로 수행하는 오프 소년 Ganymede),전시,사이 빛나는,허벅지는 자신의 성. 그의 손에 있는 화살표로,그리고 그의 발의 상징 예술,학습,그리고 virtù:계기,음악,분할,오.,

Caravaggio 가 빛과 그림자를 사용하는 방식에 대한 완벽한 시연이 있다면,이 그림입니다. 카라바지오의 빛은 항상 하나님이 사탄을 창조하신 것처럼 그 반대 인 어둠을 창조하고 창조합니다. 여기에 사탄의 냄새가 있습니다. 빛을 조명하는 큐피드를 높게 어둠을 둘러싸고있는 그 순백의 그의 육체를 강화한 암흑과 deathliness-그의 날개입니다. Caravaggio 는 항상 천사의 날개조차도이 색으로 날개를 그렸습니다., 하기 위해 지속적으로 보이 그림,하는 동안 얻을 경비에 대한 호기심이 당신의 프로이센의 청소년 웃음을 알 수 있는 그의 몸은 너무 흰색이다. 그의 장난 꾸러기 얼굴의 노란색과 오렌지색의 생기와 비교하면,그것은 무덤의 흰색입니다. 그의 얼굴이 너무 뜨겁게 살아있는 동안 무혈하고 차가운,그의 몸은 죽었다.,

이 차가운 몸통은 색상과 질감의 대리석,와 패러디의 유명한 조각으로 미켈란젤로의 청소년 bestriding 오래된 사람을 위해 조각 미완성의 무덤 Pope Julius II 고 알려져 있으로 승리한 후에 설치되어 있는 피렌체의 베키오 궁전의 상징으로 메디치 군이 승리하고 있습니다. Caravaggio 의 큐피드는 미켈란젤로의 대리석 젊음처럼 왼쪽 다리를 올리고 구부렸다. 그러므로 그의 몸은 예술의 이미지이며,엠블럼이 그에게 흩어져있는 것처럼-그리고 그들처럼 그것은 죽었습니다., 메마른 예술은 불붙는 생활로,풍부한 농담에 의해,그것이 무엇이 붉게 애니메이션 자신의 큐피드의 얼굴을 잘못을,그 욕망이다. 그리고 모든 것이 그것에 의해 분쇄되고,광란에서 잊혀집니다. 음악과 조각,남자 다운 갑옷-모두 제쳐두고 있습니다. Caravaggio 의 큐피드는 링컨이 우리 자연의 더 나은 천사라고 불렀던 것에 대해 우스꽝스럽게 승리합니다.,

이것은 명백한 해석의 그의 가장 충격적인 이미지-그러나 학자들이 주장하는 그러한 보기는 낭만적이고 사실,큐피드는 사람에게 의뢰하다,풍부한 로마 귀족이라는 Vincenzo Giustiniani;체 없습니다 따라서 기호의 바니 타스만의 상징 Giustiniani 의 많은 훌륭한 관심입니다., 이 경우라면,큐피드의 것 아주 서투른 그림이기 때문에 그것의 상징은 그의 우울증,의 죽음과 파괴이며 특별히 알브레히트 뒤러의 유명한 르네상스는 조각 상태가 나는 그로부터의 메아리 지저분하는 방법 장비,도구 및 논문은 주위에 흩어져에,분할,중앙에 그림의 날개입니다. 에 이른 16 세기,Parmigianino 묘사 큐피드를 분쇄 도서 밑,주조에서 그를 파괴하는 역할을 Dürer 게 우울증으로 적의 야망,이유,그리고 자체 규칙이 있습니다. Caravaggio 는 Parmigianino 의 이미지를 반복합니다., 차이점은 Caravaggio 에서 협박이 진짜라는 것입니다.

얼마나 진짜,내 눈이 큐피드의 오른발에 떠돌아 갔을 때만 보았습니다. 그의 발톱은 더럽다. 의 맨 아래에서 그의 조각,Michelangelesque 다리를 발로 끝나는 그루터기 같은 발가락에 의해 붉게압의 포즈,마모,파손,브라운 손톱입니다. 그 손톱은 갑자기 그림에서 실제로 일어나고있는 것을 확립합니다. 풍부한 그림이 이 소년을 유지하고 포즈도로 그의 얼굴에 주름 웃음에서 부조리의 모든 것., 그의 발가락은 빨간색과 변형률의 척 미켈란젤로,자신의 더러운 손톱을 배신 그가 어디에서 온다-습니다.

를 찾기 시작-으로 나가-당신이 볼 시설의 이름과 주소를 현지 언어로 발을 모든 곳에서 카라바지오의 그림 겉만 번지르르바닥을 보내는 사람들이 그들의 낮과 밤 맨발,실행하거나 파행을 통해 먼지 도시의 거리,과일이나 자신의 몸을 구하는 구제., 당신이 볼에서 그들을 그의 마돈나의 묵주(을 보려면 여기를 클릭하십시오 작업)에서 비엔나에서는 더러운,폭행 피트의 가난한 얼굴로 우리에게 겸손이 그들의 소지자 무릎을 꿇고 그들의 손을 들 beseechingly 블랙으로 염주에 의해 제공되는 교회도 있습니다.

미술사 박물관에서 제공되는 비엔나에서의 마지막 년을 합스부르크 제국,프레스코화가 위에 계단에 의해,다른 사람의 사이에서,Gustav Klimt,와 천장을 묘사 하는 신격화의 르네상스도 있습니다., Caravaggio 의 Madonna 가 매달려있는 갤러리에서는 궁전 같은 출입구 위의 대리석 흉상 3 개가 유럽 예술의 거인을 묘사합니다. 방문자 요구의 수행자는 제 조각을 나타냅-그가 인정한 미켈란젤로,레오나르도,그가 말하는,그러나 누가는 다른 하나는? 경비는 그녀가 있다고 생각했던-합리적인 추측이라 그가 우리를 위해,동료의 두 개의 피렌체들을 선보이고 있습니다 하지만 그것을 할 수 없다-그것은 Velazquez-기 때문에,이 박물관에 지어진 19 세기,카라바지오 아무도 없었고,그의 그림 uncherished 으로 컬렉션에서 그들이 끝났다., 을 때 사람들이 비엔나 미술 애호가 지그문트 프로이트와 젊은 Ernst Gombrich 방문하는이 박물관,그들은 보고서와 코레 틴토레토,그리고 모든 라파엘의 마돈나의 초원입니다. 카라바지오는 여정에 없었습니다.

평생 동안 그리고 그 후 50 년 동안 상황이 그에게 더 좋았습니다. 마돈나 묵주의 마이그레이션에서 로마를 비엔나를 통해 합스부르크 지배 앤트워프,누구 도미니크회 교회에서 구입 초기 17 세기의 그룹에 의해 플랑드르 예술가들에 의해 주도 피터 바울이 루벤스의 예로 스타일의 사람으로 화가의 화가입니다., 했던 영향을 받은 물론 유럽 미술의 결정적:루벤스가 그의 메시지는 모든장했다;위트레흐트에는 화가 Gerrit 반 Honthorst 및 헨드릭 ter Brugghen 본 그의 작품에서 이탈리아 및 스타일을 홈 네덜란드 그것이 어디서 영감을 베르메르 및 렘브란트;그의 저렴한 생활 장면이었다 모방하여 젊은 고객께는 스페인에서,그리고 심지어는 프랑스의 고 Poussin 에 대해 뭔가를 배운 그림자입니다., 이탈리아에서,그는 pastiched by Guercino 고 귀도 레니,그리고 가장 훌륭하게에는 레스토랑에서 엑스터시는 성 테레사 수녀의 근원이 누구의 사기 혼합물의 성과 종교의 배신으로 또렷하게 Caravaggesque 천사는 사람을 관통 성도 감각적으로 창입니다. Caravaggism 도에 도달 영국,그의 추종자 Orazio Gentileschi 일 샤 I-도록 자화상에 의해 Orazio 의 오늘은 유명한 딸과 동료 Caravaggista,아르테에 남아 있으며 로열 컬렉션입니다. 그런 다음 18 세기와 19 세기에이 별은 잊혀져 멸시당했습니다., 신고전주의 자들은 카라바지오의 기본 리얼리즘에 대한 공포로 말한 푸신과 동의했다.이 남자는 예술을 파괴하기 위해 출발했다.

마돈나 묵주의 두 번째는 카라바지오 에어컨,책상,ipod 도킹 스테이션에 대한 책임을 전하는 북부 유럽에 다른 하나는 죽음의 버진(여기를 클릭하십시오 작업),중단하는 그랜드 갤러리의 루브르 박물관 및 중지 당신이 트랙에서 도보로 당신은 당신이 과거의 모든 Raphaels 에서 가장 큰 복도의 이탈리아어 예술 외부 이탈리아입니다., 을 때 그것의 창조자는 여전히 살아 1600 년대에,루벤스 생가,그의 젊은 예술가의 학습 자신의 직업,이탈리아에서 설득작 Mantua 을 구입하는 죽음의 버진. 수십 년 후 찰스 1 세는 만 투안 컬렉션을 구입했으며 카라바지오의 그림은 런던에 왔습니다. 후에는 샤를 에서 실행되었 1649,판매,다른 작품에서 찰스의 컬렉션;루이스 XIV 그것을 샀고,오늘은 파리에서.

이유는 모두 이러한 교회 altarpieces 를 얻을 수 있습니다 루벤스는 모두 거부되었에 의해 로마교체가를 의뢰했다., 규모로,그의 더 많은 경건한 팬들을 멈출 수 없다 주장하고,그린 altarpieces 에 대한 일부의 가장 신성한 공간에서 이탈리아를 포함 세인트 피터 성당 등이 있습니다. 하지만 그는 또한 매우 높은 실패율,중 하나로 큰 그림이 다른 후으로 거의 가치 없는 그리스도의 집입니다. 작업 그는 대한 세인트 피터’s the Madonna dei Palafrenieri(을 보려면 여기를 클릭하십시오 작업),만 걸어가 몇 일 전에 제거되었습니다. 오늘은 보르 게세 갤러리에 있습니다. Caravaggio 는 Mary 를 매우 필멸의 어머니로 만들어 아들이 발밑에서 뱀을 부술 수 있도록 도와줍니다. 그들의 발가락도 거칠게 현실적입니다.,

비엔나의 묵주 마돈나는 카라바지오와 당시의 천주교와의 관계에 대한 단서입니다. 무시에 자신의 현재 인기를,그것의 전시회 나폴리에서 런던에도 불구하고,그와 동시에 일곱 작품의 자비에서 1606-7. 누군가의 표준에 의해 결함이 있습니다.,

• 에서 공유 Facebook
• 트위터에서 공유
• 이메일을 통해 공유
• LinkedIn 에서 공유
• Share on Pinterest
• 드
• 공유 메신저에